Posté par Ludovic Jouvet, le 4 avril 2017;
Catherine Chevillot, La sculpture à Paris – 1905-1914, le moment de tous les possibles, Paris : Hazan, 2017
 Relié, 142 x 210 mm 448 pages, 51 ill. couleurs ISBN : 9782754109796 Prix : 29,00 €
Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre . . . → En lire plus
Posté par MAEL TAUZIEDE-ESPARIAT, le 26 mars 2017;
Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat (dir.), De David à Delacroix. Du tableau au dessin, Onzièmes rencontres internationales du Salon du Dessin, actes du colloque (30
-31 mars 2016), Paris : Société du Salon du dessin / Dijon : L’Echelle de Jacob, 2016.
Relié, 263 pages. Prix : 35 euros, ISBN : 9782953325799.
Sous l’impulsion de Bertrand Gautier, les rencontres internationales du Salon du dessin 2016, dirigées par Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, ont prolongé les réflexions initiées il y a plus de quarante ans lors de l’exposition De David à Delacroix : la peinture française de 1774 à 1830. À cette occasion, . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 16 mars 2017;
Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017
 Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512
Cliquez ici pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur
Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 7 mars 2017;
François Fossier (éd.), Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome – Jean-Auguste-Dominique Ingres (1835-1841), Académie de France à Rome / Société de l’histoire de l’art français, 2016
607 pages, 24 ill., 22 x 27 cm
ISBN : 978-2-7018-0526-9
Prix : 60 euros
 La correspondance de Jean-Dominique Ingres directeur de la Villa Médicis, qui forme le troisième volume de la collection publiée sous les auspices de l’Académie de France à Rome et de la Société de l’Histoire de l’Art Français, est sans doute l’une des plus importantes, tant en volume qu’en intérêt. C’est en effet l’une des plus riches avec celles de Lethière et plus tard de Guillaume, au regard . . . → En lire plus
Posté par Aziza Gril-Mariotte, le 7 mars 2017;
« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN
L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien les chefs-d’œuvre . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 27 février 2017;
 Dominique Poulot, L’art d’aimer les objets, Paris : Editions Hermann, 2016
Relié, 15,2 x 22,9 cm
174 pages
ISBN : 9782705673765
Prix : 23 €
L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations.
Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours et envisagent aussi bien . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Bianchi, le 26 février 2017;
16 et 17 novembre 2017, Université Paul Valéry (Montpellier III)
Si les périodes de conflit ont toujours été des moments privilégiés pour réifier l’ennemi, lui ôter une part de son humanité et repenser les sentiments d’appartenance nationaux, politiques et religieux, la Grande Guerre, par la profonde modernité de sa violence et par son ampleur, a redessiné les contours de la plupart des identités de son temps, qu’elles soient individuelles ou collectives. Les expériences brutales de mixité sociale, la soumission politique des peuples à un pouvoir fort et centralisé, l’exaspération de la haine ressentie à l’égard de l’ennemi, la découverte d’une violence déshumanisant le combattant, le deuil, le mal du pays, la mutilation ont conduit à autant de bouleversements majeurs dans la manière de se percevoir et d’appréhender l’altérité, . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 24 février 2017;
 Sandra van Ginhoven, Connecting Art Markets : Guilliam Forchondt’s Dealership in Antwerp (c.1632–78) and the Overseas Paintings Trade, Leyde : Brill, 2017
Relié
288 p., ill. couleurs
ISBN : 9789004319745
Prix : 135 €
Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici
Based on Guilliam Forchondt’s surviving business documentation in Antwerp and applying an aggregate and data-driven approach, Connecting Art Markets focuses on the role of art dealers in mediating the supply and demand for art, behaving in particular ways as to influence the markets for artworks in which they were strategically invested. Van Ginhoven presents her findings on Guilliam Forchondt’s workshop production volumes and transatlantic art trade flows, and evaluates . . . → En lire plus
Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 14 février 2017;
- Date et lieu : Jeudi 23 février, Académie d'architecture, Paris
Table ronde autour de l’ouvrage :
Brucculeri, Antonio – Frommel, Sabine (dir.) : Renaissance italienne et architecture au XIXe siècle. Interprétations et restitutions, (Campisano Editore, Roma, 2016)
jeudi 23 février 2017 à 18h30, Académie d’Architecture ( 9, Place des Vosges, 75004 Paris )
Intervenants :
Jean-Baptiste Minnaert , Université Paris 4-Sorbonne
José de Monterroso Teixeira, Universidade Autónoma de Lisboa
Sergio Pace, Politecnico di Torino
Estelle Thibault, ENSA Paris-Belleville
Centré sur les interprétations et les représentations de la Renaissance italienne au sein de la culture architecturale et de l’historiographie du XIXe siècle, ce volume sera le point de départ d’un débat plus large qu’ouvriront les interventions de la table ronde. La multiplicité des approches historiques que l’enquête menée dans cet . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 3 février 2017;
 Ce numéro de Perspective est consacré à l’art et aux bibliothèques : il a été conçu en écho à la réouverture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art et comporte un ensemble d’articles qui traitent de sujets aussi variés que la bibliothèque et l’art contemporain, les bibliothèques d’artistes, les modes de classification des livres d’art depuis la période moderne ou encore l’architecture des bibliothèques à l’ère numérique. Jean-Christophe Bailly ouvre le numéro avec Envoi (ricochets). Le bibliothécaire et historien de l’art Michel Melot nous accorde un grand entretien tandis que l’historien de l’architecture et bibliophile Werner Oechslin nous offre une contribution théorique . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 26 janvier 2017;
Pascale Dubus, Corinne Lucas Fiorato (dir.), La réception des Vite de Giorgio Vasari dans l’Europe des XVIe-XVIIIe siècles, Genève : Droz, 2017
520 p., 15 x 22 cm
23 ill. N&B et couleurs
ISBN : 978-2-600-04705-0
Prix : 54,80 €
 « Ce sont vos écrits qui m’ont donné envie d’apprendre cette langue ». La langue est l’italien, les écrits sont la première édition des Vite de Vasari et l’auteur de cette lettre est un Flamand, Lambert Lombard, artiste et lettré renommé. La diffusion européenne des Vite fut immédiate, mais leur réception ne fut pas toujours aussi élogieuse. Les deux éditions du texte (1550 et 1568) déclenchèrent des réactions . . . → En lire plus
Posté par ebaillot, le 20 janvier 2017;
- Date et lieu de la table ronde : 26 janvier 2017, Paris, INHA
 À l’occasion de la publication de The Period Rooms. Allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia aux Bononia University Press, nous avons le plaisir de vous convier jeudi 26 janvier 2017 à 16h00 à une table-ronde en présence des auteurs et autour des directeurs de la publication :
Sandra Costa, professeur d’histoire de l’art à l’Alma Mater Studiorum de Bologne,
Dominique Poulot, professeur d’histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
Mercedes Volait, directeur de recherche au CNRS.
La table ronde sera modérée par Delphine Burlot, maître de conférences en histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
. . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 7 janvier 2017;
Viviane Delpech (dir.), Viollet-le-Duc : Villégiature et architecture domestique, Presses universitaires du Septentrion, 2016
Broché, 234 p., ill. N&B
16 x 24 cm
Prix : 22 € ISBN : 978-2-7574-1390-6
L’activité d’architecte-bâtisseur contemporain de Viollet-le-Duc est souvent occultée par son action de restaurateur du patrimoine médiéval. Les chantiers, les projets et les écrits à ce sujet sont pourtant prolifiques, ce qui justifie pleinement une réflexion renouvelée sur ses travaux. De ses chantiers à ses projets avortés, de ses théories à la transmission de ses enseignements en la matière, cet ouvrage présente l’apport de Viollet-le-Duc à l’architecture domestique, à l’habitation de son temps, . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 15 décembre 2016;
Collage ? N° 78 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Isabelle Ewig et Jérémie Koering 
Isabelle Ewig et Jérémie Koering, Introduction
Perspectives
Felix Thürlemann, De l’image individuelle à l’hyperimage : un nouveau défi pour l’histoire de l’art
Jean-Louis Gaillemin, Le regard et l’image, l’œil colleur
Dominique Païni, Qu’est-ce que l’art Jean-Luc Godard ?
Études
Selvam Thorez, Mir Kalan Khân ou la synthèse des cultures classiques dans l’Inde de la fin du XVIIIe siècle
Nathalie Sebayashi, Appropriation par le collage. Le cas . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 15 décembre 2016;
Juliette Milbach La Maslovka : une cité pour les artistes soviétiques Histoire de l’art, numéro 78 (2016/1)
VARIA
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À Moscou, au début des années 1930, un ensemble d’ateliers voit le jour portant le nom de la rue qui les héberge, la Maslovka. L’ambitieux projet (fig. 1) devait reproduire la forme d’un paquebot avec crèche, cantine, bibliothèque, café et jardin. Conçu comme une « Cité des artistes » [Gorodok khoudojnikov], le programme est salué par le journal Brigada Khoudojnikov1 [La brigade des artistes] comme la « fin des mansardes » pour les créateurs qui pourront désormais travailler dans de bonnes conditions. En 1931, le premier immeuble sort de terre (fig. 2). Les constructions . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 15 décembre 2016;
Olivier Prisset Le pavillon chinois du château d’Azay-le-Rideau, un édifice à la croisée des influences (1823-1855) Histoire de l’art, numéro 78 (2016/1)
VARIA
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Le château d’Azay-le-Rideau compte parmi les monuments du val de Loire les plus familiers, tant pour le public que pour l’architecture de l’époque moderne. Cité en exemple comme jalon primordial de l’importation des tendances italiennes du XVIe siècle, il est aujourd’hui courant d’évoquer son escalier monumental ou l’ordonnancement régulier de ses façades pour illustrer les prémices de la Renaissance française.
Après la disgrâce de Gilles Berthelot, son commanditaire initial, les innovations architecturales apportées à cet édifice s’estompèrent et son existence se confondit avec celle de nombreux autres châteaux de . . . → En lire plus
Posté par Natacha Pernac, le 13 décembre 2016;
 Revue semestrielle en ligne, les Cahiers de l’École du Louvre ont été fondés en 2012. Destinée à accompagner la réorganisation et la restructuration du troisième cycle à l’École du Louvre, cette revue publie des articles issus des travaux des élèves en deuxième et troisième cycles, ainsi que des recherches des enseignants et chercheurs. Tous les domaines qui font l’objet d’un enseignement ou de la recherche à l’École du Louvre sont représentés dans les Cahiers : histoire de l’art, archéologie, épigraphie, histoire des civilisations, anthropologie et muséologie. Cette richesse disciplinaire, véritable reflet de l’esprit de l’École du Louvre, permet aux Cahiers de s’adresser à un public pluridisciplinaire. Publiés en . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 30 novembre 2016;
Mathieu Lours (dir.), Paris et ses églises du Grand Siècle aux Lumières, Paris : Picard, 2016
Relié sous jaquette, 400 p.
400 ill. couleurs
Prix : 59 €
ISBN : 978-2-7084-0979-8
De la fin du XVIe siècle jusqu’au crépuscule de l’Ancien Régime, Paris connaît une vague de construction d’édifices religieux sans précédent. La capitale se peuple de dômes et de façades à colonnes signés des plus grands noms de l’architecture française (Lemercier, Le Vau, Hardouin-Mansart, Soufflot…). Il s’agit d’un patrimoine extraordinaire, tant du point de vue qualitatif que quantitatif. Cet ouvrage en dresse l’inventaire, en y incluant les édifices détruits depuis la Révolution, et propose une analyse . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 25 novembre 2016;
 Artemisia Gentileschi. Carteggio / Correspondance, introduction, traduction et notes de Adelin Charles Fiorato. Préface, édition critique et notes de Francesco Solinas, Paris, Les Belles Lettres, 2016, 364 pages. ISBN-10 2-251-73043-5 ISBN-13 978-2-251-73043-1.
« J’assure Votre Seigneurie Illustrissime que ce sont là des tableaux qui comportent des figures nues et des femmes, qui coûtent très cher et vous causent de grands casse-tête. Quant à vouloir faire des esquisses et à les envoyer, j’ai fait résolument le vœu de n’envoyer jamais plus d’esquisses de ma main, car j’ai été victime de fort méchants tours ; et en particulier, aujourd’hui même, je me suis trouvée avoir fait une esquisse . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 4 novembre 2016;
- Date et lieu : 24 novembre à l'INHA
 La famille Rothschild a joué un rôle exceptionnel dans l’histoire du collectionnisme et du patrimoine culturel européens, par l’importance et la qualité de ses collections, mais aussi par ses donations. En offrant plus de cent trente mille oeuvres et objets d’art (donations, legs, participations financières…) à plus de deux cents institutions françaises, les Rothschild ont fait preuve d’une implication sans précédent dans le cours de la vie artistique française. Une étude globale et approfondie, dirigée par Pauline Prevost-Marcilhacy, leur a été consacrée, donnant lieu . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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