Appel à communication : « Patrimoines et humanités numériques : quelles formations ? » (21, 22 et 23 juin 2012 – Archives nationales (Pierrefitte) – Université Paris 8)

Appel à communication pour le colloque « Patrimoines et humanités numériques : quelles formations ? » organisé les 21, 22 et 23 juin 2012 par les Archives nationales (Pierrefitte) et l’Université Paris 8.

Date limite pour soumettre une proposition : 2 mars 2012.

La formation au patrimoine a été longtemps articulée aux définitions du patrimoine qui se sont succédé : musées au service de l’instruction publique pour la formation du citoyen, de l’artiste ou du scientifique après la Révolution (la création de l’Ecole du Louvre en 1882 pour former «les conservateurs, les missionnaires et les fouilleurs » s’inscrit dans ce cadre), souci d’élaborerune histoire nationale (création de l’Ecole des Chartes en 1821, . . . → En lire plus

Colloque : « Passage à l’acte. L’agir, de la performance à la psychiatrie »

L’objectif de ce colloque est ainsi de réunir des intervenants de disciplines multiples (issus de l’histoire de l’art comme de la psychiatrie et de la psychanalyse, mais également de la sociologie et de la philosophie), autour de la question de la performance dans la seconde moitié du XXe siècle. La première hypothèse que nous souhaiterions soulever est celle du moment historique : si comme l’a montré Laurence Bertrand-Dorléac dans son livre L’ordre sauvage : violence, dépense et sacré dans l’art des années 1950-1960 (Gallimard, 2004), la violence et le comportement hors-norme, hors-limite (Hors limites, l’art et la vie, 1952-1994, Paris, . . . → En lire plus

Doctorants – Art vivant (1950 ca-2010)

Annuaire des doctorants

Art vivant (1950 ca-2010)

 

NB : la liste doit encore être complétée …

►Emilie Blanc (Université Rennes 2)

Titre de la thèse : « Expressions de l’identité dans l’art contemporain : genre, race et sexualité à travers les pratiques artistiques développées en Californie dans les années 1970 »

Directeur : Zabunyan, Elvan

Unité de recherche : Histoire et critique des arts

Adresse email :blanc.e@free.fr

Présentation de la thèse : Le projet de recherche s’oriente vers une analyse critique, en articulation avec le contexte de production, des pratiques artistiques développées en lien avec l’identité en Californie dans les années 1970. Il s’inscrit sur la toile de fond des évènements sociopolitiques agitant les . . . → En lire plus

Doctorants – Période contemporaine (1800-1950)

Annuaire des doctorants

Période contemporaine (1800-1950)

 

NB : la liste doit encore être complétée …

► Brice Ameille (Université Paris IV-Sorbonne)

Titre de la thèse : « L’impressionnisme et la peinture ancienne »

Directeur : Jobert, Barthélémy Unité de recherche : Centre André Chastel UMR 8150 Adresse email : briceameille@gmail.com

Présentation de la thèse : L’impressionnisme est souvent perçu comme une révolution esthétique fondamentale, qui aurait introduit dans le continuum de l’histoire de l’art une cassure radicale à partir de laquelle il n’aurait plus été possible de peindre comme avant, aussi bien d’un point de vue formel que thématique. Pourtant, aucun de ces artistes n’échappa à l’admiration pour les Maîtres anciens, et tous produisirent, à un moment ou un autre . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les visiteurs photographes : un outil pour penser le musée »

Appel à contribution pour un ouvrage collectif, interdisciplinaire : Les visiteurs photographes : un outil pour penser le musée. Axes thématiques : 1) pratiques photographiques in situ, usages des clichés a posteriori, 2) dynamiques organisationnelles et institutionnelles et 3) production des normes.

Les visiteurs photographes posent une série de questions aux chercheurs en cela qu’ils interrogent l’institution du musée dans ses choix, ses orientations et dans son rapport à la société. L’autorisation ou l’interdiction faite aux publics de photographier ne relève pas seulement du juridique ou de la conservation préventive. Une philosophie du muséal s’y exprime dès lors que la photographie peut être un instrument de partage et d’appropriation, c’est-à-dire de médiation entre des œuvres, ceux qui en assurent . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le manifeste artistique : un genre collectif à l’ère de la singularité »

Journée d’études doctorales – 5 avril 2012, Centre de recherches sur les arts et le langage, EHESS, Paris

« Nous déclarons qu’il faut mépriser toutes les formes d’imitation et glorifier toutes les formes d’originalité »

(Manifeste des peintres futuristes, 11 avril 1910)

Le manifeste artistique est un genre qui résiste à la définition, un genre « protée » dont la nature est double, à la fois texte et geste. Au-delà de la dimension textuelle, le manifeste est l’acte de légitimation d’un groupe d’artistes, une intervention dans la sphère publique visant à définir une nouvelle position dans l’espace des possibles du champ. En tant qu’acte, le manifeste représente ainsi . . . → En lire plus

Journée d’études : « Temporalité et narrativité dans les arts visuels »

« Temporalité et narrativité dans les arts visuels », journée d’études organisée par l’ISP (« Institutions, savoirs, poétiques »), HICSA, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.

9h : Etienne Jollet, professeur d’histoire de l’art moderne à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne Présentation de la journée : « Temporalité et narrativité dans les arts visuels : pour un état (temporaire) de la question »

9h30-10h30 : Lorenzo Pericolo, associate professor à l’Université de Warwick : « Leon Battista Alberti, the Istoria and its Flaws ».

Reprenant certaines conclusions de son ouvrage consacré à Caravage (Caravaggio and Pictorial Narrative. Dislocating the istoria in Early Modern Painting, Londres, Harvey Miller, 2011), Lorenzo Pericolo choisit . . . → En lire plus

Appel à communication : « La formule au Moyen Âge »

Les modes de pensée et de représentation médiévaux sont profondément marqués par l’usage de reprises et de régularités attendues et reconnaissables, qui sont source de tensions productives entre expression individuelle et normes collectives, changement et continuité, innovations et rituels. Parmi les questions soulevées par la « formularité » se pose celle de la réception : l’usage répété de formules conventionnelles tend‐il à les vider de leur sens jusqu’à en faire de simples marqueurs pragmatiques ou les enrichit‐il au contraire des connotations supplémentaires suggérées par de multiples contextes ? Il convient également de s’interroger sur la définition précise du phénomène : qu’est‐ce qui distingue une formule d’un simple motif ?

Ce colloque accueillera des médiévistes issus de . . . → En lire plus

Appel à publication : « Représentations », Revue Logosphère, n°8.

La notion de représentation signifie « l’action de mettre devant les yeux ou devant l’esprit de quelqu’un » (Grand Robert), c’est-à-dire « rendre présent ce qui est absent », mais également ce qui est rendu présent et ce qui remplace. Il s’agit non seulement de l’action de représenter mais aussi du résultat de cette action. À la croisée de domaines de recherche variés (sciences humaines et sociales), la représentation est en pleine expansion. Lien symbolique entre le monde extérieur et le monde mental, elle joue un rôle primordial dans les théories cognitives puisque notre rapport au réel, la façon de le saisir . . . → En lire plus

Festival de l’histoire de l’art à Fontainebleau: programme complet en ligne

Le programme complet du premier festival de l’histoire de l’art, qui se déroule à Fontainebleau du 27 au 30 mai, est disponible.

Il commence ce vendredi 27 et proposera jusqu’à dimanche 30 juin conférences, débats, concerts, lectures, expositions, visites guidées, découverte du patrimoine de la Seine-et-Marne, un salon du livre et des revues d’art et un festival du film sur l’art. Pour cette première édition, le thème de la folie et l’Italie, pays invité, marquent les rencontres. Quelques 350 intervenants vous y attendent. Le festival est gratuit et sans inscription. Pour d’autres informations : http://festivaldelhistoiredelart.com/programme/

L’APAHAU est présente à ce festival par: – . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’exploration du corps dans les arts »

Déjà un sujet incontournable des représentations classiques, le corps reste un terrain d’exploration pour les différents médiums artistiques du XXIe siècle. Cette constance dans sa représentation fait du corps un thème fédérateur et riche en références. Ce colloque, organisé par l’association Les Têtes Chercheuses les 1er, 2 et 3 décembre 2011, cherchera à réfléchir, par le truchement de nos sujets de thèse, à l’exploration du corps dans les arts. L’originalité de cette manifestation réside dans son organisation. Mis en place par et pour des doctorants et des jeunes chercheurs en Lettres, Langues, Linguistique et Arts, il sera l’occasion de croiser les pratiques, de mêler les approches disciplinaires, en somme de déplier les possibilités qu’offre le corps dans un médium . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La fabrique du soviétique dans les arts et la culture »

En quoi consiste la dimension purement soviétique des arts et de la culture, sur le territoire de l’ex-Union soviétique ? Comment et pourquoi cette dimension est apparue, et quelles conséquences elle a eues et a parfois encore ? L’approche que se propose le groupe de recherche associe différents arts (y compris ceux qui sont considérés comme « mineurs » : la poésie et le théâtre amateurs, les chansons populaires, les affiches publicitaires, les manifestations festives, les formes d’agit-prop, les illustrations) et balise la période soviétique dans son ensemble historique (1917-1991) et géographique (Asie centrale, Caucase, mais aussi Pologne, Ukraine, Biélorussie, etc.).

Cinq axes ont été définis dans un premier . . . → En lire plus

Appel à contribution : « L’exploration du corps dans les arts »

Déjà un sujet incontournable des représentations classiques, le corps reste un terrain d’exploration pour les différents médiums artistiques du XXIe siècle. Cette constance dans sa représentation fait du corps un thème fédérateur et riche en références. Ce colloque, organisé par l’association Les Têtes Chercheuses les 8 et 9 décembre 2011, cherchera à réfléchir, par le truchement de nos sujets de thèse, à l’exploration du corps dans les arts. L’originalité de cette manifestation réside dans son organisation. Mis en place par et pour des doctorants et des jeunes chercheurs en Lettres, Langues, Linguistique et Arts, il sera l’occasion de croiser les pratiques, de mêler les approches disciplinaires, en . . . → En lire plus

Où vont les musées aujourd’hui ? Le Livre blanc des musées de France.

Le pendant de l’APAHAU, l’association générale des conservateurs des collections publiques de France vient de publier un livre blanc sur l’état des musées en France, et cette publication, présentée au Conseil Economique et social le vendredi 4 février 2011 fait quelque bruit. Tant mieux, car visiblement cette association met l’accent sur des questions que nous sommes amenés à nous poser également, notamment face aux volontés d’une professionnalisation accrue de l’enseignement (aux dépens de la formation et de la recherche).

Pour se procurer l’ouvrage, voir le site de l’association de l’agccpgf, et pour un premier compte rendu dans la presse, voir l’article du Monde.

Ci joint, le programme de la journée de présentation de l’ouvrage (si nous . . . → En lire plus

Prolongation : appel à publication : parallèle entre les arts, revue Histoire de l’art, période antique, médiévale et renaissance

De nombreuses propositions (plus de 40) ont été reçues pour l’appel à publication dans le numéro de la revue Histoire de l’art consacrée aux passerelles entre le arts. Mais aucune ne portait sur la période antique,le Moyen Age ou la Renaissance. L’appel à publication est donc prolongée jusqu’au 6 mars.

Malgré le phénomène de styles qui réunit différentes expressions artistiques, l’histoire de l’art a été longtemps marquée par un cloisonnement de ses objets qui exprimait une hiérarchie des valeurs et une spécialisation institutionnelle et scientifique. La recherche de structures communes dans les différents arts, l’ouverture théorique interdisciplinaire, l’intermédialité de l’art contemporain, ont permis de nouvelles approches qui révèlent et mettent en avant la multiplicité des éléments communs ou parallèles entre les différents arts.

L’ambition de ce numéro de la . . . → En lire plus

Appel à publication : Paralèlles entre les arts, revue Histoire de l’art

Malgré le phénomène de styles qui réunit différentes expressions artistiques, l’histoire de l’art a été longtemps marquée par un cloisonnement de ses objets qui exprimait une hiérarchie des valeurs et une spécialisation institutionnelle et scientifique. La recherche de structures communes dans les différents arts, l’ouverture théorique interdisciplinaire, l’intermédialité de l’art contemporain, ont permis de nouvelles approches qui révèlent et mettent en avant la multiplicité des éléments communs ou parallèles entre les différents arts.

L’ambition de ce numéro de la revue Histoire de l’art est de questionner ces passerelles, de la peinture à la musique, de la sculpture à la danse, de la forme du récit aux phénomènes de perception, de l’œuvre d’art totale aux expériences actuelles d’expositions, que ce soit dans la fabrique de l’histoire, dans les processus de création . . . → En lire plus