Posté par Damien Bril, le 21 décembre 2012;
- Date limite : 3 mars 2013
Call for Journal Contributions for Interstices #14: Immaterial Materialities – Materiality and Interactivity in Art and Architecture
 Materiality has recently claimed centre stage in architectural discourse and practice, yet its critical meaning is ever receding. Tropes like material honesty, digital materiality, material responsiveness and dematerialisation mark out an interdisciplinary field where scientific fact and artistic experimentation interact, and where what in fact constitutes materiality is constantly re-imagined. As a reaction to developments in science, materiality came under scrutiny with the emergence of nineteenth century German aesthetics and the early avant-garde projects. Initiating an epistemic shift in art and architecture, these works pointed point to the connection between the concrete material properties . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 21 décembre 2012;
- Date limite : 1er février 2013
- Date et lieu du séminaire : 14 juin 2013, Londres
Liquidity – Practice Research Symposium
Middlesex University London, June 14, 2013
 This one-day practice research symposium sets out to explore the many articulations, explorations, and manifestations of ‘liquidity’ in contemporary visual and material culture, history and theory. The symposium offers a unique opportunity for practitioners, researchers and scholars working across different fields to engage with any topic related to ‘liquidity’ broadly conceived.
‘Liquid modern life is a daily rehearsal of universal transience. Today’s useful and indispensable objects, with few and possibly no exceptions, are tomorrow’s waste. Everything is disposable, nothing is truly necessary, nothing is irreplaceable. Everything is born engraved with the brand of death. Everything is offered with a use-by . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 18 décembre 2012;
- Date limite : 20 janvier 2013
 « Regards sur l’Expanded Cinema : art, film et vidéo » / “(RE)VIEWING EXPANDED CINEMA: ART, FILM, AND VIDEO”
APPEL À COMMUNICATION / CALL FOR PAPERS
SYMPOSIUM INTERNATIONAL / INTERNATIONAL SYMPOSIUM
Organisé par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), l’Université Paris-Sorbonne, Paris IV, et le Centre Chastel /
Organized by the Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), the Université Paris-Sorbonne, Paris IV, and the Centre Chastel
Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris 27 et 28 juin 2013 / June 27-28, 2013
(For the English version, please scroll below)
La dernière décennie a vu une résurgence d’intérêt pour l’Expanded Cinema, un ensemble de pratiques expérimentales dans les domaines du film, de la vidéo et des nouveaux médias . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 16 décembre 2012;
- Date limite : 25 février 2013
- Date et lieu de la journée d'étude : 4 avril 2013, Poitiers – UFR Sciences Humaines et Arts
Après deux rencontres consacrées à l’historiographie et à la datation des sources, l’association Janua (Université de Poitiers, CESCM et HeRMA) propose aux jeunes chercheurs de présenter une communication sur le vaste sujet interdisciplinaire du « corpus ». Tout travail de recherche, quel que soit le champ d’études, repose en effet sur le choix, déterminant, des critères de sélection des documents. Or ces documents ne représentent qu’un échantillon de données, certes représentatif d’un domaine particulier, mais pouvant dissimuler d’autres réalités par ailleurs essentielles. La journée d’étude, ouverte aux jeunes chercheurs travaillant sur l’Antiquité ou le Moyen Âge, sera pour eux l’occasion de partager la ligne conductrice qu’ils ont choisi de suivre pour élaborer leur corpus, avec les avantages et les difficultés qu’elle implique. Les travaux présentés auront vocation . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 16 décembre 2012;
- Date limite : 30 janvier 2013
Appel à communications pour un colloque international à tenir les 26 et 27 avril 2013 à l’Ecole Normale Supérieure – Université Mohammed V/Rabat-Agdal
Les valeurs, malgré toutes les tentatives de délimitation de leur signification, demeurent un concept fluctuant. En effet, « la bourse des valeurs » est instable et subit les aléas du politique, du social, du religieux, voire les influences de la mode.
Des produits culturels, comme l’art et la littérature, sont doublement sensibles à ces variations. Ils sont soumis à l’évaluation par le critère des valeurs en tant qu’objets pouvant avoir une valeur éthique et/ou esthétique en eux-mêmes, mais aussi en tant que véhiculeurs d’un genre donné de valeurs. D’ailleurs, l’art et la littérature sont parfois soupçonnés d’être des « transporteurs clandestins » vu qu’ils ne déclarent . . . → En lire plus
Posté par Marine Schütz, le 16 décembre 2012;
- Date limite : 15 février 2013, 15 février 2013
 1914 : guerre et avant-gardes
1914 : War and the Avant-Gardes
A l’occasion de ce colloque interdisciplinaire, on interrogera les relations complexes entre les arts visuels, au sens le plus large, et l’histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. En s’en tenant strictement à une tranche temporelle précise, entre le 1er janvier et le 31 décembre 1914, il s’agira de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois « ordinaires » de l’année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l’événement de la guerre ainsi . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 12 décembre 2012;
Contre-déclin. Monet et Spengler dans les jardins de l’histoire, par Laurence Bertrand-Dorléac, Paris, Gallimard, 2012
 Dans Le Déclin de l’Occident, Oswald Spengler voyait en Monet aussi les derniers feux du monde occidental et ce livre sombre commencé en 1914 deviendra un best-seller influent dans toute l’Europe après 1918 jusqu’en 1945, pour finalement sombrer dans l’oubli ou presque. Dans sa morphologie historique où l’humanité n’avait pas plus de but que le papillon ou l’orchidée, il annonçait la fin inéluctable de toute la culture occidentale qui avait épuisé son cycle de vie. Or, au moment où Spengler renonçait à devenir le romancier qu’il avait toujours rêvé d’être pour désigner la catastrophe, et alors que l’Europe allait s’abolir dans la boue des . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 12 décembre 2012;
A la recherche du rameau d’or. L’invention du Ravissement de saint Paul de Nicolas Poussin à Charles Le Brun, par Marianne Cojannot-Le Blanc, Paris, 2012, Presses universitaires de Paris Ouest.
Au printemps 1650, le tableau du Ravissement de saint Paul de Nicolas Poussin (musée du Louvre) quittait Rome pour Paris. Il avait fallu cinq ans pour que le peintre finisse par satisfaire la demande du poète Paul Scarron. Vingt ans après, le même tableau était extrait des collections de Louis XIV pour être commenté deux fois au sein de l’Académie royale de peinture et de sculpture. Les deux conférences, dont l’une de Charles Le Brun, soulignaient . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 11 décembre 2012;
- Date limite : Vendredi 22 février 2013.
- Date et lieu du colloque : 1-2 juillet 2013, Birmingham.
 The formation of art history as a discipline was underpinned by the claim to a special area of expertise which, in the late nineteenth and twentieth centuries, was accompanied by the development of particular concepts and methods, from the formal and spatial analysis of Wölfflin, Riegl or Schmarsow to the iconology of Panofsky. Linked to the emergence of the concept of autonomous art, the establishment of the discipline was achieved by means of certain exclusions ; a rigid line of demarcation was drawn between art history and archaeology, aesthetic judgments were deemed irrelevant and, in a mirroring of Kantian thought, the decorative and applied arts became the objects of a separate, less . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 10 décembre 2012;
- Date limite : 7 janvier 2013
- Date et lieu du colloque : 14 et 15 février 2013, Université de Perpignan
 Une première Journée sentinelle organisée en 2010 proposait la thématique « Peinture/Ecriture », soumise à la transversalité des pratiques artistiques, universitaires, éditoriales, et tentait d’en explorer les dispositifs afin d’identifier les limites entre le texte et l’image. Cette deuxième édition intitulée « Les inscriptions de l’art » se donne pour objectif d’analyser les relations entre l’écrit et l’inscrit particulièrement en matière d’art contemporain. Cela suppose d’aborder les systèmes scripturaux au-delà des modes de représentation liés au langage, et de s’intéresser à ce qu’Arnheim nommait, la pensée visuelle. Ainsi la découverte des pétroglyphes, des runes, des hiéroglyphes, des idéogrammes, logogrammes, ou plus proches de nous, des tags, n’a jamais pu réduire l’écriture à sa fonction sémantique. D’autant que les artistes . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 8 décembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 12-14 décembre 2012, Paris, Ecole du Louvre
 À l’occasion de ses 130 ans, l’École du Louvre a choisi de consacrer un colloque international à l’objet emblématique entre tous de la rencontre entre le musée et l’écriture : le catalogue. Le colloque se déroulera à l’École du Louvre les 13, 14 décembre 2012. Un Forum des jeunes chercheurs, organisé en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art le 12 décembre après-midi, permettra aux chercheurs de 3e cycle, doctorants ou jeunes docteurs de s’exprimer sur le sujet.
Téléchargez le programme et la fiche d’inscription
Posté par Matthieu Lett, le 29 novembre 2012;
- Date limite : 14 janvier 2013
- Date et lieu de la journée d'étude : 17 mai 2013, Université Paris-Sorbonne, salle J 636
 Si les sciences sociales se sont longtemps interrogées sur la possibilité de prendre pour objet d’étude les œuvres artistiques, il semble désormais, comme l’écrit B. Péquignot, que « le débat a été tranché par la pratique de la recherche ». L’analyse des processus de création, manière d’appréhender les œuvres en tant que « produits d’un faire » suscite aujourd’hui un nombre toujours croissant de réflexions et de travaux. Confronter différentes manières d’envisager l’ « amont » de l’œuvre, interroger ses interprétations et ses réinterprétations, appréhender le faire artistique à travers ses multiples formes, voilà le but que se fixent cette journée d’étude.
Argumentaire
Si les sciences sociales se sont . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 22 novembre 2012;
- Date de la présentation : lundi 26 novembre 2012, 18h (INHA, Paris)
 Antoinette Le Normand-Romain, Directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, Roland Recht, Professeur au Collège de France, Samuel Delerue, Directeur des éditions de L’écarquillé
ont le plaisir de vous inviter à la présentation publique de L’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg
publié pour la première fois en français et en édition intégrale par les éditions de L’écarquillé et l’Institut national d’histoire de l’art, traduit par Sacha Zilberfarb, avec un essai de Roland Recht
lundi 26 novembre 2012, à 18 heures dans l’auditorium de la Galerie Colbert
À l’occasion de cette soirée, Maurizio Ghelardi (École Normale de Pise), Susanne Müller (Université de Bâle) et Roland Recht (Collège de France), qui . . . → En lire plus
Posté par shiyan li, le 18 novembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 22-23 novembre 2012, Université Aix-Marseille.
 Vertu des contraires : art, artiste, société
La figure des contraires, au delà de ses occurrences dans le langage ou dans les pratiques (contradiction, antagonisme, opposition, polarité, conflit, tension, dialectique,contrastes, dualité etc…) peut-elle avoir une valeur méthodologique ou même épistémologique nous permettant d’aborder sous un angle nouveau l’histoire de l’art, les oeuvres et les démarches artistiques et plus largement de concevoir une dimension sociale, anthropologique ou politique de la pratique artistique ? La démarche contradictoire en nous confrontant au Rien ou à l’expérience proche de l’implosion, frôle la disparition pure et simple. Mais en suspendant dans le temps et dans l’espace cette orientation funeste, elle capte la plus haute tension dans laquelle s’engouffre une vérité, contenue dans l’intervalle . . . → En lire plus
Posté par Marine Schütz, le 15 novembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 4 et 5 décembre, UFR Arts plastiques et Sciences de l’art
 « La critique : art et pratique »
Sous la direction de : Laurence Corbel (Université de Rennes 2) Agnès Lontrade (Université de Paris 1) Institut ACTE (UMR 8218), Ligne Æsthetica – Art et philosophie Équipe d’accueil EA 3508 – Arts : pratiques et poétiques Avec le soutien de : École doctorale, Arts plastiques, Esthétique et Sciences de l’art UFR 04, Arts plastiques et Sciences de l’art, Université de Paris 1 Cellule recherche de l’UFR Arts, Lettres et Communication de l’Université de Rennes 2
Colloque – 4 et 5 décembre
Aborder la critique comme art et comme pratique, c’est s’intéresser à sa dimension foncièrement ouverte et problématique, la concevoir comme « banc . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 15 novembre 2012;
- Date limite : 15 janvier 2013
- Date et lieu du colloque : 19-21 septembre 2013, Tokyo
Call for Papers : SEN On Lines and Non-Lines
International Conference Tokyo, 19 – 21 September 2013 Organized by Marzia Faietti and Gerhard Wolf, in collaboration with Shigetoshi Osano
Deadline-CFP: 15 janv. 2013
 « Sen » will be the third and last of a series of conferences that study the dynamics of lines in a dialogue of art historians, historians of science, philosophers and scholars of other disciplines. Lines and Non-Lines is conceived as a cross-cultural and transhistorical investigation, with a focus on past and present East Asian, Islamic and European concepts of linear and non-linear configurations of surfaces. It explores the borders and passages between drawing and writing, in regard to different scriptural and graphic cultures, as well . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 15 novembre 2012;
- Date limite : 14 janvier 2013
- Date et lieu du colloque : 4 mai 2013
Call For Papers : Local Heroes
New York City, The Frick Collection, May 4, 2013 Deadline-CFP: 14 janv. 2013
 The Frick Collection is pleased to invite submissions for Local Heroes, a symposium that will accompany the special exhibition Piero della Francesca in America. On view from February 12, 2013, to May 20, 2013, the exhibition presents seven paintings made by Piero della Francesca for his native city, Borgo San Sepolcro. By bringing together a group of works that Piero created for his hometown, where the artist remained a lifelong resident and accepted more commissions than anywhere else, The Frick Collection offers art historians a chance to reflect on the . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 12 novembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 11-13 décembre 2012, Université de Nice.
 Mardi 11 décembre 2012
10h – 12h30 Introduction (Carole TALON-HUGON)
Daniel DUMOUCHEL, Professeur de philosophe à Université de Montréal, Canada Changement d’ethos : l’émergence du concept esthétique d’authenticité
Christine SCHMIDER, Maître de conférences en études germaniques à l’Université de Nice-Sophia-Antipolis La dialectique de l’authenticité chez Walter Benjamin – enjeux politiques et esthétiques
14h – 18h
Nathalie HEINICH, Sociologue et directeur de recherches au CNRS (EHESS – Centre de Recherches sur les Arts et le Langage) De l’authenticité à la pureté
Thierry LENAIN , Professeur de philosophie et d’histoire de l’art à l’Université Libre de Bruxelles L’authenticité transgressée. Jalons pour une histoire du faux en art
Pause café
Jean ROBELIN, Professeur émérite de philosophie à l’Université de . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 novembre 2012;
- Date limite : 16 décembre 2012
- Date et lieu de la journée d'étude : 13 février 2013, Université d’Aix-Marseille.
 Scansion de l’histoire, catalyseur d’oeuvres parfois inoubliables, tradition reprise par le happening dans l’art contemporain, la provocation ne pouvait être méconnue dans la réflexion qu’e-LLA mène sur les déclencheurs de l’acte créatif. Après avoir questionné des poïétiques de l’erreur, de la vacance et de la passe, fallait-il revenir sur la très attendue provocation ? N’aurait-elle pas pris un coup de vieux ?
Du latin provocare, de pro « en avant » et vocare « appeler », la provocation relève du cri qui interpelle et réveille, mais aussi de l’appel. L’acte provocateur scandalise le sujet, le dérange, le violente. Il le met systématiquement au défi de réagir. Acte se donnant comme performance, la provocation requiert pour . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 2 novembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 26 avril 2013, Santa Barbara (CA)
- Date limite : 1er février 2013
CFP: Interpretation in the Visual Arts (Santa Barbara, 26 Apr 13)
University of California, Santa Barbara, April 26, 2013 Deadline-CFP: 1 févr. 2013
The Art History Graduate Student Association 38th Annual Symposium University of California, Santa Barbara
Histories of Meaning/ Meanings of History: Interpretation in the Visual Arts With keynote speaker Whitney Davis, George C. and Helen Pardee Professor of History of Art, University of California, Berkeley
April 26, 2013
 The term « interpretation » is a staple of our art historical vocabulary, and this symposium asks graduate students to question both what we mean by it and how we understand its place within the history of art and architecture. Interpretation . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Materiality has recently claimed centre stage in architectural discourse and practice, yet its critical meaning is ever receding. Tropes like material honesty, digital materiality, material responsiveness and dematerialisation mark out an interdisciplinary field where scientific fact and artistic experimentation interact, and where what in fact constitutes materiality is constantly re-imagined. As a reaction to developments in science, materiality came under scrutiny with the emergence of nineteenth century German aesthetics and the early avant-garde projects. Initiating an epistemic shift in art and architecture, these works pointed point to the connection between the concrete material properties . . . → En lire plus
