Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917 Edition établie et introduite par Vincent Chambarlhac, Thierry Hohl et Bertrand Tillier

Si Léon Rosenthal (1870-1932) est encore connu comme historien de l’art ou pour ses fonctions de conservateur du musée des Beaux-Arts de Lyon, et bien que ses livres sur la peinture romantique soient encore lus, on a oublié son engagement de militant socialiste. C’est à ce titre que cet ancien normalien, promoteur de l’Art social et de l’Art à l’école, a publié plus de 170 chroniques dans L’Humanité fondée par Jaurès, où la rubrique artistique lui est confiée de 1909 à 1917. Dans les colonnes du journal, Rosenthal . . . → En lire plus

Publication en ligne du colloque Image de l’artiste dans Territoires contemporains (Centre Georges Chevrier)

Image de l’artiste

sous la direction d’Éric Darragon et de Bertrand Tillier

publié dans Territoires contemporains

la publication en ligne du Centre Georges Chevrier (Université de Dijon et CNRS)

Introduction – Eric Darragon (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) et Bertrand Tillier (Centre Georges Chevrier, Université de Bourgogne)

Modes de vie, pratiques et apparences

« L’Histoire des artistes vivants » de Théophile Silvestre : l’artiste en représentation – Lyne Penet (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) L’image équivoque de l’artiste étranger dans la critique de Salon – Laurent Cazes (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) « Le cri de la conscience » : Léon Cogniet et ses ateliers – Michaël Vottero (conservateur du patrimoine, aux Monuments historiques et Inventaire). . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les revues littéraires et artistiques (1870-1940): Perspectives méthodologiques et apports critiques »

Les revues littéraires et artistiques (1870-1940):

Perspectives méthodologiques et apports critiques

 

(CRIMEL – Université Reims Champagne-Ardenne, 15 juin 2012)

 

Longtemps considérées comme des documents secondaires, dont l’intérêt se limitait à l’indication des prépublications de textes célèbres ou à l’éclaircissement de points de détails de l’histoire littéraire traditionnelle, les revues littéraires et artistiques sont devenues aujourd’hui des objets d’étude à part entière, particulièrement significatifs des évolutions actuelles de la recherche littéraire : au croisement de plusieurs disciplines (littérature, histoire de l’art, histoire du livre ou histoire culturelle), elles sont au coeur des problématiques de la numérisation en raison de leur accès difficile, de l’incomplétude des collections et de la mauvaise . . . → En lire plus

Colloque : Lo storico dell’arte intelletuale e politico, in Francia e in Italia (Rome, 16-17 mars 2012)

Colloque : Lo storico dell’arte intelletuale e politico, in Francia e in Italia Rome, Villa Medici, 16-17 mars 2012 Max Weber ha mostrato la difficoltà di conciliare l’etica della responsabilità sostenuta dagli studiosi e l’etica dei princìpi che anima l’uomo politico. La ricerca della verità attraverso un atteggiamento razionale (scienza) sembra in effetti opporsi all’uso di tutti i mezzi possibili per raggiungere il fine a sostegno di una ideologia (politica). Weber ammette tuttavia la debolezza e la complementarità di questa distinzione scrivendo che l’etica dei princìpi e l’etica della responsabilità non sono in contraddizione ma si completano l’una con l’altra e costituiscono insieme l’uomo autentico, vale a . . . → En lire plus

Appel à contribution : Colloque en hommage à Jacques Thuillier (Paris, 14-15 Mai 2013)

Colloque en hommage à Jacques Thuillier

L’INHA souhaite rendre hommage à Jacques Thuillier en organisant en ses murs, les 14 et 15 mai 2013, un colloque scientifique traitant des principaux sujets abordés tout au long de sa vie par le grand historien d’art, sous la coordination scientifique de Denis Lavalle et d’Alain Mérot.

Il s’agira certes de rendre compte des avancées décisives qu’il aura apportées dans la connaissance des artistes du XVIIe siècle et du XIXe siècle, dans l’appréhension des différents genres de la peinture ou dans la méditation sur les théories artistiques et les termes les définissant. Mais, à l’image de son enseignement et de son désir de porter toujours au plus haut d’eux-mêmes ses élèves, le but . . . → En lire plus

Appel à contribution : Re-Writing Objects & Histories of Sculpture (Londres, 11-12 May 2012)

Call for Papers: Re-Writing Objects & Histories of Sculpture (London, 11-12 May 12) The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R0RN, May 11 – 12, 2012 Deadline: Mar 23, 2012

MOVING IN THREE DIMENSIONS: RE-WRITING THE OBJECTS AND HISTORIES OF SCULPTURE (A Conference on Sculpture and Change)

Papers are invited for the conference ‘Moving in Three Dimensions: Re-writing the Objects and Histories of Sculpture’, the concluding event of the Research Forum project on sculpture and change, ‘Three Approaches to Three Dimensions’. Although it provides an opportunity to explore some of the issues raised by the preceding workshops, participation in the earlier stages of the project is not necessary in . . . → En lire plus

Conférence : « Le musée rêvé : une semaine autour d’Alexandre Lenoir, 1761-1839 » (Bordeaux, 8-9 février 2012)

Résumé

Dans le cadre de l’exposition « Le musée rêvé : une semaine autour d’Alexandre Lenoir (1761-1839) » qui se tiendra à Bordeaux du 7 au 12 février deux conférences sont organisées par des chercheurs et historiens de l’art sur les thèmes des musées et de l’architecture à Paris et en province de la fin du XVIIIe siècle à nos jours.

Annonce

Programme du cycle de conférences Mercredi 8 février à 18h « Les musées en province: les exemples de Bordeaux et Toulouse » par Marc Favreau, conservateur en chef du Musée des Beaux-arts de Bordeaux et Odile Parsis-Barubé, maitre de conférences en Histoire culturelle contemporaine à l’Université Charles de Gaulle, Lille 3.

Lieu : . . . → En lire plus

Séminaire sur les revues d’histoire et de critique d’art : « Revues : outils et objets de l’histoire de l’art » (II).

Après une première édition en 2011, l’équipe « Histoire de l’histoire de l’art » de l’INHA poursuit son exploration de la revue comme support et objet des recherches en histoire de l’art. Ouvrage chronique, collectif et hybride, la revue assume le rôle d’organe de diffusion de discours institutionnels ou se fait le relais des orientations idéologiques et esthétiques de mouvements d’avant-garde. Souvent au coeur d’un réseau de sociabilité, parfois outil de légitimation d’une catégorie professionnelle, elle interroge les pratiques de l’histoire de l’art et celles de disciplines parallèles (arts plastiques, littérature, histoire culturelle…). Ayant dans un premier temps envisagé ses positionnements complexes vis-à-vis de la modernité au début du XXe siècle et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les collections photographiques universitaires d’histoire de l’art au tournant du XXe siècle »

Cette journée d’étude s’intéresse à l’imagerie photographique utilisée pour l’enseignement de l’histoire de l’art dans les universités sous la Troisième République. Elle s’inscrit dans un programme de recherches mené par Marion Lagrange qui consiste à localiser, inventorier, documenter et valoriser le patrimoine artistique, immobilier et mobilier, des universités de Bordeaux. À cette occasion, les collections photographiques d’histoire de l’art ont été numérisées et seront accessibles sur Internet sous la forme de bases de données et d’expositions virtuelles à la fin de l’année 2011.

Si d’importantes collections photographiques liées à l’enseignement supérieur ont déjà fait l’objet de publications et d’expositions — c’est le cas notamment des ensembles conservés (ou associés) à l’École des beaux-arts (1991-1992), au Musée des . . . → En lire plus

Colloque : « Historiographie française de l’art de l’affaire Dreyfus à la Quatrième République : nouvelles perspectives »

L’axe « Histoire de l’histoire de l’art » de l’INHA a entamé en 2007, en collaboration avec Neil McWilliam et Éric Michaud, un programme de recherches sur les enjeux nationaux dans les discours sur l’art durant le premier XXe siècle. Dans ce cadre, deux journées d’études ont été organisées : la première, en novembre 2008, a traité de la question nationale dans l’historiographie européenne, et la seconde, en novembre 2009, a rendu compte de la perception de l’art français à l’étranger. Ce travail sur les enjeux nationaux dans les discours sur l’art se poursuit avec un colloque international consacré à l’historiographie artistique française, afin de confronter ce qui semble être le . . . → En lire plus

Journées d’études internationales : « Victor-Lucien Tapié, Baroque et classicisme, hier et aujourd’hui »

Organisateurs : Claire Mazel (CRHIA), Michela Passini (INHA), Hélène Rousteau-Chambon (université de Nantes), Philippe Sénéchal (INHA)

Les deux journées d’études, prévues pour les 23 et 24 octobre 2012 et organisées par le CRHIA de l’université de Nantes et l’INHA, entendent faire ressortir le rôle tenu par Victor-Lucien Tapié dans la construction de l’histoire de l’art de la seconde partie du XXe siècle, en France et en Europe. Dans le contexte actuel de renouveau des études historiographiques, d’interrogation sur les méthodes de l’histoire de l’art, et de déconstruction de la notion de « baroque », il paraît pertinent de questionner l’un des ouvrages les plus connus de Tapié, Baroque et classicisme (1957), afin de cerner les enjeux épistémologiques et, . . . → En lire plus

Colloque : Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument, Paris 20-22 octobre 2011

Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument Paris, Ecole du Louvre, 20-22 octobre 2011

RENCONTRES DE L’ÉCOLE DU LOUVRE ÉCOLE DU LOUVRE. FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN

Trois jours de communications pour s’interroger et débattre sur la part qui, dans le jugement d’attribution ou d’expertise, mais aussi plus largement dans le discours sur l’œuvre d’art, revient à l’œil. Comment l’œil, sa mémoire, ses intuitions, sa culture, prennent-ils place par rapport aux connaissances acquises d’une manière plus académique, par le truchement des disciplines historiques ou scientifiques ?
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Le connoisseurship se donne dès le XVIIe siècle comme une pratique de l’expertise qui se définit elle-même comme un art, au sens de . . . → En lire plus

Appel à communication : After the New Art History (Birmingham, 26-27 mars 2012)

After the New Art History University of Birmingham, March 26 – 27, 2012

Keynote Speakers: Griselda Pollock and Whitney Davis

The term ‘new art history’ has long been an established (although contentious) part of the critical lexicon of the art historical discipline. Associated with the pioneering social and feminist art histories of T J Clark and Griselda Pollock of the 1970s (expanding in subsequent decades to encompass post-colonial, Freudian, post-Freudian and wider gender-studies approaches), it denoted a conceptual shift that foregrounded the dependence of intellectual inquiry on a priori ideological / political values. In recent years such interlinking has been undermined in a number of ways. Embryonic discourses such as neuro-art history, environmental approaches to art and neo-Darwinian accounts have sought to create alternative ‘objective,’ ‘scientific’ and depoliticised paradigms of . . . → En lire plus

Appel à communication : Forum des jeunes chercheurs Ecole du Louvre/INHA, « Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument », jeudi 20 octobre 2011

Forum des jeunes chercheurs » Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument

L’École du Louvre en partenariat avec la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, organise les jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 octobre un colloque consacré à « l’œil du connaisseur », sous le titre : Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument. Ce colloque souhaite examiner la part qui, dans l’énoncé d’un jugement d’attribution ou d’expertise, revient à l’œil, à sa mémoire, sa culture ou ses intuitions, par rapport aux connaissances acquises selon les méthodes historiques et scientifiques. Le champ d’investigation couvrira les périodes modernes et contemporaines. Le colloque se déroulera en trois sessions, respectivement consacrées à quelques figures majeures et exemplaires du connoisseurship et de l’expertise (I Institutions et pratiques du connoisseurship. Études de cas, de réseaux, prosopographies), . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’histoire de la photographie en perspective »

Cette journée d’études vise à rassembler les plus récents travaux d’historiographie critique dans le domaine de la photographie. Elle est ouverte aux doctorants comme aux chercheurs confirmés d’universités françaises et étrangères. L’étude des grandes figures comme celle d’André Jammes ou Helmut Gernscheim, l’analyse du modèle dominant de l’historiographie américaine dans la seconde moitié du XXe siècle, la redécouverte d’historiens français comme Raymond Lecuyer, l’examen de grandes questions comme l’utopie des musées de photographie ou bien encore la question du patrimoine des agences photographiques et le rôle du photoreportage, permettront de faire un point nécessaire au moment où les visual studies constituent un tournant dans les méthodes de l’histoire . . . → En lire plus

Appel à communication : « Questions d’ornements (XVe-XVIIIe). 3. Arts du relief »

Colloque international

Séminaire d’histoire de l’art de l’IRPA n° 13

Institut royal du patrimoine artistique, Bruxelles

L’étude de l’ornement connaît depuis une quinzaine d’années un regain d’intérêt manifeste. Loin de se limiter à un répertoire de motifs susceptibles d’alimenter une grammaire des styles, l’ornement est aujourd’hui envisagé comme un phénomène étonnamment complexe dont la définition mouvante, presque insaisissable, est un reflet de sa nature multiple. À côté de ses qualités esthétiques lui sont désormais reconnus des enjeux et des fonctions d’ordre symbolique, anthropologique, politique, socio-économique, etc. Par ailleurs, traversant tous les genres artistiques selon des modalités et des degrés très divers, l’ornement ne peut se réduire à une catégorie artistique bien définie. Cette transversalité, de même que la dépendance caractéristique qui le soude aux autres catégories esthétiques, lui valut longtemps . . . → En lire plus

Colloque : « L’image pense. Image et langage chez Aby Warburg, Ernst Cassirer et Erwin Panofsky »

Aby Warburg, Erwin Panofsky et Ernst Cassirer ont cherché à ouvrir la réflexion sur l’art à l’anthropologie et à la philosophie. Ces journées de recherche en deux volets (le 31 mai à Paris et le 16 décembre 2011 à Liège) visent à reconsidérer la constellation que ces trois penseurs ont formée en questionnant la manière dont ils ont déterminé différemment et de manière peut-être complémentaire le rapport de l’image (d’art) au langage et à la pensée. Les « formules de Pathos » (Warburg) dont l’art témoigne suivent-elle une grammaire et bénéficient-elles d’un vocabulaire spécifique ou faut-il les comprendre autrement que grâce au paradigme langagier, en mettant en avant la . . . → En lire plus

Séminaire au Collège de France sur les méthodes en histoire de l’art

Roland Recht (chaire d’histoire de l’art européen médiéval et moderne) organise deux séminaires les 10 et 18 mai 2011 sur « Les méthodes en histoire de l’art. Bilan actuel ».

Journée du mardi 10 mai 2011

9 h 30 Roland RECHT Introduction

9 h 45 Béatrice de CHANCEL-BARDELOT, conservateur en chef du patrimoine, pensionnaire à l’INHA, Paris Les collections de sculpture du musée des Monuments français : une nouvelle étude en cours

11 h Laurent LE BON, directeur du Centre Pompidou-Metz Du nain au vide

Pause

14 h 30 Jérémie KOERING, CNRS, Centre André Chastel (UMR 8150), Paris Greco le Sauvage : réflexions sur le Triptyque de Modène

15 h 45 Claire MAZEL, C.R.H.I.A.,Université de Nantes Attendus et inattendus de l’histoire de la réception

 

Journée . . . → En lire plus

Séminaire Commun de l’INHA : « La Renaissance anachronique : de la temporalité des oeuvres d’art » par Christopher Wood et Alexander Nagel

Le séminaire commun de l’INHA propose pour sa sixième année un cycle de conférences ouvert à tous. Fenêtre ouverte sur les pratiques de l’histoire de l’art dans le monde, le séminaire commun de l’année 2010-2011 est de nouveau conçu pour susciter des rencontres et mettre en avant la diversité méthodologique de la discipline. Ce groupe de chercheurs a été fondé en 2006 dans l’ambition de réunir régulièrement plusieurs collègues de Paris et de province. La diversité de ses membres témoigne de l’ouverture du séminaire à toutes les périodes de l’histoire de l’art occidental et à différentes approches contemporaines de l’oeuvre d’art. Les membres du séminaire invitent tour à . . . → En lire plus

Les premières rencontres de la Galerie Colbert autour du Radeau de la Méduse de Géricault. Figures du désastre

Les chercheurs de la Galerie Colbert ouvrent leurs portes. Ce lieu historique, qui conserve depuis sa restauration la mémoire du XIXe siècle et ses fameux « passages », héberge depuis 2001 l’INHA, la plupart des établissements d’enseignement supérieur et de recherche d’Île-de-France en histoire de l’art, ainsi que l’Institut national du patrimoine. Si la Galerie Colbert représente le cœur de la recherche, de la formation et de la coopération internationale pour l’histoire de l’art, l’archéologie et le patrimoine, elle œuvre aussi pour une large diffusion des savoirs. Les portes ouvertes du 12 mars 2011, adressées au grand public, réuniront un ensemble de chercheurs des . . . → En lire plus