Appel à communication : « Nouvelles traductions et réceptions indirectes de la Grèce ancienne (textes et images, 1300-1560) » (ERC AGRELITA, 15-16 septembre 2021, 19-20 janvier 2022)

enluminureAppel à communication : « Nouvelles traductions et réceptions indirectes de la Grèce ancienne (textes et images, 1300-1560) » (ERC AGRELITA, 15-16 septembre 2022, 19-20 janvier 2023)

Jeudi 15 septembre et vendredi 16 septembre 2022 / Jeudi 19 janvier et vendredi 20 janvier 2023

Le projet ERC Advanced Grant AGRELITA étudie la réception de la Grèce ancienne dans un corpus d’œuvres écrites en français de 1320 aux années 1550 et dans les illustrations de leurs manuscrits et de leurs imprimés. C’est seulement à partir des années 1550 que commence l’essor des traductions directes du grec au français. Du début du XIVe . . . → En lire plus

Colloque : « Luttes communes, stratégies divergentes : quelles relectures critiques en art ? » (Tours, 9-10 novembre 2021)

Colloque : « Luttes communes, stratégies divergentes : quelles relectures critiques en art ? » (Tours, 9-10 novembre 2021)

Argumentaire

Le champ français de l’histoire de l’art a vu se consolider de véritables corpus de théories et de pratiques questionnant les poncifs qui ont façonné, parfois implicitement, notre manière de penser et de donner à voir l’histoire de l’art. Cette pluralité d’outils critiques, témoin de la dynamique d’échanges entre les sphères universitaires, militantes et artistiques, a permis aux différents acteurs des mondes de l’art de se réapproprier les débats politiques et sociaux de la lutte contre les stéréotypes de classe, de race et de genre et d’engager une révision critique des fondements de l’histoire de l’art, de son écriture et des enjeux de pouvoir qui s’exercent au sein des institutions . . . → En lire plus

Colloque international : « Des collections aux musées. Collectionneurs et passeurs culturels au temps de Feliks Jasieński (1861-1929) » (Paris, 18-19 novembre 2021)

Colloque international : « Des collections aux musées. Collectionneurs et passeurs culturels au temps de Feliks Jasieński (1861-1929) » (Paris, 18-19 novembre 2021)

Académie Polonaise des Sciences, Centre Scientifique à Paris

Auditorium, Institut national d’histoire de l’art – INHA

Organisateurs :

Académie Polonaise des Sciences, Centre Scientifique à Paris

Centre de civilisation polonaise Sorbonne-Université, Paris

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Varsovie

Saprat (Savoirs et pratiques du Moyen Âge à l’époque contemporaine), Ecole pratique des hautes études – Paris Sciences Lettres

Institut Polonais, Paris

Partenaires :

Muzeum Narodowe w Krakowie

Kapituła Nagrody « Feliks Jasieński. Kolekcjonerstwo – nauka i upowszechnianie », Varsovie-Cracovie

 

Coordinatrices du projet :

Ewa Bobrowska, . . . → En lire plus

Publication : Être historien de l’architecture dans la France des XXe et XXIe siècles

Être historien de l’architecture dans la France des XXe et XXIe siècles Des Ego-histoires et des Vies

M. Jurkovic éd. approx. 800 p., 20 b/w ill., 200 x 280 mm ISBN: 978-953-8250-11-8 Prix EUR 90,00 excl. tax Brepols Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Cet ouvrage rassemble 24 ego-histoires d’historiens français de l’architecture antique, médiévale, moderne et contemporaine.

Pourquoi écrire l’histoire de l’architecture et pourquoi choisir l’architecture antique, médiévale, moderne ou contemporaine ? Quels sont les conditionnementssociaux et culturels qui orientent ces choix ? En quoi l’éducation et l’instruction infléchissent-elles le parcours d’un individu et son cheminement vers l’architecture ? Plus globalement, dans . . . → En lire plus

Appel à contribution : SCULPTURES n°9 – 2022 « Sculpture et architecture. Sens dessus-dessous ? »

Appel à contribution : SCULPTURES n°9 – 2022 « Sculpture et architecture. Sens dessus-dessous ? »

Une grande partie de l’histoire de la sculpture est liée à celle de l’architecture. Frontons historiés de temples, décors de cathédrales, mais aussi ensembles sculptés intimement associés à l’unité d’un bâtiment, d’un monument, d’un lieu ou d’une place. Les liens qui unissent les deux arts sont multiples mais respectent généralement un principe : celui de la soumission de la sculpture à l’architecture, et par voie de conséquence de l’architecte au sculpteur. Mais la sculpture n’est-elle qu’un art ancillaire ? Les rapports de force entre architectes et sculpteurs ne peuvent-ils s’inverser ? Que dire par exemple des . . . → En lire plus

Séminaire collectif : « Musée d’art moderne. Section sexualité(s) – Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky – Université Paris 8, LEGS, avec le soutien de l’EUR ArTeC » (Paris, 2021-2022)

Séminaire collectif : « Musée d’art moderne. Section sexualité(s) – Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky – Université Paris 8, LEGS, avec le soutien de l’EUR ArTeC » (Paris, 2021-2022)

Séminaire collectif sous la responsabilité de : Nicolas Liucci-Goutnikov (historien de l’art, Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou) et Éric Fassin (sociologue, études de genre, Université Paris 8, LEGS) avec le soutien d’ArTeC

coordination : Thomas Bertail (historien de l’art, Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou) comité de pilotage : Isabelle Alfonsi (essayiste, galeriste), Philippe Bettinelli (conservateur du patrimoine, MNAMCentre Pompidou), Thibault Boulvain (historien de l’art, Sciences Po), Renaud Chantraine (anthropologue, EHESS), Nathalie Ernoult (attachée de conservation, MNAM-Centre Pompidou), Charlotte Foucher Zarmanian (historienne de l’art, LEGS / CNRS), Valentin Gleyze (historien de l’art, Université Rennes 2) Marcella Lista (conservatrice en chef, MNAMCentre . . . → En lire plus

Rotondes – Première édition du congrès des jeunes chercheurs en histoire de l’art et archéologie (Paris, 21-22 octobre).

Rotondes – Première édition du congrès des jeunes chercheurs en histoire de l’art et archéologie (Paris, 21-22 octobre).

Paris, Institut national d’histoire de l’art – 2, rue Vivienne 75002 Paris

Le congrès est accessible gratuitement et librement dans la limite des places disponibles. Il est conseillé de réserver sa place par inscription (celle-ci est obligatoire pour toute personne souhaitant bénéficier d’un plateau repas). Une aide à la mobilité est proposée aux étudiantes et étudiants hors Île-de-France (100 € dans la limite des 50 premiers inscrits).

Pour s’inscrire et pour candidater à l’aide à la mobilité : https://candidature.inha.fr

Besoin d’information ? Contactez nous à l’adresse suivante : contact-rotondes@inha.fr

. . . → En lire plus

Débat : À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui ? (Paris, INHA, 12 octobre 2021)

L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) a été créé le 12 juillet 2001 par décret. Il est placé sous la double tutelle du ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, et du ministère de la Culture. À l’occasion de ses 20 ans, il réunit chercheuses et chercheurs, créatrices et créateurs, afin d’interroger l’apport et la place de l’histoire de l’art dans le monde d’aujourd’hui, à travers une programmation dédiée. Celle-ci, qui se déroulera pendant un an, a pour fil rouge une question : « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui ? »

Dans ce cadre, quatre débats proposant tout autant de réponses possibles . . . → En lire plus

Appel à communication : Exhibitions, New Nations and the Human Factor, 1873-1939 (Paris, 4-5 avril 2022)

Institut national d’histoire de l’art, Paris, Apr 4–05, 2022 Deadline: Nov 14, 2021

It is widely recognised that new political entities that came to existence as nation states from the end of the 19th century sought to legitimise their identities externally through participation at world’s fairs and internally through consolidation of their national collections in museums and galleries of art and design. While the official motivations and presentations have been examined quite thoroughly, the agency of many individuals involved in different stages of exhibition design has been overlooked.

This symposium aims to explore the relations – including discrepancies – between the official narratives of exhibitions, as devised by the . . . → En lire plus

Parution | Histoire de l’art, 87 : Humanités numériques

Humanités numériques : de nouveaux récits en histoire de l’art ?

Les humanités numériques ouvrent des champs nouveaux d’étude et de recherche. Loin d’être seulement des outils pour constituer des ressources en histoire de l’art, elles jouent un rôle de plus en plus important dans la conception de la discipline et son développement. Elles transforment les œuvres, leurs reproductions et les textes à leur sujet non pas en objets ni en représentations, mais en données, qui peuvent s’insérer dans des séries temporelles, matérielles, visuelles et spatiales.

L’approche numérique est une pratique intellectuelle amenée à changer en profondeur la discipline, dans l’étude de ses objets, la constitution, . . . → En lire plus

Appel à communication : “Les récits de vies d’artistes dans le monde globalisé” (9-10 novembre 2021, en ligne)

Appel à communication : “Les récits de vies d’artistes dans le monde globalisé” (9-10 novembre 2021, en ligne)

Date de l’événement : 09 et 10 novembre 2021

Date limite pour l’envoi des propositions : 15 juillet 2021

Colloque international organisé par Fábio D’Almeida, François-René Martin et Luciano Migliaccio.

Appartenant à la fois au champ de l’histoire culturelle et celui de la littérature, les récits des vies d’artistes se sont configurés depuis le XVIe siècle comme l’un des modèles fondamentaux pour le développement ultérieur de l’histoire de l’art en tant que discipline.

Dès la publication des travaux fondamentaux d’Ernst Kris et Otto Kurz ainsi que ceux de Rudolf et Margot Wittkower, toute une abondante bibliographie en histoire de l’histoire de l’art a attiré l’attention sur le caractère particulier des « . . . → En lire plus

Appel à contributions : Perspective, n° 2022 – 2 RACONTER

Détail des peintures rupestres du Cerro Azul, vers 12 600-11 800 avant notre ère, Colombie, région de Serrania La Lindosa (Guaviare).© photo Julian Ruiz P. (CC BY-SA 4.0)

Dans son numéro 2022 – 2, la revue Perspective souhaite poser la question des relations entre narration, art et histoire de l’art. Qu’il s’agisse des récits sur lesquels se fondent les images et les objets d’art, de ceux que (se) constituent ses regardeurs, ou des « mises en récits » opérées par les historiens et les historiennes de l’art, ce numéro entend s’emparer de l’acte de raconter comme . . . → En lire plus

Les débats du CFHA : les métiers de l’histoire de l’art face au confinement.

Les DEBATS du CFHA

Les métiers de l’histoire de l’art face au confinement

lundi 7 juin 18h, par visio conférence

Pour avoir le lien vers la réunion, cliquez ici.

Pour consulter le copieux dossier de presse constitué pour ce débat, veuillez voir l’annonce sur le site du CFHA :

En quelques mois, face à une épidémie sanitaire et des confinements successifs, les différentes branches professionnelles liées à l’histoire de l’art ont dû apprendre à opérer autrement. Elles avaient l’habitude de travailler directement en rapport avec des objets, il a fallu s’initier à développer le virtuel et le visuel à travers un écran.

Cette . . . → En lire plus

Colloque : « Penser avec Marc Fumaroli » (Paris, Collège de France, 3-4 juin 2021)

Colloque organisé par le Collège de France et le musée du Louvre

Sous la présidence de Thomas Römer, administrateur du Collège, et Jean-Luc Martinez, président directeur du Louvre

En collaboration avec la Société des Amis du Louvre

De L’École du Silence à Paris-New York et Retour, de Poussin à Caylus, Marc Fumaroli (1932-2020) de l’Académie Française, qui fut pendant deux décennies Président de la Société des Amis du Louvre (1996-2016), a laissé un héritage intellectuel considérable dans les études d’histoire de l’art et dans le monde des musées. Deux journées de colloque consacrées à l’actualité de l’œuvre de Marc Fumaroli dans la littérature, les arts et la . . . → En lire plus

Post-Doctorats, Université de Lille, AGRELITA (15 juin)

Post-Doctorats, Université de Lille, AGRELITA (15 juin)

ERC Advanced grant 2020 AGRELITA

Dans le cadre du Projet ERC Advanced grant 2020 AGRELITA, « The reception of ancient Greece in pre-modern French literature and illustrations of manuscripts and printed books (1320-1550): how invented memories shaped the identity of European communities », dirigé par Prof. Catherine Gaullier-Bougassas (Principal Investigator), quatre postes contractuels de post-doctorants à temps plein (100%) sont à pourvoir à compter du 01/10/2021.

AGRELITA est basé à l’Université de Lille et financé pour cinq ans par l’ERC (2021-2026). Des déplacements sont à prévoir en France et à l’étranger. Durée du contrat pour chaque poste : 3 ans, avec un . . . → En lire plus

Appel à communication : « Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century » (Hambourg, 2-4 juin 2022)

Appel à communication : « Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century » (Hambourg, 2-4 juin 2022)

Warburg-Haus, Hamburg / June 2nd-4th, 2022

A collaboration between faculty from the Art History Department at Universität Hamburg and the History, Theory, and Criticism Program of the Department of Architecture at Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA

The eighteenth century was the age of the connoisseur, the disciplined interpreter and assessor of artworks whose authority, like that of the natural philosopher, was founded on his (more rarely her) extensive and sustained visual analysis of physical things. An era of accelerating trade and imperial conquest, the . . . → En lire plus

Colloque : European Society for Nineteenth-Century Art: « Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century » (26-27-28 Mai 2021, en ligne)

Colloque : European Society for Nineteenth-Century Art: « Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century » (26-27-28 Mai 2021, en ligne)

Organised by the European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA), 26-27-28 May 2021, online only (zoom)

Keynotes: Liz Prettejohn (University of York) and Cordula Grewe (Indiana University)

 

Online registration is now open. Please register before 20 May 2021.

Regular: € 10

Students: free but compulsory registration in advance

Regular tickets are available via the RKD webshop:

https://rkd.nl/en/webshop?view=product&id=1cf542ce-d35d-5c79-5a5e-19ceb6b7b881

Student registration: please email to events@rkd.nl and attach a scan of your student card

Program (all times Amsterdam time):

Day 1 . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Transmettre le souvenir. Quels monuments pour quelle mémoire ? » (9 avril 2021)

Journée d’étude : « Transmettre le souvenir. Quels monuments pour quelle mémoire ? » (9 avril 2021)

9 avril 2021, Journée d’étude en visioconférence organisée par : Denise Borlée, Maîtresse de conférences en Histoire de l’art médiéval Hervé Doucet, Maître de conférences en Histoire de l’art contemporain Audrey Kichelewski, Maîtresse de conférences en Histoire contemporaine Université de Strasbourg, UR 3400 ARCHE

Si l’année 2020 a été jalonnée d’évènements questionnant les monuments de mémoire , le mouvement Black lives matter né aux Etats-Unis a suscité internationalement un regain d’intérêt populaire pour ces questions. Statues de grands hommes et monuments commémoratifs élevés dans l’espace public – tout comme le nom de . . . → En lire plus

Rencontre Barbara Mittler et Thomas Maissen : « Why China did not have a Renaissance – and why that matters ? » (12 mars 2021)

Rencontre Barbara Mittler et Thomas Maissen : « Why China did not have a Renaissance – and why that matters ? » (12 mars 2021)

Rencontre organisée par l’Association Asie-Sorbonne

Vendredi 12 mars 2021 17h.30-19h. Sur Zoom.

Inscription préalable à asie-sorbonne@orange.fr

Barbara Mittler (sinologue, Université de Heidelberg) et Thomas Maissen (Historien de la modernité, Institut Historique Allemand, Paris) présenteront leur ouvrage conçu comme un dialogueinterdisciplinaire,publié chez De Gruyer en 2018

https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110576399/html

– Les concepts de progrès ou de déclin et l’idée d’un cycle historique ont existé dans de nombreuses civilisations. Cependant, en dépit des affirmations selon lesquelles ils sont transnationaux, voire universels, les schémas de périodisation révèlent invariablement des prédispositions sociales et culturelles spécifiques.

Ce dialogue, qui réunit un sinologue et un spécialiste des débuts de l’histoire moderne en . . . → En lire plus

Dialogue en ligne : « Vers une approche transnationale de l’art américain : Isamu Noguchi en Inde et au-delà » (24 février 2021)

Dialogue en ligne : « Vers une approche transnationale de l’art américain : Isamu Noguchi en Inde et au-delà » (24 février 2021)

Dans ce dialogue en ligne, Katy Siegel (Thaw Endowed Chair in Modern American Art, Stony Brook University et Senior Research Curator, Baltimore Museum of Art) et Devika Singh (Curator, International Art, Tate Modern) situent les artistes américains dans les histoires d’art transnationales.

En examinant les œuvres de l’artiste Isamu Noguchi réalisées en Inde, Devika Singh reconsidère les récits transnationaux qui ont traditionnellement été racontés d’un point de vue occidental et réaffirme le pouvoir des centres d’art établis en tant que lieux de brassages interculturels. Singh s’appuiera plutôt sur l’impact de la mobilité et de la circulation pour . . . → En lire plus