When Mannerism emerged as a field of art historical study during the first part of the twentieth century, it was construed as a moment of crisis. To proponents of Geistesgeschichte such as Max Dvořák, Walter Friedlaender, and Erwin Panofsky or Marxists like Friedrich Antal and Arnold Hauser, Mannerism became a token of crises, either of a philosophical and existential nature or an outcome of tensions in the socio-economic base. Much criticism of these scholarly approaches has since emerged from different ideological and methodological perspectives, including that of John Shearman who during the 1960s argued for a “stylish style,” indifferent to societal change. The aim of this session is not to rehearse the historiography but to . . . → En lire plus
International Congress: « Baroque Times: The table’s scenography ».
Call for Papers: When discussing the table or the act of being at the table, our immediate thoughts go to the act of eating, the company present, and the food to be shared. However, the table transcends its practical function to become a richly layered symbol, both materially and conceptually, embodying sociability in myriad ways throughout history.
During the modern era (17th-18th centuries), the table’s significance unfolded across diverse contexts and environments, from the opulent settings of palaces to the humble abodes of common citizens. Regardless of setting, the table served as a focal point, drawing together a spectrum of personalities and activities, thus assuming a . . . → En lire plus
Puritan Picture: Vanity, Morality, and Race in Seventeenth-Century Britain.
Yale Center of British Art, New Haven, CT, USA, Sep 27–28, 2024
The middle decades of the seventeenth century in Britain were characterized by radical political, religious, and social change. In this period, an unknown artist created a remarkable painting that spoke to fears and anxieties crystallizing around a perceived increase in moral laxity, gender transgression, and the insidious influence of foreigners. The painting depicts two women side by side, each wearing a conspicuous array of beauty patches. The woman on the left reprimands her companion with the words “I black with white bespott: . . . → En lire plus
Appel à publication : Early women curators and the making of institutional collections (1890s-1970s)
“The museum is me!” Early women curators and the making of institutional collections (1890s-1970s). Edited volume.
Between the 1890s-1970s, women began accessing decision-making roles in museums worldwide. This edited volume proposes a transnational exploration of both the contributions and the challenges of pioneering female curators regarding museum practice, collection-making, and display design. As scholarship (Diaz-Andreu, 2005; Hill, 2016) starts unearthing the distinctiveness of women’s curatorial practices, we aim to define and explore the extent of this potential gendered approach to collecting and curating. What did pioneering women curators achieve, and what can a gender perspective on museum history contribute to uncover?
Beyond describing obstacles to women’s agency in curatorial work (such as “marriage bars”, salary gaps, and prejudices against female . . . → En lire plus
International Conference: « The Art of Embroidery: History, Tradition, and New Horizons. »
Organized by the Lorca City Council and the Research Group “Sumptuary Arts” of the History of Art Department, University of Murcia.
This congress aims to create a space to present and discuss the results of the most recent studies on the history of embroidery in its broadest dimension, without prioritizing specific cultural, artistic, or chronological areas, but encompassing all aspects that such an ancient art as embroidery entails.
Languages for communications: Spanish, Portuguese, Italian, English, French.
Research Lines: Those interested in participating in the congress by presenting a communication must . . . → En lire plus
Argumentaire – Enseigner, transmettre, renouveler. Après treize années, les Jeudis de l’art font peau neuve et changent de nom. Se tenant désormais le mercredi soir, les Jours de l’art demeurent le même cycle de conférences en histoire de l’art ouvert à tous à l’Institut Catholique de Paris. Il s’étend sur les deux semestres de l’année universitaire 2024-2025 (entre septembre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, il propose des rencontres régulières qui apportent un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créent un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. Cette mue prend justement prétexte du 150e anniversaire de la fondation de la Faculté de Lettres de l’ICP pour engager une réflexion . . . → En lire plus
Research Assistant (m/f/d) – School of Culture and Society – Leuphana Universität Lüneburg.
As a humanistic, sustainable and action-oriented university, Leuphana University of Lüneburg stands for innovation in education and science. Methodological diversity, interdisciplinary cooperation, transdisciplinary cooperation with practice and an overall dynamic development characterise its research profile in the core topics of education, culture, management/technology, sustainability and state. Its international study model with the Leuphana College, the Leuphana Graduate School and the Leuphana Professional School is unique in Germany and has won many awards. We are currently looking for two PhD-candidates to join the project “The M/Other Project: Creativity, Procreation, and Contemporary Art” which has been funded by the VolkswagenFoundation and is led by Prof. Jordan Troeller, Junior Professor of Art History and Aesthetic Practice. The PhDs will . . . → En lire plus
RSA – 20-22 March 2025, BostonNew Perspectives in Italian ArtIlaria Andreoli, (INHA), Paris & Kelley Di Dio (University of Vermont)This session aims to create a space for emerging scholars (recent Ph.D.s or Ph.D. candidates) to present their work. The intention is to provide new scholars with a forum to present their work, possibly for the first time at an international conference.
Panelists will receive mentorship in preparation for the panel, including receiving constructive feedback from senior scholars in their area of expertise in advance of the conference.
Proposals on any area of Italian early modern art (1300-1700) are welcome. We are particularly interested in scholars working in new methodologies, new areas of study, or innovative approaches to more traditional areas of Renaissance studies. Paper proposals must include:• paper title . . . → En lire plus
GOYA, WOMEN, PORNOGRAPHY AND TERROR
CONFÉRENCE LE MARDI 18 JUIN de FELIPE PEREDA, Fernando Zóbel de Ayala Professor of Spanish Art, Harvard University
Professeur invité CY Advanced Studies de Cécile Vincent-Cassy (CY Cergy Paris Université / UMR Héritages 9022)
14h, Maison Internationale de la Recherche de Neuville, 1 rue Descartes, 95000 Neuville-sur-Oise RER A, station Neuville https://advancedstudies.cyu.fr/version-francaise/navigation/institut/maison-internationale-recherche
Résumé:
Goya, les femmes, la pornographie et la terreur
Si la pornographie signifie littéralement écrire sur la prostitution, peu d’œuvres de la fin du XVIIIe siècle relèvent aussi clairement de ce genre que les Caprices, un ensemble de 80 estampes radicalement subversives, dont une grande partie commente de manière satirique l’exploitation et le dénigrement des femmes. Cette conférence examinera les Caprices en relation avec les débats contemporains sur les droits des femmes (en . . . → En lire plus
The Geological Imagination in the Art of the Long Nineteenth Century (Huntington Library, 2025).
Organizers: Nina Amstutz (University of Oregon) Stephanie O’Rourke (University of St Andrews)
Call for Papers: In the last decade, there has been a surge of interest in geology and its attendant fields – such as stratigraphy, paleontology, and geomorphology – in the arts and humanities, catalyzed by the notion that we have entered a new geological epoch. Yet this “geological turn” in the academy did not originate with the recent public awareness of anthropogenic climate change. During the long nineteenth century–a period widely accepted as the ‘crucible of western modernity’ and the emergence . . . → En lire plus
Musée du louvre © Man Ray Trust / Adagp, Paris
Mercredi 5 juin à 18h au Centre Dominique-Vivant Denon, musée du Louvre
A l’occasion de la sortie de l’ouvrage L’écologie des musées. Un après-midi au Louvre aux Éditions Macula, l’auteur présentera son enquête dans les archives et la documentation du musée afin de rendre visible toutes les entités non-humaines qui ont été bloquées à l’intérieur et invisibilisées lorsque l’idée de musée a été inventée.
Avec l’auteur, Grégory Quenet, historien de l’environnement, professeur en histoire moderne à l’Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, Françoise Mardrus, directrice des études muséales et de l’appui à la recherche et Donatien Grau, conseiller de la Présidente-directrice pour les programmes contemporains, musée du Louvre.
Gratuit sur réservation par . . . → En lire plus
Émile Gilliéron, L’entrée occidentale de l’Acropole d’Athènes, 1© Fonds Émile Gilliéron, École française d’Athènes
Vendredi 14 juin à 17h30 au Centre Dominique-Vivant Denon, musée du Louvre
A l’occasion de l’exposition « L’olympisme. Une invention moderne, un héritage antique », Christina Mitsopoulou révélera une partie des coulisses de son travail de recherche en présentant l’œuvre du peintre suisse Émile Gilliéron (1850 – 1924). Cet artiste qui avait dessiné les timbres, affiches, médailles et trophées olympiques, était aussi célèbre pour son impressionnante production de relevés archéologiques des sites antiques grecs auxquels il voua son œuvre. L’étude récente de son fonds d’archives a permis de compléter nos connaissances sur . . . → En lire plus
L’étude de la matérialité constitue aujourd’hui un domaine de recherche majeur pour les historiens de l’art. L’apparition d’un material turn est, entre autres, la conséquence de la collaboration avec d’autres disciplines, de l’intérêt pour la « biographie des objets » et de l’archéologie, attachée de manière ontologique à la matérialité des artefacts. En nous attirant sur la dimension sensible des œuvres, la matérialité nous offre d’accéder à des questionnements esthétiques, anthropologiques ou même méthodologiques et, ainsi, de dépasser l’opposition entre le contenu et la forme.
Les articles réunis dans ce numéro relèvent de différentes disciplines – histoire de l’art, archéologie, archéométrie, restauration, muséologie. Ils interrogent l’usage de la . . . → En lire plus
Colloque international : « Peinture d’histoire, peinture à histoires ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle » (Paris, 13-14 juin 2024)
Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari, Paris.
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Lien pour la visioconférence du jeudi 13 juin : https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/99712591522?pwd=WDJzYVovdDJGV1lSTno2bHQzZCsrUT09
Lien pour la visioconférence du vendredi 14 juin : https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/94019370406?pwd=UW10NC82SWIyNkRiZXF5MjBHL0ZwUT09
Ce colloque international interrogera l’évolution des procédés narratifs dans la peinture européenne tout au long du XIXe siècle (1789-1914). À cette époque adviennent des changements significatifs dans la place accordée à la narration dans les arts picturaux : progressivement, la puissance évocatrice et les qualités . . . → En lire plus
Colloque international du GRHAM : « La culture du flacon : usages et représentations visuelles des boissons alcooliques aux XVIIe et XVIIIe siècles » (Paris, 13-14 juin 2024)
Jean-François de Troy, Le Déjeuner d’huîtres, 1735, huile sur toile, 180 x 126 cm, Chantilly, musée Condé . Commons Wikimedia, Public Domain.
Type : colloque international Dates de l’événement : 13 et 14 juin 2024 Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, 1er étage, Salle Jullian (et en distanciel)
Pour tout renseignement ou pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com
Pour télécharger la version pdf de l’affiche et du programme :
Online Symposium : « Dutch Bargains and Belgian Sales: Making a Market for Art from the Low Countries in the Americas, c. 1840-1920 » (20-21 juin 2024)
A two-day online symposium 20 and 21 June 2024, 15:00-18:00 (CEST / Brussels time)
Organised by Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen), Evelien de Visser (RKD – Netherlands Institute for Art History) and Ulrike Müller (University of Antwerp / Royal Museums of Fine Arts of Belgium)
PROGRAM Thursday 20 June 2024 15.00-15.05 Chris Stolwijk (RKD – Netherlands Institute for Art History) Welcome 15.05-15.10 Evelien De Visser (RKD – Netherlands Institute for Art History) Introduction 15.10-15.30 Suzanne Veldink . . . → En lire plus
Colloque : « A New Look at Jan van Eyck. Around the Virgin of the Chancellor Rolin » (Paris, musée du Louvre/INHA, 4-5 juin 2024).
Cet événement organisé par le musée du Louvre est rendu possible grâce au généreux soutien de la Délégation de Flandre, de l’INHA et du Centre Chastel.
Programme
Mardi 4 juin (Paris, musée du Louvre) Visite en comité restreint (sur invitation) de l’exposition « Revoir Van Eyck. La Vierge du chancelier Rolin ».
Mercredi 5 juin (Paris, INHA, auditorium Jacqueline-Lichtenstein)
10h25 : accueil par Veerle Thielemans (Institut national d’histoire de l’art)
Session I. Presences of . . . → En lire plus
Journée d’études : « Animal, animalité, bestialité dans les images médiévales », 15e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, salle Demargne, 13 juin 2024).
Argumentaire
Voir l’appel à communications.
Programme
10h Introduction
10h15 – Pierre-Olivier Dittmar, L’animal comme image dans l’Occident médiéval
11h00 – Raphaël Demès, Phénix ou harpie ? Le cas d’un oiseau à tête humaine sur le linceul du comte de Castille, Sancho García (965-1017)
11h30 – pause
11h45 – Kshanti Gamage, La crosse serpentiforme en émail de l’œuvre de Limoges (1190-1230) : représentation et performance
12h15 – Angélique Ferrand, Voir autrement le Cancer de Sant Pere de Sorpe (XIIe siècle) : d’une vermine anthropocéphale aux souffrances de . . . → En lire plus
X-ray-image (2002) of Antonio Begarelli’s angel sculpture (after 1534)
Sigrid Weigel – Imaging the A-Visible. Towards a Grammatological Theory of Images
Sigrid Weigel’s lecture explains her contribution to the recent debate on Bildwissenschaft. Departing from Derrida’s precept “The trace must be thought before the existing” her focus is on the threshold between traces and iconic images, between something immaterial and its pictorial re/presentation, – in this way referring to Walter Benjamin’s threshold knowledge (Schwellenkunde). Instead of asking for the history, the power, or essence of images, her grammatological theory addresses the question of imaging (Bildgebung) as such and the afterlife of the vera-icon-problem in the present quest for true images. It investigates the . . . → En lire plus
Suzanne Husky, La Noble Pastorale. Non aux grands projets inutiles, 2016-2017, tapisserie Jacquard, 203 × 247 cm © avec l’aimable autorisation de Suzanne Husky.
Anachronismes, no 2025 – 2
Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)
Rédactrices en chef invitées : Hélène Leroy (Musée d’art moderne de Paris) et Hélène Valance (université de Bourgogne Franche-Comté/InVisu)
En 2008, Perspective publiait un numéro sur la périodisation en histoire de l’art. Dans son introduction, Thomas DaCosta Kaufmann faisait le constat d’un « malaise » éprouvé depuis les années 1960 par des historiennes et historiens de l’art, à l’instar d’Ernst H. Gombrich, à l’égard des approches occidentales totalisantes qui classaient en périodes stylistiques successives les œuvres d’art . . . → En lire plus
