Appel à communication : « Clothing sacred scripture » (Zurich, 9-11 octobre 2014)

photoClothing sacred scripture (Zurich 9-11 Oct 14)

Zurich, October 9 – 11, 2014 Deadline: Feb 25, 2014

International Conference. Zurich, October 9-11 2014

Organizers: Prof. Dr. David Ganz (University of Zurich) Prof. Dr. Barbara Schellewald (University of Basel)

In a traditional perspective, book religions are seen as agents of logocentrism, establishing a sharp dichotomy between scripture and aesthetics, religion and art. This judgment was based primarily on dogmatic assumptions and posterior idealizations, however. In the light of their material, performative and artistic practice, religions of the book show a surprisingly strong tendency to evolve their own »aesthetics of inlibration«. Especially in pretypographic cultures, »clothing« sacred texts with precious materials and ornate forms was a powerful instrument for creating a close . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Territories of Artists’ Periodicals » (2-4 juin 2014, Green Bay)

University of Wisconsin-Green Bay, Lawton Gallery, June 2 – 04, 2014 Deadline-CFP: 20 janv. 2014

Call for Papers

International Symposium: The Territories of Artists’ Periodicals

periodicalThis symposium seeks to provide a venue for dialogue between researchers, artists, publishers, librarians and others interested in artists’ periodicals in order to bring into focus the many issues and themes that constitute the terrain of these publications. We have chosen the 1950s as the starting date for this symposium as we believe this decade is the crucial moment in which artists’ periodicals develop as a distinct and identifiable medium.

The key development that defines the periodicals under discussion is the observation that artists’ periodicals . . . → En lire plus

Colloque : « La dialectique du (faire) croire : une approche par la rhétorique, les objets et les images »

la-sainte-face_claude-mellan_31kLa dialectique du (faire) croire: Une approche par la rhétorique, les objets et les images

Paris, ESCP Europe, amphithéâtre 5119, 79 avenue de la République

L’une des modalités du faire croire est le donner à voir. Ce que l’on montre dessine en creux les frontières de la croyance : ce qui ne peut pas être vu se mêle à ce qui ne doit pas être cru : l’hérésie, l’ennemi à combattre. Lorsque, pour faire croire, on donne à voir, le croire se retrouve en partie défini par ce à quoi il s’oppose : il s’agit de « faire croire contre ».

Cette dialectique passe par un ensemble de techniques du langage visant une mise en image mentale de la croyance . . . → En lire plus

Parution : Documents d’Histoire parisienne (n°15)

Documents d’histoire parisienne, n° 15, Paris, Institut d’Histoire de Paris, 2013.

DHP Documents d’Histoire parisienne

collection sous la direction de Guy-Michel Leproux.

Les Documents d’histoire parisienne ont vu le jour en 1992 pour offrir aux chercheurs la possibilité de mettre rapidement à la disposition du public, en les accompagnant d’une courte présentation, des documents de toutes sortes apportant un éclairage nouveau sur l’histoire de la capitale. Trois numéros ont paru entre 1992 et 1995. Ils sont actuellement épuisés. Après une interruption de dix ans, leur publication a repris en 2005 avec une présentation matérielle améliorée et un contenu largement étoffé, puisque chaque numéro fait désormais entre 72 et . . . → En lire plus

Appel à communication : The Artist’s Lament. Turning Crisis and Turmoil into Text and Image between the Reformation and the French Revolution

Call for papers: View of Delft after the Delft Explosion of 12 October 1654, in which most of the city was damaged. Turning Crisis and Turmoil into Text and Image between the Reformation and the French Revolution

The life and work world of early modern artists were characterised by profound crises and upheavals which have been treated only in an elementary fashion by social historians. The planned conference does not wish to pinpoint an individually experienced crisis (for example, death of the wife, artist’s illness) but extreme events leading to turning points in history with an effect on the artist as an individual. We have in mind especially the Reformation, the Thirty Years’ War, the division of the Netherlands, the French Revolution, persecution . . . → En lire plus

Appel à communication : « Topiques érotiques » (Sfax, 4-6 juin 2014)

Ce colloque n’a pas pour but de se consacrer aux topoï amoureux ou sentimentaux qui constituent la grande majorité des topoï recensés sur SATORBASE et n’est pas à comprendre au sens originaire de l’histoire du roman, telle qu’elle se constitue avec le logos erotikos grec. Il ne s’agit pas non plus de se concentrer uniquement sur les scénarios narratifs récurrents qui entourent, préparent et accompagnent les scénarios érotiques proprement dit mais qui peuvent tout autant relever de la préparation et de l’accompagnement de scénarios amoureux et sentimentaux comme c’est par exemple le cas dans de nombreux topoï de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Society for Emblem Studies » (Kiel, 28 juillet-1er août 2014)

Le dixième colloque international de la Society for Emblem Studies aura lieu à Kiel (Allemagne) du lundi 28 juillet au vendredi 1er août 2014. Le colloque sera consacré aux études sur l’emblème, et les communications portant sur tous ses aspects sont les bienvenus. Outre l’examen traditionnel des livres d’emblèmes, le colloque s’organisera autour de quatre axes thématiques :

– Les domaines de l’emblème : changement de support – Histoire de la recherche sur l’emblème – Numérisation et documentation – Rapports du texte et de l’image dans l’art moderne

En dehors de ces questions, communications et sessions concernant tous les aspects de votre recherche sur l’emblème sont les bienvenus.

Voir aussi les versions intégrales de l’appel . . . → En lire plus

Parution : « Pourquoi la photographie a aujourd’hui force d’art »

Michaël Fried, Pourquoi la photographie a aujourd’hui force d’art, Paris : Hazan, 2013

Traduit de l’anglais par Fabienne Durand-Bogaert

 

L’apparition des grands formats et l’entrée de la photographie au musée, à partir des années 1970, a installé la question du rapport qui se noue entre l’oeuvre et le spectateur au coeur des préoccupations d’une nouvelle génération d’artistes. L’historien et critique d’art Michael Fried étudie cette évolution majeure de la photographie à travers les images de Jeff Wall, Andreas Gursky, Thomas Struth, Bernd et Hilla Becher, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Candida Höfer, Hiroshi Sugimoto, Luc Delahaye et Jean-Marc Bustamante, entre autres artistes. Prenant appui sur des textes choisis de Heidegger, . . . → En lire plus

Appel à contribution : « ReMEDIAting Flusser: From Print-Text to the Image-Flood »

November 1-3, 2013 University of Connecticut, Storrs

We are at the point of an epistemological turn. How do we gain, analyze, and disseminate knowledge? How is knowledge curated and archived? How do Western notions of creativity, imagination, and production evolve and change in a global multi-media environment? These and other questions are at the forefront of humanistic endeavors in the digital age and at this symposium, with a focus on the work of Vilém Flusser (1920-1991). Flusser addressed these questions in his wide-ranging texts, engaging a variety of fields in this debate. It is the task of the humanities to engage other fields of inquiry as well as the public and industry, and, most importantly, contribute to the shaping . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Le document graphique dans son contexte : le hors-champ des images du spectacle ».

Appel à contribution pour le 3e numéro de la revue European Drama and Performance Studies (Classiques Garnier, 2014) « Le document iconographique dans son contexte : le hors-champ des images du spectacle »

L’histoire des arts du spectacle s’appuie sur des images (représentations d’acteurs, de scènes…) et plus largement sur des documents pouvant faire place à l’image (affiches, programmes, éditions illustrées de textes dramatiques, articles de presse avec illustrations ou photographies, caricatures, pochettes de « disques de théâtre », etc.). Ces images ont été étudiées en tant qu’elles pouvaient renseigner sur la représentation disparue et la fabrique des spectacles. Certaines d’entre elles sont même devenues quasiment mythiques à force d’être reproduites, de la miniature du martyre de sainte . . . → En lire plus

Appel à candidature : 3 collaborateurs pour le groupe de recherche « Objet prémodernes. Une archéologie de l’expérience ». Munich, Institut d’Histoire de l’Art de l’Université Ludwig Maximilian.

Munich, Institut d’Histoire de l’Art de l’Université Ludwig Maximilian

Groupe de recherches international junior « OBJETS PRÉMODERNES. UNE ARCHÉOLOGIE DE L’EXPÉRIENCE »

3 Collaborateurs/trices de recherche (2 doctorant/e/s, 1 post-doctorant/e)

Date d’embauche: 01/10/2013 (ou au plus tard le 01/12/2013)

Fin de la période de candidature: 07/07/2013

Échelon salarial: TV-L E13, 66% (Emploi, paiement et couverture sociale sont déterminés par la convention collective pour le secteur public: Tarifvertrag für den öffentlichen Dienst – TVöD)

Trois postes de Collaborateurs/trices de recherche (2 doctorant/e/s, 1 post-doctorant/e) sont à pourvoir à l’Université Ludwig Maximilian de Munich dans le cadre du Groupe de recherches international junior « OBJETS PRÉMODERNES. UNE ARCHÉOLOGIE DE L’EXPÉRIENCE » (Réseau d’élite de Bavière).

L’Université Ludwig Maximilian de Munich (LMU) . . . → En lire plus

Journée d’études : « Rites et offrandes dans les temples gréco-romains » (Paris, 28 juin 2013)

La religion ptolémaïque s’est montrée particulièrement faste et prolixe à exposer sur les murs des temples des gloses théologiques, cosmogoniques et cosmologiques. Sont également présentés les offrandes nécessaires et les rites visant à maintenir en équilibre la création du monde, des hommes, de la faune et de la flore et à repousser ainsi les forces d’entropie. Il s’engage une promesse entre le roi et les dieux qui constitue le fondement de la praxis religieuse. Offrandes alimentaires, présentations de bijoux, d’instruments de musique, d’amulettes…, elles peuvent avoir été réellement effectuées ou non. Ces rites spécifiques et ces offrandes courantes n’ayant pas encore fait l’objet d’analyses systématiques, il nous . . . → En lire plus

Appel à communication : « Local Antiquities, Local Identities: Art, Literature and Antiquarianism in Europe between the 14th and 17th Centuries » (Londres, 13-14 novembre 2014)

Early modern Europe found new fascination in the classical past, but how that past was conceived varied widely. This conference will explore diverse notions of antiquity across Europe in the early modern era, challenging assumptions about a Greco-Roman past and a ‘Renaissance’ that were both universal and monolithic. It is already well known that multiple ‘antiquities’ informed the artistic and literary culture of Rome, Florence and Venice and much recent work has been done on the reception of antiquity in France, Germany and the Netherlands. Our conference will consider how this research has fundamentally changed the perception of European . . . → En lire plus

Colloque : « Rethinking the Dialogue Between the Visual and the textual. Methodological Approaches to the Relationships Between religious Art and Literature (1400-1700) » (Leiden University, 20-22 juin 2013)

In recent decades, the interactions between religious art(s) and literature(s) in the Late Middle Ages and Early Modern Period have been an important area of study for many scholars. More particularly, the study of the interconnectedness of texts and images and of the contact zones between visual arts and literature constitutes an emerging field that is particularly stimulating for both art historians and historians of literature. These scholarly interests generate a range of general methodological and theoretical questions: how can a text be used to understand an image ? How can an image help to discern the meaning of a text? How do we interpret texts and images together in order to understand the religious culture of these periods? . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les Noces de Cana » (Université d’Artois, 27-28 mars 2014)

Fidèle à une alternance entre Ancien et Nouveau Testament, le colloque annuel organisé par Graphè sera consacré les 27-28 mars 2014 aux Noces de Cana. Présent uniquement dans l’évangile de Jean (Jn 2,1-12), l’épisode des noces de Cana relate le premier « signe » accompli par Jésus au début de sa vie publique.

Dans une ville de Galilée, accompagné de ses disciples et de sa mère, Jésus participe à un mariage. S’apercevant que les invités vont manquer de vin, Marie lui demande d’intervenir. En toute discrétion, Jésus fait remplir six jarres d’eau qui, une fois versée aux hôtes, se révèle être un excellent vin, . . . → En lire plus

Colloque : « Lire Debord »

Colloque : Lire Debord

 

Autour de l’exposition

Guy Debord, un art de la guerre

 

Vendredi 24 mai 2013

Bibliothèque nationale de France

Samedi 25 mai 2013

Institut Suédois

Le colloque « Lire Debord » présentera les travaux de chercheurs d’horizons et de disciplines variés autour de trois thèmes principaux : la fabrique de l’oeuvre, le matériel de l’action, et les échanges ou comparaisons avec d’autres figures dans les champs de l’art, de la pensée ou du politique. Une table ronde clôturera la journée du 25 mai.

 

Entrée libre dans la limite des places disponibles

 

Certaines communications se feront . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’image dans les revues de théâtre : formes, statut, fonctions »

La présence de l’image dans les revues de théâtre paraît aller de soi tant elle semble constituer le moyen par excellence de donner à voir quelque chose de l’éphémère du spectacle, plus directement et plus immédiatement que tout témoignage écrit.

L’image vaudrait pour sa fonction mémorielle irréfutable, attestant la réalité de l’événement spectaculaire et permettant de le documenter. Mais elle paraît pouvoir aussi être l’instrument actif d’une pensée du théâtre dans la visée de sa réinvention. Entre ces deux postulations, l’on peut pointer tous les usages illustratifs et publicitaires de l’image dans la revue, et ce qui lui permet de se donner également comme . . . → En lire plus

Appel à communication : Enfance et représentations : un état de la recherche sur l’enfance et la famille dans les arts visuels

Appel à communication pour la journée d’études doctorales Enfance et représentations : un état de la recherche sur l’enfance et la famille dans les arts visuels

Cinquante ans après sa parution, L’Enfant et la vie familiale sous I’Ancien Régime de Philippe Ariès constitue toujours un point de repère lorsqu’est entreprise une étude de l’enfance, que ce soit en histoire ou en histoire de l’art. Dans ses chapitres introductifs et conclusifs, Ariès a souligné tout l’intérêt des peintures et des sculptures pour l’historien de l’enfance. Cette utilisation documentaire des œuvres d’art n’est pas sans poser problème : comme le souligne Marie-France Morel, il ne suffit . . . → En lire plus

Parution : Ktéma n° 37, « Le Détail dans les cultures visuelles (Antiquité-XXIe siècle) »

« Le détail dans les cultures visuelles (Antiquité-XXIe siècle) »

Ktéma, n° 37 / 2012 (consulter le sommaire)

Revue annuelle publiée avec le concours du CNRS 25 x 18 cm © Université de Strasbourg ISSN 0221-5896

 

Le n° 37 de cette revue est ici consacré à la publication des actes du colloque international organisé par l’UMR 7044 (Archimède), à Strasbourg, les 16 et 17 mars 2012.

Ces Actes sont l’aboutissement du IVe thème de recherche abordé dans le cadre du programme transversal MIMESIS du Centre « Archéologie et Histoire ancienne : Méditerranée- Europe – (ARCHIMÈDE), UMR 7044 ». L’objectif était de rassembler des historiens, historiens de l’art, . . . → En lire plus

Festival : « Le Nouveau festival 4e édition »

Le Nouveau festival 4e édition

20 FÉVRIER – 11 MARS 2013

GALERIE SUD, ESPACE 315, FORUM -1, CINÉMAS 1 ET 2, Grande Salle, Petite Salle

Pendant trois semaines, avec plus de 100 rendez-vous, tout se renouvelle quotidiennement au gré d’intervenants venus de multiples horizons. Le Centre Pompidou devient un laboratoire prospectif de la création plastique sous toutes ses formes pour rendre compte et penser l’élargissement des territoires de l’art d’aujourd’hui.

 

Cette édition suit un nouveau fil rouge : les langues imaginaires et inventées, les voix multiples et écritures de toutes sortes mais aussi le graphisme et la typographie.

 

La Parole propose un ensemble de conférences et de dialogues centré autour des thèmes de la lettre, de la chose . . . → En lire plus