Barcelona Design Museum, Nov 6–07, 2025 Deadline: Mar 31, 2025
Luxury in Fabrics and Fashion.
The Design History Foundation and Catalonia’s textile museums announce their 5th Colloquium of Textile and Fashion Researchers, to be held at the Barcelona Design Museum on 6 and 7 November 2025.
This year’s theme is textiles and fashion as powerful instruments of social stratification and distinction. On the one hand, luxury has positioned itself at the service of the ruling classes by consolidating established, imposed hierarchies, although, on the other hand, it has also helped to blur and rewrite them. This is why the concept of luxury has been one of the best-guarded bastions by the privileged sectors, . . . → En lire plus
The Art of Organizing Work: Structures, Procedures, and Economies of Craft Workshops in the Early 20th Century.
Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 26–27 juin,2025 Deadline: Feb 28, 2025
How do artists and craftspeople work together? How do these collaborations affect their respective statuses and the value of their products? How are decisions made during the processes of design and execution? What effects do the particular geographical, political and economic conditions have on the production process, reception and marketing of the art objects created?
These are some of the questions the conference will consider in relation to the period starting from the . . . → En lire plus
Appel à candidature : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)
Hans Holbein le Jeune, Portrait de Henri VIII, 1540, pigments et or à l’huile sur bois, 88,5 x 74,5 cm. Rome, Galleria Nazionali Barberini Corsini, Palazzo Barberini.
Appel à candidature : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)
De l’or dans les œuvres de Dürer, Carrache ou Vermeer ? L’école d’été du programme de recherche AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) invite les acteurs de l’histoire de l’art à interroger l’usage de l’or comme matériau dans les arts. Organisée à Paris du lundi 23 au jeudi 26 juin 2025 avec le concours d’une trentaine d’intervenants, cette programmation d’ateliers et . . . → En lire plus
Sixièmes rencontres du séminaire du CRBC Architecture et ensembles lapidaires 15 janvier 2025 13h30-17h30Organisées par Yvan Maligorne MCF Histoire antique UBO – CRBC et Arnaud Ybert MCF Histoire de l’art médiéval UBO – CRBC Lieu : Pôle universitaire Pierre-Jakez Hélias, salle A031 18 av. de la Plage des Gueux 29018 Quimper CedexIl est possible d’assister à distance au séminaire, contacter pour cela les organisateurs aux adresses suivantes : yvan.maligorne@yahoo.fr ou arnaud.ybert@univ-brest.fr.Programme Introduction du séminaire Jean-Marie Guillouët, Professeur d’histoire de l’art médiéval, Université de Bourgogne, ARTEHIS et Arnaud Ybert, Maître de conférences en Histoire de l’art . . . → En lire plus
Jeudi 12. décembre 2024 18:00
The frame and its support. About zones of transitions in decorated ceilings.
Maarten Delbeke, professeur d’histoire et de théorie de l’architecture, ETH, Zurich
The talk will explore two related themes: the definition of the frame, and of the illusionism that it enables. Starting from some examples of ceilings where the relation between wall and frame is made explicit, the talk will connect the use of the frame with ongoing discussions in architecture about the profile and its transformation into the rocaille. It will then try to read the relationship between the frame and what it contains as . . . → En lire plus
Appel à articles : « Renaissance in Gold. Knowledge, Symbolics and Uses of a Versatile Material in Europe »
Argumentaire
The Renaissance appears as a pivotal period in the history of gold in Europe. Conversely, the uses of gold have been seen as pivotal in the definition of the Renaissance. Indeed, art historians have made gold an emblematic material of medieval painting, abandoned precisely from the fifteenth century onwards. In 1942, Max J. Friedländer (On Art and Connoisseurship) described gold as a substance unsuited to the new paradigm of illusionism, and for this very reason abhorred by the most innovative painters. According to Friedländer, . . . → En lire plus
At the dawn of the 19th century, the invention of new materials, structures, and machinery gradually began to transform the relationship between architecture and architectural tradition, a time coinciding with the establishment of national patent systems. Although it is hard to imagine the innovative, technical, and creative aspects of architecture without patents, it has only been in recent years that they have received increased academic attention in the history of architecture and construction. The ongoing research project « Architecture & Patents » at the Chair of Construction Heritage and Preservation, Prof. Dr. Silke Langenberg, ETH Zurich, investigates the role of patents within the extensive . . . → En lire plus
The Curatorial Assistant (three year appointment) is a full-time, onsite position, reporting to the Curator of Ancient Glass and Manager, Curatorial Affairs.As a member of the curatorial team, the Curatorial Assistant supports all areas of curatorial responsibility including acquisitions, exhibitions, cataloging, and research of the Corning Museum of Glass collections from ancient through contemporary. Collaborates with staff from departments across the Museum, including the Rakow Research Library, Collections Management, Education and Interpretation, Publications, Marketing and Communications, Graphics, Digital Media, Advancement and other departments as needed.
Responsibilities:
Curatorial Support – . . . → En lire plus
In this webinar, Laure de Margerie will discuss the process of documenting French sculpture (1500–1960) in American public collections, how her previous professional experiences shaped the scope of the project, the unique challenges of documenting sculpture, and how cultural differences between France and the United States influence distinct national attitudes towards catalogues raisonnés. Laure will also explain why the Census is not an end in itself but rather a starting point.
Thursday, November 21, 2024
12pm ET (Easter time: 18h France)
Colloque : Conserver et restaurer les œuvres des Frac 40 ans après leur création (Marseille et Avignon, 5-6 décembre 2024)
FRAC Sud -Cité de l’art contemporain / École supérieure d’art d’Avignon
À leur création en 1982, les Frac ont été pensés comme des lieux décentralisés de diffusion de l’art contemporain. Ils avaient pour mission de constituer des collections publiques en région et de les diffuser, mettant en œuvre des dispositifs de médiation et sensibilisation à l’art contemporain innovants. Les achats se faisant à des artistes vivants, les Frac sont rapidement devenus des acteurs essentiels du soutien à la création artistique.
Aujourd’hui, alors que les Frac ont célébré . . . → En lire plus
Une base sur les sculptures françaises aux États-Unis : le French Sculpture census (https://frenchsculpture.org/)
Depuis la visite de Houdon en Amérique en 1785 et la réalisation de son Portrait du Général Washington (Richmond),depuis le don par la nation française de la Statue de la Liberté à l’Amérique en 1886, la sculpture française occupe une place particulière aux Etats-Unis. Le Répertoire de sculpture française dans les collections publiques américaines (1500-1960) révèle pour la première fois l’étendue et la richesse de ce corpus d’œuvres. Il a permis et continuera de permettre la découverte de nombreuses œuvres disséminées à travers l’Amérique, dans des lieux . . . → En lire plus
Séminaire : « Notre-Dame de Paris, la cathédrale des savoirs. Entre matérialité et interdisciplinarité » (Paris, Collège de France, 24 sept., 22 oct., 5 et 26 nov., 17 déc. 2024)
Séminaire organisé avec le concours du musée de Cluny-Musée national du Moyen Âge. Avec Étienne Anheim (directeur d’études à l’EHESS), Damien Berné (conservateur en chef au musée de Cluny) et Séverine Lepape (conservatrice générale, directrice du musée de Cluny).
Débuté immédiatement après l’incendie du 15 avril 2019, le chantier de restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris a été l’occasion de découvertes majeures, d’autant plus importantes que la cathédrale demeurait paradoxalement mal connue.
Accompagnant . . . → En lire plus
Colloque : « Drawn to Blue » (Los Angeles, J. Paul Getty Museum/Amsterdam, University of Amsterdam, en ligne, 12-13 nov. 2024)Made from discarded blue rags, early modern blue paper was a humble material. However, . . . → En lire plus
Colloque : « (Re)donner sens : l’œuvre d’art dans tous ses états » (Amiens, Université de Picardie, 21-22 novembre 2024)
Organisé par l’axe 3 « Objets, matérialité, représentations » de l’UR 4284 TrAme de l’Université de Picardie Jules Verne, le colloque international interroge l’œuvre d’art sous l’angle des états successifs de ses formes, thèmes ou motifs, en portant une attention toute particulière à sa matérialité. Comment identifier ces états successifs et leurs causes, intentionnelles ou fortuites ? Quel contexte, technique ou historique, les a rendus possibles ou nécessaires ? Qui en sont les acteurs, distincts ou identiques . . . → En lire plus
Histoire de l’art, no 92 : Reproductions
VARIA
Fiona Lüddecke et Anne-Sophie Varennes
Une histoire de moulages. Reproduire le tombeau de François II et de Marguerite de Foix à Nantes
Le tombeau de François II et de Marguerite de Foix de la cathédrale de Nantes, commande d’Anne de Bretagne pour ses défunts parents, est réalisé entre 1499 et 1507 par Michel Colombe et son atelier, d’après des dessins de Jean Perréal. Chef-d’œuvre de la première Renaissance française, le tombeau, dont l’intérêt ne s’est jamais démenti depuis le XVIe siècle, a été maintes fois reproduit au XIXe et au début du XXe siècle. Cet article propose une étude renouvelée des campagnes de moulages réalisées à la demande des institutions nantaises, via l’apport de données inédites sur la datation et la provenance . . . → En lire plus
Journée d’études HISTARA 2024 : « La Copie – techniques, usages, valeurs (II) » (Paris, 20 novembre 2024)
Cette journée d’étude de l’équipe HISTARA prolonge la précédente qui a exploré, le 29 novembre 2023, la copie sous différents angles d’approche : les techniques de la copie (estampage, moulage, reproduction par la plume et le pinceau, jusqu’à l’impression 3D), les usages de la copie (dans le fonctionnement des administrations, la pratique, l’étude et la formation artistiques), le statut et la valeur de la copie (simple doublon ou véritable substitut lorsque l’original a disparu ou est inaccessible) et la place des copies – cachées . . . → En lire plus
Journée d’études : « La peinture française du XVe siècle dans tous ses états. Journée d’études en hommage à Nicole Reynaud » (Paris, INHA, 14 octobre 2024).
Argumentaire
Spécialiste de la peinture française du XVe siècle, Nicole Reynaud (1927-2022) joua un rôle majeur dans la redécouverte d’un grand nombre d’artistes de cette époque. Disciple de Charles Sterling, avec lequel elle collabora étroitement au Musée du Louvre à partir de la fin des années 50 avant d’intégrer le CNRS en 1963, et excellente paléographe, on lui doit la mise en lumière de plusieurs personnalités artistiques comme le Maître de Coëtivy, le . . . → En lire plus
Journée d’études : « Les émaux du Moyen Âge » (Limoges, musée des Beaux-Arts, 19 septembre 2024)
Argumentaire
Concernant le sujet de notre journée d’étude, son origine remonte à l’exposition organisée par le musée de Limoges en 1948, sous la direction de Marie- Madeleine Gauthier (1920-1998). Né à Limoges, ce « Laboratoire de recherche sur l’émaillerie » a officiellement pris le nom de « Corpus des émaux méridionaux » en 1963. Le détachement de Marie-Madeleine Gauthier comme directrice de recherche au Centre national de la recherche scientifique (CNRS) a favorisé la publication, en 1987, du premier volume du Corpus ou Catalogue international de l’Œuvre . . . → En lire plus
The Getty Research Institute is pleased to announce that the 2025-2026 application for residential grants and fellowships for pre-docs, post-docs, and scholars is open as of July 1, 2024. Applications are due by October 1, 2024 at 5pm PT.
REPAIR For 2025–2026, Getty invites scholars and arts professionals to apply for a residential fellowship on the topic of repair, a theme that bridges time periods, world geographies, and professional practices. Situated between the forces of creation and destruction, the act of repair can be deeply transformative, with the potential to heal, alter, and renew the material environment. Scholars are asked to think critically about repair, questioning interpretive assessments . . . → En lire plus
Colloque : « A New Look at Jan van Eyck. Around the Virgin of the Chancellor Rolin » (Paris, musée du Louvre/INHA, 4-5 juin 2024).
Cet événement organisé par le musée du Louvre est rendu possible grâce au généreux soutien de la Délégation de Flandre, de l’INHA et du Centre Chastel.
Programme
Mardi 4 juin (Paris, musée du Louvre) Visite en comité restreint (sur invitation) de l’exposition « Revoir Van Eyck. La Vierge du chancelier Rolin ».
Mercredi 5 juin (Paris, INHA, auditorium Jacqueline-Lichtenstein)
10h25 : accueil par Veerle Thielemans (Institut national d’histoire de l’art)
Session I. Presences of . . . → En lire plus
