Présentation de l’ouvrage « Herri Met de Bles – Les ruses du paysage au temps de Bruegel et d’Erasme »

herriLa présentation du livre de Michel Weemans, Herri met de Bles. Les ruses du paysage au temps de Bruegel et Erasme (Hazan, octobre 2013) ; Herri met de Bles. Gli stratagemmi del paesaggio al tempo di Bruegel e di Erasmo (Jaca Book, octobre 2013), aura lieu en présence de l’auteur le vendredi 29 novembre 2013 de 18h30 à 20h00, à la Fondation Custodia.

Le livre sera présenté par Victor Stoichita (Professeur, Université de Fribourg), Agnès Guiderdoni (Professeur, Université catholique de Louvain), Ralph Dekoninck (Professeur, Université catholique de Louvain), Jean-Marc Besse (Directeur de recherche au CNRS).

Lieu : Fondation Custodia Hôtel Turgot 121, rue de Lille 75007 Paris (Métro Assemblée . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage : « Portraits d’ateliers. Un album de photographies fin de siècle »

Sous la direction de Pierre Wat (professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université de Paris 1 – Panthéon Sorbonne), avec les contributions de Jérôme Delatour (conservateur à la Bibliothèque de l’INHA, collection Jacques Doucet) et Cédric Lesec (responsable des éditions et publications, musée des Confluences, Lyon)

Co-édité par les Éditions littéraires et linguistiques de l’université de Grenoble (ELLUG), l’Institut national d’histoire de l’art et la Maison des Sciences de l’Homme-Alpes.

Intervenants : Oscar Bätschmann (professeur émérite à l’université de Berne), Jérôme Delatour, Daniela Gallo (professeur d’histoire de l’art de la Renaissance et moderne à l’université de Pierre Mendès-France de Grenoble et codirectrice de la collection « Iconographie en débat . . . → En lire plus

Parution : « A la table des élites. Les repas privés de la Régence à la Révolution »

Sandrine KRIKORIAN, A la table des élites. Les repas privés de la Régence à la Révolution, Aix-en-Provence, PUP, collection Le Temps de l’Histoire, 2013.

krikorianCe livre, se présentant comme la suite logique du premier ouvrage de l’auteur intitulé Les Rois à table, nous fait pénétrer dans l’envers du décor fastueux et cérémoniel de la Cour de France durant l’Ancien Régime. Toujours de façon pluridisciplinaire en mêlant histoire de l’art, histoire, littérature, théâtre, etc., mais en utilisant l’iconographie comme premier support d’analyse, le présent ouvrage invite le lecteur à découvrir la face cachée du miroir de cette Cour de France lorsque le souverain et ses commensaux mangent en privé. Effets de miroir et . . . → En lire plus

Parution : « Gênes au XVIIIe siècle. Le décor d’un palais »

Anne Perrin Khelissa, Gênes au XVIIIe siècle. Le décor d’un palais. Paris, éditions du CTHS / INHA, 2013.

genesAu XVIIIe siècle, au cœur d’événements qui mettent à mal la souveraineté et le prestige de Gênes, l’aristocratie parvient à maintenir sa place économique et politique. Les palais que les familles de la noblesse de l’époque meublent et donnent à voir au public en sont la preuve incontestable : le décor installé dans ces demeures répond au décorum et à une stratégie qui vise à consolider l’établissement des familles par le moyen de l’héritage.

Le palais Spinola à Pellicceria est paradigmatique de ces stratégies. Cet ouvrage éclaire les usages que l’aristocratie fait . . . → En lire plus

Parution : Documents d’Histoire parisienne (n°15)

Documents d’histoire parisienne, n° 15, Paris, Institut d’Histoire de Paris, 2013.

DHP Documents d’Histoire parisienne

collection sous la direction de Guy-Michel Leproux.

Les Documents d’histoire parisienne ont vu le jour en 1992 pour offrir aux chercheurs la possibilité de mettre rapidement à la disposition du public, en les accompagnant d’une courte présentation, des documents de toutes sortes apportant un éclairage nouveau sur l’histoire de la capitale. Trois numéros ont paru entre 1992 et 1995. Ils sont actuellement épuisés. Après une interruption de dix ans, leur publication a repris en 2005 avec une présentation matérielle améliorée et un contenu largement étoffé, puisque chaque numéro fait désormais entre 72 et . . . → En lire plus

Parution : Les espaces du sacré de la Renaissance à la Révolution

Les espaces du sacré de la Renaissance à la Révolution, Collection : Art Sacré – Cahiers de Rencontre avec le Patrimoine religieux, Volume 30, 3e trimestre 2013

 

artsacreProgressivement, sous la nécessité religieuse des épreuves subies lors du mouvement de la Réforme protestante et, aussi, sous l’influence des formes nouvelles de l’architecture et du décor, nées de la Renaissance, l’organisation interne de beaucoup d’édifices religieux a été amenée à de profondes mutations. La Contre-Réforme en fut un moteur puissant, qui n’aurait cependant pas abouti si, localement, les initiatives conjointes des institutions religieuses et des groupes de fidèles n’avaient pas su trouver et utiliser les capacités des hommes de l’art, architectes, sculpteurs, peintres . . . → En lire plus

Parution : Herri Met de Bles. Les ruses du paysage au temps de Bruegel et d’Erasme

Michel Weemans : Herri Met de Bles. Les ruses du paysage au temps de Bruegel et d’Erasme. Paris : Hazan, 2013.

Herri Met de Bles (vers 1500-1558) est, avec Joachim Patinir et Pieter Bruegel, l’un des peintres majeurs du paysage flamand du XVIe siècle. C’est aussi l’un des plus mystérieux dans l’histoire de la peinture de paysage. Cette monographie questionne la dimension religieuse de ces paysages. Elle entend aussi expliquer la présence d’énigmatiques figures anthropomorphes dissimulées dans la trame végétale et dans les rochers. Telle falaise évoque un aigle, tel monticule se révèle être un profil d’homme quand on tourne le tableau à 90 degrés. Loin d’être marginal et . . . → En lire plus

Publication : un catalogue raisonné des dessins de Giuseppe Cesari

Marco Simone Bolzoni : Il Cavalier Giuseppe Cesari d’Arpino, maestro del disegno. Catalogo ragionato dell’opera grafica. Roma : Ugo Bozzi editore, 2013.

Longtemps négligées par l’historiographie, les œuvres peintes de Giuseppe Cesari, dit le Cavalier d’Arpin, célèbrées par ses contemporains, ont retrouvé leur juste en place dans l’histoire de l’art depuis une génération. Aussi a-t-il semblé légitime de publier un volume entièrement consacré à l’œuvre graphique de Giuseppe Cesari. En une période où le dessin est considéré comme le « père des arts », le Cavalier d’Arpin créée des œuvres sur papier d’une beauté inattendue et d’une grande qualité, révélant ainsi l’extrème qualité de son art, le raffinement de . . . → En lire plus

Présentation d’ouvrage : Rome en ses jardins – Paysage et pouvoir au XVIe siècle de Denis Ribouillault

Présentation en présence de l’auteur et de Jean-Marc Besse (philosophe, historien de la géographie et du paysage, directeur de recherche au CNRS)

8 octobre 2013, 18h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari 2, rue Vivienne 75002 Paris Accès : 6 rue des Petits-Champs entrée libre

© Coédition INHA-CTHS, 2013 16,5 x 22 cm, 400 pages, 38 € ISBN : 978-2-7355-0794-8

Et si le paysage n’était pas seulement un genre pictural, mais aussi une construction culturelle et sociale… Des décors peints aux jardins, des parcs de chasse aux cartes géographiques, les formes changeantes du paysage révèlent les intérêts territoriaux d’une élite aux yeux de qui posséder la terre revêtait une . . . → En lire plus

« Perspective – La revue de l’INHA » : aussi disponible en version électronique

La rédaction de Perspective. La revue de l’INHA a le plaisir de vous annoncer l’inauguration de sa version électronique. Offrant un accès aux archives ainsi qu’à des rubriques numériques exclusives, celle-ci propose : • la consultation libre des anciens numéros de la revue (24 numéros en ligne d’ici 2014) et un accès privilégié aux contenus les plus récents pour les abonnés • de multiples index et la possibilité de faire des recherches plein texte • des rubriques inédites alimentées au fil de l’eau, y compris des lectures choisies de nos comités de rédaction (http://perspective.revues.org/1177) et une sélection commentée de sites Internet utiles pour la recherche en histoire de l’art . . . → En lire plus

Parution de Perspective 2013-1 « Période moderne/Époque contemporaine »

Le dernier numéro de la revue, Perspective. La revue de l’INHA (2013-1), consacré à la période moderne et à l’époque contemporaine, dont vous trouverez le sommaire ci-dessous, est paru.

Vous pouvez acheter ce nouveau numéro de la revue ou vous abonner à la revue en vous rendant à l’adresse suivante : http://www.lcdpu.fr/revues/perspective/.

 

Éditorial : Bernd Roeck, Images, mentalités, quantités : pour une histoire de l’art statistique

Période moderne

Débat

Hors cadre : entretien avec Hubert Damisch par Giovanni Careri et Bernard Vouilloux

Travaux

Gerardo De Simone, Fra Angelico : perspectives de recherches, passées et futures

Sara Galletti, Before the Academy : Research Trends in the History of French Early Modern Architecture before the . . . → En lire plus

Parution : « Languedoc-Roussillon gothique. L’architecture militaire de Carcassonne à Perpignan »

Lucien Bayrou, Languedoc-Roussillon gothique. L’architecture militaire de Carcassonne à Perpignan, Paris, Picard (Collection Les monuments de la France gothique), 2013.

Amiens, Albi, Le Mont-Saint-Michel, le palais des Papes en Avignon, autant de noms évocateurs de l’art gothique qui est né en France et s’y est développé pendant quatre siècles. Art des cathédrales, le gothique se révèle aussi dans les églises plus modestes, dans les châteaux et demeures civiles.

La collection des Monuments de la France gothique est consacrée, région par région, à ce patrimoine unique au monde.

Cet ouvrage présente l’architecture fortifiée médiévale à travers les exemples de l’âge d’or des châteaux et forteresses de la partie méridionale de la sénéchaussée de . . . → En lire plus

Parution : Apprendre à peindre : les ateliers privés à Paris, 1780-1863

Apprendre à peindre : les ateliers privés à Paris, 1780-1863 sous la direction de France Nerlich et d’Alain Bonnet, Tours, Presse Universitaire François Rabelais, 2013.

Où apprenait-on à peindre à Paris au XIXe siècle ? Cette question pourtant cruciale n’a jusqu’à maintenant guère été approfondie par les historiens de l’art dont l’attention était surtout tournée vers le fonctionnement de l’École des beaux-arts. Or les classes de peinture n’y furent introduites qu’en 1863. De la fin du XVIIIe siècle à 1863, c’est dans l’espace hybride des ateliers privés d’enseignement, entre ancienne cellule artisanale et structure académique, que s’inventent et se développent de nouvelles approches du métier de peintre. Au-delà des aspects . . . → En lire plus

Parution : Charles Errard : la noblesse du décor

Emmanuel Coquery, Charles Errard : la noblesse du décor. Paris : Arthena, 2013

 

Désigné par Louis XIV comme le « Premier Peintre de ses Bâtiments » dans une lettre de 1659, Charles Errard (ca. 1601-1689), peintre, dessinateur, « antiquaire », graveur, illustrateur, éditeur, architecte, pédagogue, administrateur, premier directeur de l’Académie de France à Rome, fut avant tout l’un des principaux décorateurs du Grand siècle et le rival de Charles Le Brun. Du palais du Louvre au château de Fontainebleau, du parlement de Bretagne au théâtre des Tuileries et au premier Versailles, il dirigea quelques-uns des plus prestigieux chantiers de décoration de son époque.

 

Diplômé d’HEC, ancien élève de . . . → En lire plus

Parution : Les arts de la Nation. Construction nationale et arts visuels en Lettonie, 1905-1934

Suzanne Pourchier-Plasseraud, Les arts de la Nation. Construction nationale et arts visuels en Lettonie, 1905-1934. Rennes : PUR, 2013.

 

Traitant de la construction identitaire nationale, l’auteur a choisi d’illustrer son propos par le cas d’un pays sans histoire étatique ancienne, la Lettonie. Cet ouvrage se focalise sur le rôle des arts visuels qui ont contribué à transformer ce qui n’était au départ qu’une idée nationale culturelle, prônée par une intelligentsia restreinte, en une revendication populaire d’indépendance.

Dans les provinces de la future Lettonie, entre les deux grandes puissances qui les dominaient à la fin du XIXe siècle – la Russie et l’Allemagne – les « éveilleurs » lettons ne pouvaient avoir recours à un passé historique ou à une . . . → En lire plus

Parution : « La Peinture représentée. Allégories, ateliers, autoportraits d’artistes »

Robert Bared et Natacha Pernac, La Peinture représentée. Allégories, ateliers, autoportraits d’artistes. Paris : Hazan (collection Guide des arts), 2013

 

Dès avant l’invention du miroir, et pour ainsi dire depuis le premier reflet dans l’eau, le peintre n’a eu de cesse de se réfléchir au travers de sa peinture : réflexion de soi et sur soi, sur son image et son identité, sur la fabrique de son art. C’est cette mise en abyme, cette projection du peintre et de la peinture dans le tableau que ce livre entend explorer.

Cette autocélébration de l’art pictural est étudiée successivement à travers les allégories de la peinture, à travers la . . . → En lire plus

Parution : « Pourquoi la photographie a aujourd’hui force d’art »

Michaël Fried, Pourquoi la photographie a aujourd’hui force d’art, Paris : Hazan, 2013

Traduit de l’anglais par Fabienne Durand-Bogaert

 

L’apparition des grands formats et l’entrée de la photographie au musée, à partir des années 1970, a installé la question du rapport qui se noue entre l’oeuvre et le spectateur au coeur des préoccupations d’une nouvelle génération d’artistes. L’historien et critique d’art Michael Fried étudie cette évolution majeure de la photographie à travers les images de Jeff Wall, Andreas Gursky, Thomas Struth, Bernd et Hilla Becher, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Candida Höfer, Hiroshi Sugimoto, Luc Delahaye et Jean-Marc Bustamante, entre autres artistes. Prenant appui sur des textes choisis de Heidegger, . . . → En lire plus

Parution : Bâtir au féminin ? Traditions et stratégies en Europe et dans l’Empire ottoman

Sabine Frommel et Juliette Dumas (éd.), Bâtir au féminin ? Traditions et stratégies en Europe et dans l’Empire ottoman. Paris, Picard, 2013.

Bâtir au féminin sonne comme une provocation pour l’époque moderne, tant la place des femmes dans le domaine du patronage architectural peut sembler limitée entre le XVe et le XVIIIe siècle. Pourtant, si l’Europe chrétienne et l’Empire ottoman musulman se retrouvent dans une distribution sexuée des rôles – aux hommes revient l’implication dans la vie publique et politique, aux femmes l’action dans la sphère domestique –, de notables exceptions sont admises pour les femmes de l’élite, notamment quand elles appartiennent aux maisons régnantes. Les contributions regroupées dans ce volume se . . . → En lire plus

Parution : Le Mythe du retour. Les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908

Vibeke Röstorp, Le Mythe du retour les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908, Stockholm, Stockholms universitets förlag (Eidos, Bulletin de l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Stokholm, n° 26), 2013.

Est-ce que les artistes scandinaves quittèrent réellement Paris après les années 1880 où s’agit-t-il d’un mythe créé afin de promouvoir le Romantisme national ?

Les artistes du monde entier se ruèrent vers Paris à la charnière du xixe et du xxe siècle. Pourtant, les années 1889 à 1908 sont généralement considérées par l’histoire de l’art scandinave comme une période nationaliste venant après deux décennies d’influence française. La France aurait été subitement abandonnée par les . . . → En lire plus

Présentation du livre : Bâtir au féminin ? Traditions et stratégies en Europe et dans l’Empire ottoman

Table ronde modérée par Sabine Frommel (EPHE) avec Howard Burns (Scuola Normale di Pisa), Frédéric Hitzel (EHESS), Olga Medvedkova (CNRS), Pierre Pinon (ENSA de Paris-Belleville)

 

En Orient comme en Occident, l’art de bâtir constitua un moyen privilégié pour les femmes de rivaliser avec les hommes sur la scène officielle et pour établir une stratégie visuelle qui permette aux reines, régentes et princesses de glorifier leurs origines, leur identité ou leur statut. Des confrontations mettent en lumière les écarts mais aussi les analogies entre l’Europe et l’Empire ottoman, rendant possible une meilleure compréhension des traditions orientales et occidentales susceptible d’approfondir le dialogue entre celles-ci.

 

Table ronde samedi 1er juin

De 10h30 à 11h30

Espace rencontres du Salon du livre . . . → En lire plus