Colloque « Si la photo est bonne »

« Si la photo est bonne. Le rôle des industries culturelles dans la construction de l’imaginaire » colloque du Lhivic/EHESS (direction: André Gunthert), 20-22 octobre 2011, Auditorium, Institut national d’histoire de l’art (INHA), 2, rue Vivienne/6, rue des Petits-Champs, 75002 Paris (plan), entrée libre.

Argument. Fortement structurées autour des formes culturelles, les sociétés développées ont délégué l’essentiel de leur gestion au secteur des industries du divertissement, également appelées industries médiatiques ou culturelles. Souvent comprise comme la médiation d’une production élaborée par des instances légitimes (pouvoir politique, sciences, arts…), cette activité éditoriale n’en présente pas moins des fonctionnements largement autonomes. Quels mécanismes président à l’élaboration et à la circulation de ce que Roland Barthes dénommait les « mythes » de la « culture de masse »? Quelle est la part . . . → En lire plus

Appel à publication : Excess/Moderation – Frame, Journal of Material and Visual Culture

Excess/Moderation – Frame, Journal of Material and Visual Culture Call for Papers Deadline: Oct 31, 2011

Frame invites scholarly submissions from a variety of disciplines that engage somehow with visual and/or material culture using unique methodologies. Possible areas of interest include art, architecture, film, visual culture, design, built environment, television, material culture, or other domains that engage with visual content from a variety of perspectives. We are particularly attracted to scholarly work that transverses traditional disciplinary borders and creates fresh approaches to the study of visual art and related areas.

This issue is themed « Excess/Moderation. » A mind-map that serves the function of suggesting . . . → En lire plus

Bourse à Yale: ISM Fellows in Sacred Music, Worship and the Arts

Yale ISM Fellows in Sacred Music, Worship and the Arts (2012-2013) New Haven, CT, Etats-Unis

The Yale Institute of Sacred Music is accepting applications for the 2012-2013 ISM Fellows in Sacred Music, Worship and the Arts. Scholars and practitioners whose work is in sacred music, liturgical/ritual studies or religion and the arts are invited to apply. The Yale Institute of Sacred Music seeks a group of Fellows from around the world to join its community of scholars and practitioners for a one-year term. Scholars, religious leaders, and artists whose work is in or is moving to the fields of sacred music, liturgical/ritual studies, or religion and the arts are invited to apply. Scholars in the humanities or the social . . . → En lire plus

Appel à communication: Narratives and Visual Images of Slavery, Forced Labor, and Genocide, New Orleans, 3-6janv. 2013

Representing the Irrepresentable: Narratives and Visual Images of Slavery, Forced Labor, and Genocide 127th American Historical Association Meeting; New Orleans, January 3 – 6, 2013

Convened by Ana Lucia Araujo (Department of History; Howard University, Washington, DC)

This workshop will gather scholars working on written narratives (documents, autobiographies, personal journals, novels, etc.) and visual images (painting, drawings, photographs, engravings, movies, etc.) dealing with forced displacement, enslavement, slavery, forced labor, war, and genocide. The various participants will engage in understanding how the multiple dimensions of traumatic human experiences can be conveyed through images and narratives. How historians can examine written and visible representations of irrepresentable events? Can narratives and images provide reliable . . . → En lire plus

Journée d’études : Usages et représentations du cadavre dans l’art, Aix-en-Provence, 28 septembre 2011

Usages et représentations du cadavre dans l’art Journée d’études organisée par TELEMME, Mercredi 28 septembre 2011, 9h-17h

Aix-en-Provence, Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme, Salle Georges Duby

9h – 12h

Anne CAROL, Isabelle RENAUDET

Introduction

Damien BOQUET, Aix-Marseille Université, UMR Telemme

Présidence

Rafael MANDRESSI, CNRS, Centre A. Koyré

L’identité du défunt : les représentations du visage des cadavres dans les manuels d’anatomie

Philippe BORDES, Université de Lyon, Lahrha

Usages politiques du « Marat à son dernier soupir » par Jacques-Louis David

Sylvia GIREL, Aix-Marseille Université, Lesa

Le cadavre à l’oeuvre dans les arts visuels contemporains

14 h -17 h

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Appel à communication : « Histoire(s) ». Séminaire Polysémie 2011-2012

Comme chaque année, le séminaire de doctorants et jeunes docteurs Polysémie se propose d’étudier une notion dont le vaste champ sémantique met en résonance les divers savoirs de la Renaissance. Au programme cette année: « Histoire(s) ».

Encadré par une équipe de jeunes chercheurs, le séminaire de doctorants « Polysémie. Littérature, arts et savoirs de la Renaissance » explore chaque année une notion choisie pour sa richesse sémantique et la variété des champs d’étude qu’elle permet d’aborder, afin de mieux cerner cette époque dans toute sa complexité. Depuis une douzaine d’années, ce séminaire permet aux doctorants d’échanger entre eux sur leurs recherches en cours ; le dernier terme étudié fut la notion fortement . . . → En lire plus

Séminaire doctoral commun Paris 1 – Paris 4 : Art et sociétés Partie 2 « Cultural Studies »

Art et sociétés Partie 2 / Cultural Studies

Damien Delille (Université François Rabelais de Tours, chargé d’études à l’INHA), L’inverti et la crise de la masculinité au passage du XXe siècle en France (1880-1914) Dagara Dakin (Paris 1), Art et identité culturelle, du dialogue entre centre et périphéries

Professeur invité : Annie Claustres, maître de conférences à l’université Lyon II – Louis Lumière et conseillère scientifique à l’INHA, spécialiste des Cultural Studies en histoire de l’art.

Voir le flyer ici.

Lieu : Galerie Colbert, INHA, salle Jullian (1er étage) / 2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits champs, Paris 75002 Contact : seminairedoctoralcommun@gmail.com

URL de référence : http://ed-histart.univ-paris1.fr/page.php?r=29&id=94&lang=fr

Prolongation : Appel à publication, revue Histoire de l’Art. L’histoire de l’art et approches visuelles

De nombreuses propositions (environ 40) ont été reçues pour l’appel à publication dans le numéro de la revue Histoire de l’art consacrée à Histoire de l’art et approches visuelles. Mais seulement une portait sur la période antique, le Moyen Age ou la Renaissance. L’appel à publication est donc prolongée jusqu’au 16 juin.

La reconsidération du champ et des objets de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix, comme l’apparition et le développement d’approches théoriques nouvelles dans cette discipline, ont conduit à une transformation de nos pratiques, voire à leurs redéfinitions au sein des sciences humaines et sociales. Parmi elles, la tendance récente à embrasser la production visuelle au sens large et à revendiquer les expérimentations théoriques et pratiques propre aux études visuelles fait émerger de nouvelles interrogations. A quels défis . . . → En lire plus

Journées d’étude : La distinction par le costume

La Distinction par le costume. De la fabrication à la représentation

Journées d’étude de l’équipe Histara Histoire de l’art, histoire des représentations et archéologie de l’Europe : sources, documents, méthodes Équipe d’accueil EA 4115 de l’École pratique des Hautes Études

Programme

Colloque : « Objets irremplaçables ? Approches archéologiques et anthropologiques d’objets uniques, précieux, nouveaux »

Tant les material culture studies que la technologie culturelle ou les archéologues se sont depuis longtemps intéressés aux objets « irremplaçables », c’est-à-dire à des objets dont une population donnée considère qu’eux seuls sont adaptés à un usage aussi particulier que nécessaire. Ces objets peuvent être uniques en leur genre, ou appartenir à une classe d’objets jugés irremplaçables (des morceaux de la vraie Croix). Quant à leur usage, il relève aussi bien de l’action physique sur la matière (le premier outil d’acier dans une société « néolithique » de Nouvelle-Guinée) que de l’échange, de la détention ou de l’exposition.

L’archéologie s’attache à repérer de tels objets et à en déterminer les . . . → En lire plus

Appel à publication : « Architecture et musique. Espace, son, sociétés »

Cet appel à participation a pour objet d’enrichir un ouvrage collectif dédié aux relations entre architecture, musique, espace, son et sociétés.

Ces relations seront envisagées dans une perspective pluridisciplinaire.

Les thématiques concernées pourront aborder des aspects de pensée :

anthropologiques : rôle du lieu dans les rites musicaux, historiques (et particulièrement, une histoire générale des relations entre les espaces et le musical), socio-politiques : par exemple, la place de l’auditeur et du politique dans la salle de concert, architecturales : espaces construits pour des représentations musicales, pédagogiques : intérêt de sensibiliser aux bruit, aux sons, dans les conservatoires et les écoles d’architecture, ayant trait aux virtualités : . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le temps et l’espace dans les questionnements de l’interculturel »

Premier numéro de La Revue du Laboratoire d’Etudes et de Recherches sur l’Interculturel

Argumentaire

En tant que concept transversal, l’interculturel pourrait être un outil de transfert des savoirs. Il serait en mesure de faire dialoguer les cultures, de les faire se comprendre l’une par rapport à l’autre, de s’inventer l’une dans l’expression de l’autre. De ce point de vue, le temps et l’espace jouent un rôle fondamental dans l’appréhension d’une culture, si on entend par ce mot aussi bien les pratiques sociales que les savoirs, les croyances, les mythes, les symboles, les objets d’art, les discours, c’est-à-dire ce qui s’appelle « patrimoine ». Il y aurait ainsi plusieurs manières de gérer l’espace et le temps, de les . . . → En lire plus

Appel à communication : Congrès annuel de l’UAAC (Universities Art Association of Canada)

For the Record: Representations of the Past in Film and Video Production

This session examines contemporary film and video production as a means to address historical narratives and engage with misrepresented histories. Our starting point for these discussions is the work of Canadian artist Sylvia Hamilton, who recently created The Little Black School House (2007), a documentary about the segregation of Black Canadians in provincial school systems in Ontario and Nova Scotia. Hamilton explains that employing the medium of film was crucial to the project of revealing these stories, which have been and continue to be omitted from the Canadian dominant historical narrative. Not limiting this discussion . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les vocabulaires locaux du « patrimoine ». Variations, négociations et transformations »

On associe souvent le « souci patrimonial », dans sa version française de « patrimoine » ou anglo-saxonne de « heritage », à une originalité de l’histoire culturelle de l’Occident, et la diffusion des valeurs qui lui sont associées à une vocation universaliste et globalisante. Mais les objets (artefacts, monuments, sites, animaux, espèces végétales et pratiques sociales) et les usages (processus mémoriels et identitaires, dynamiques de transmission, lien au passé et à l’histoire) que recouvre le domaine du « patrimoine » occidental font parfois déjà partie des pratiques culturelles et des représentations collectives de sociétés non occidentales. Cette pluralité des conceptions « patrimoniales » permet de dépasser le motif rhétorique du « grand partage » et de mieux redéfinir . . . → En lire plus

Appel à contribution : « La France et l’Europe du Nord au XVIIe siècle : de l’Irlande à la Russie »

Le colloque se propose d’explorer les relations entre la France et les pays de l’Europe du Nord au XVIIe siècle – relations intellectuelles, littéraires, artistiques, politiques, militaires et religieuses, qui sont d’une importance inestimable pour la juste appréciation du XVIIe siècle français.

Thèmes de communications / séances possibles (cette liste est indicative et non exhaustive) :

Relations et influences mutuelles entre la France et les pays du Nord, y compris les relations intellectuelles et artistiques : La Suède : la reine Christine, sa cour, ses séjours en France ; Descartes et autres Français à la cour de Suède ; troupes de théâtre françaises ; les Tessin père et fils, architecture, opera . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La fabrique du soviétique dans les arts et la culture »

En quoi consiste la dimension purement soviétique des arts et de la culture, sur le territoire de l’ex-Union soviétique ? Comment et pourquoi cette dimension est apparue, et quelles conséquences elle a eues et a parfois encore ? L’approche que se propose le groupe de recherche associe différents arts (y compris ceux qui sont considérés comme « mineurs » : la poésie et le théâtre amateurs, les chansons populaires, les affiches publicitaires, les manifestations festives, les formes d’agit-prop, les illustrations) et balise la période soviétique dans son ensemble historique (1917-1991) et géographique (Asie centrale, Caucase, mais aussi Pologne, Ukraine, Biélorussie, etc.).

Cinq axes ont été définis dans un premier . . . → En lire plus

Conférence : « Concurrence victimaire : la représentation culturelle de l’abattoir » par Johanne Lamoureux

Selon Alexis de Tocqueville, « les passions industrielles » constituent une exception à la passion égalitaire de la démocratie américaine et c’est à travers elles que l’auteur entrevoit la menace imminente d’une éclosion de petites sociétés aristocratiques que favoriserait le modèle de la grande industrie. Au terme de la seconde guerre mondiale et suite à la découverte des camps d’extermination, l’identification entre l’ouvrier aliéné et la bête abattue, élaboration mainte fois réitérée dans la production littéraire et filmique depuis la parution de The Jungle (1906) d’Upton Sinclair, paraît tout à coup mal fondée et par trop métaphorique. Dans le chapitre de Mechanization takes command (1948) . . . → En lire plus

Appel à publication, revue Histoire de l’Art : l’histoire de l’art et approches visuelles

La reconsidération du champ et des objets de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix, comme l’apparition et le développement d’approches théoriques nouvelles dans cette discipline, ont conduit à une transformation de nos pratiques, voire à leurs redéfinitions au sein des sciences humaines et sociales. Parmi elles, la tendance récente à embrasser la production visuelle au sens large et à revendiquer les expérimentations théoriques et pratiques propre aux études visuelles fait émerger de nouvelles interrogations. A quels défis l’histoire de l’art se confronte-t-elle en participant de ce mouvement général qui appréhende globalement les œuvres – pour la plupart sacralisées par l’institution muséale – et l’ensemble des images et des objets qui se prêtent plus trivialement au regard et à la manipulation ? Dans cette reconfiguration des humanités (visual turn), quelle . . . → En lire plus

Projet avec appel à candidature : culture du spectacle baroque

Quatre collègues belges (Ralph Dekoninck, UCL ; Annick Delfosse, Ulg ; Maarten Delbeke ; Ugent ; Koen Vermeir, KUL/CNRS) lancent un intéressant projet sur la culture du spectacle baroque entre Italie et Pays-Bas espagnols du XVIIe siècle.

Par son caractère multi-médiatique et ses enjeux en termes de représentation, la fête baroque s’impose comme un objet fascinant pour l’analyse culturelle de la première modernité. Par ailleurs, elle apparaît être un précieux observatoire des échanges culturels entre Italie et anciens Pays-Bas. Ce projet se fixe pour objectif d’étudier ces synergies en envisageant la circulation des modes d’expression artistique, scientifique et idéologique tout en tenant compte des divers facteurs tant matériels, techniques, . . . → En lire plus

Appel à candidature : bourse « Terra Summer Residency in Giverny, France »

The Terra Foundation for American Art annually offers ten Terra Summer Residency fellowships in Giverny, France, to artists and scholars from the United States and Europe for the independent study of American art and visual culture within a framework of interdisciplinary exchange and dialogue.During the eight-week stay, senior artists and scholars are in residence to mentor the fellows and pursue their own work. Fellowships are awarded to doctoral students researching a subject on American art and visual culture and/or its role in a context of international artistic exchange, and to artists who have completed their studies at the master’s level within the past five years. Fellows are . . . → En lire plus