Journée d’études : « Le manifeste artistique : un genre collectif à l’ère de la singularité »

Le manifeste artistique : un genre collectif à l’ère de la singularité

Le manifeste artistique porte la trace d’un projet commun à un groupe d’artistes dont l’ambition est de construire une identité collective singulière. A partir de ce constat, cette journée d’étude voudrait problématiser la place que peut occuper le manifeste à « l’ère de la singularité » qui semble caractériser l’époque contemporaine, où on tend à valoriser l’individualité, l’originalité et l’excentricité de l’artiste. Comment l’affaiblissement du groupe en tant que noyau symbolique et identitaire influence-t-il les formes linguistiques du manifeste aussi bien que ses canaux de diffusion et ses enjeux symboliques et sociaux ?

Le manifeste artistique est un . . . → En lire plus

Colloque : « Herder et les arts » (19-20 avril 2012, Berlin)

Colloque : « Herder et les arts », 19-20 avril 2012, Centre Marc Bloch, Berlin Herder et les arts : esthétique, théorie et histoire / Herder und die Künste : Ästhetik, Kunsttheorie, Kunstgeschichte

Dans l’histoire de la pensée esthétique, les travaux de J. G. Herder (1744-1803) ont une importance centrale. Herder est en effet un lecteur assidu des théories de l’art produites par les auteurs de l’Antiquité et par les penseurs européens des XVIIe et XVIIIe siècles. Contemporain de Diderot, Lessing et Winckelmann, inspirateur du jeune Goethe, Herder réfléchit tant sur l’histoire des arts que sur les fondements et limites de l’esthétique que Baumgarten, vers 1750, avait cherché à constituer en discipline . . . → En lire plus

Cycle de conférences : Le sens de l’œuvre, le sens à l’œuvre. De l’interprétation dans les arts visuels (Louvre, 1er, 5, 12, 19 et 26 mars, 2 avril)

Cycle de conférences. Le sens de l’œuvre, le sens à l’œuvre. De l’interprétation dans les arts visuels Paris, Musée du Louvre, Auditorium

L’interprétation est créatrice. L’oeuvre, notre recherche du sens et les jeux interprétatifs qui procèdent de cette rencontre apparaissent comme un tout. Pourquoi certaines œuvres ont-elles exercé une fascination si grande que la liste de leurs diverses exégèses paraît sans fin ? Et jusqu’où est-il possible d’aller dans l’interprétation des oeuvres d’art ?

Jeudi 1er mars

Le sens de l’interprétation

La mise en mots de l’oeuvre d’art

par Étienne Jollet, université Paris-1 Panthéon-Sorbonne.

 

Lundi 5 mars

Complexité de l’interprétation de l’image médiévale : l’exemple

de l’Ève . . . → En lire plus

Appel à contribution : Colloque en hommage à Jacques Thuillier (Paris, 14-15 Mai 2013)

Colloque en hommage à Jacques Thuillier

L’INHA souhaite rendre hommage à Jacques Thuillier en organisant en ses murs, les 14 et 15 mai 2013, un colloque scientifique traitant des principaux sujets abordés tout au long de sa vie par le grand historien d’art, sous la coordination scientifique de Denis Lavalle et d’Alain Mérot.

Il s’agira certes de rendre compte des avancées décisives qu’il aura apportées dans la connaissance des artistes du XVIIe siècle et du XIXe siècle, dans l’appréhension des différents genres de la peinture ou dans la méditation sur les théories artistiques et les termes les définissant. Mais, à l’image de son enseignement et de son désir de porter toujours au plus haut d’eux-mêmes ses élèves, le but . . . → En lire plus

Appel à communication : « Penser le mouvement » (15-16 juin 2012, Créteil)

Appel à communication : « Penser le mouvement » (15-16 juin 2012, Créteil)

Date limite pour soumettre une proposition de communication : 15 mars 2012

L’Equipe d’Accueil « Lettres Idées Savoirs » et l’Ecole Doctorale « Cultures et Sociétés » organise les 15 et 16 juin 2012 un colloque intitulé « Penser le mouvement ». Réunissant des doctorants et des enseignants-chercheurs en philosophie, littérature, arts et théorie de l’art, le colloque se propose d’examiner la notion de mouvement – qu’il s’agisse du mouvement des corps, humains ou célestes, ou du mouvement de la pensée et de la sensibilité –, dans une perspective métaphysique, épistémologique ou esthétique.

Annonce :

Eprouvé et observé au . . . → En lire plus

Appel à communication : « Arts et Folklores en Europe, en Amérique et en Afrique : regards croisés » (30-31 mai 2012, Paris)

Appel à communication : « Arts et Folklores en Europe, en Amérique et en Afrique : regards croisés » (30-31 mai 2012, Paris)

Date limite pour soumettre une proposition de communication : 1er avril 2012.

Cette journée d’étude voudrait réexaminer aujourd’hui les liens entre arts et folklores, dans les aires culturelles européenne, américaine et africaine, depuis la création des identités nationales jusqu’à la décolonisation et à l’époque actuelle, ainsi que dans la transformation du monde de l’art et des sciences sociales ayant eu lieu ces trois derniers siècles. L’approche se veut comparatiste et pluridisciplinaire et invitera à la discussion.

Annonce

Le 30 et 31 mai 2012, à Paris, les doctorants . . . → En lire plus

Colloque : « Surmarionnettes et mannequins: Craig, Kantor et leurs héritages contemporains »

SURMARIONNETTES ET MANNEQUINS : Craig, Kantor et leurs héritages contemporains

(Auditorium de la Médiathèque Voyelles, Place J. Félix, Charleville-Mézières, 15-17 mars 2012). Entrée libre sur réservation.

Colloque international bilingue organisé par l’Institut International de la Marionnette et l’équipe d’accueil RIRRA 21 (Université Paul Valéry-Montpellier 3) avec l’aide de l’équipe d’accueil Textes et cultures (Université d’Artois)

C’est pour donner à voir, sur la scène, « cette vie mystérieuse, joyeuse et superbement aboutie que l’on appelle la Mort[1] » qu’Edward Gordon Craig propose de remplacer le comédien de chair et d’os par son double artificiel, la Surmarionnette, afin que l’art du théâtre commence de se rapprocher de sa splendeur originelle, perdue . . . → En lire plus

Appel à communication : « colloque Guy Debord » (printemps 2013, Bibliothèque nationale de France)

Appel à communication : « colloque Guy Debord » (printemps 2013, Bibliothèque nationale de France).

Date limite d’envoi des propositions de communication : 15 mai 2012

Le présent colloque sera organisé à l’occasion de l’exposition Guy Debord prévue à la Bibliothèque nationale de France (BnF) au printemps 2013. La particularité de ce colloque est d’inviter les chercheurs à s’appuyer toujours sur l’archive – à commencer par le fonds Guy Debord – afin de confronter et d’interroger toute hypothèse d’interprétation avec les traces tangibles du passé. Les apports de tout autre source documentaire que le fonds Guy Debord sont également les bienvenus.

Argument :

En 2009, les archives de Guy Debord . . . → En lire plus

Journée d’études : « Anachronisme(s) »

Sous titre : Organisée par Daniela Gallo, Professeur d’histoire de l’art, LARHRA – Université Pierre Mendès France

Type de manifestation : Journée

Equipe de recherche : Art, imaginaire, société

Date : Jeudi 8 Mars 2012

Présentation : à Grenoble, de 10h à 17h | Amphithéâtre de la MSH-Alpes

La parution, en 2010, du livre Anachronic Renaissance d’Alexander Nagel et Christopher S. Wood chez Zone Books à New York a suscité de nombreuses réactions parmi les historiens de l’art en réactualisant l’anachronisme comme sujet de réflexion aussi bien parmi les spécialistes de l’héritage de l’Antiquité que des historiens de la mode et du costume ou, plus généralement, des historiens des études . . . → En lire plus

Séminaire Commun de l’INHA : « Michael Cole – La force de la peinture de la Renaissance »

Michael Cole (Université de Columbia), invité par Philippe Morel La force de la peinture de la Renaissance Dans l’Italie de la Réforme, l’une des préoccupations majeures des écrits sur l’art fut ce qui y était désigné par l’expression de « figura sforzata » (la figure « forcée »). Une bourse d’étude a permis à Michael Cole d’explorer les dimensions métaphoriques de ces figures, qui, avant le milieu de Cinquecento, furent centrales dans l’imaginaire, de la conversion spirituelle à la soumission politique, de l’invention artistique à la possession démoniaque. La conférence examinera l’apparition du dispositif au Quattrocento, en se concentrant en particulier sur les intersections entre peinture et ingénierie. Michael Cole est Professeur d’histoire de l’art et d’archéologie à l’université Columbia, qu’il a rejoint après avoir enseigné à l’université . . . → En lire plus

Colloque : « Agalma ou les figurations de l’invisible. Approches comparées »

Généralement traduit par « statue », notamment sous l’effet d’une cristallisation de concepts relayée par la muséographie classique, le terme grec agalma recouvre en réalité un domaine plus vaste, qui s’étend de la parure à l’offrande votive, en passant par des objets de prestige et même des êtres vivants. Dès lors que l’agalma n’est plus considéré comme une image, une reproduction, mais comme autre chose qui entretient un rapport avec elle, il devient une notion féconde pour mener une réflexion comparatiste et critique de la notion de figuration.

Le colloque international « Agalma ou les figurations de l’invisible. Approches comparées » entend restituer la polysémie du terme agalma pour mettre . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les images fixes dans les représentations filmiques du génocide »

Le lundi 19 mars 2012 – Cité du Livre, 13h45-17h

 

Organisation : Rossella Froissart ; Nathan Rera

Arts et relations entre les arts Cette journée d’étude se propose d’analyser la/les stratégie(s) esthétique(s) et mémorielle(s) que mettent en œuvre les représentations filmiques du génocide (documentaires ou fictions) qui se réapproprient l’image photographique. Si une large part du programme sera consacrée aux images d’archives relatives à la déportation et la concentration des Juifs d’Europe, la réflexion s’ouvrira également aux cas du Cambodge et du Rwanda.

  Programme   Isabelle Renaudet, Aix-Marseille Université – UMR TELEMME Modératrice

 

Nathan Réra, Aix-Marseille Université – UMR TELEMME Introduction

 

Julie Maeck, chargée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Voir, ne pas voir : les expositions en question »

Arman, Le Plein

Appel à communication

Journée d’études

 

Voir, ne pas voir : les expositions en question

5 juin 2012

INHA, salle Jullian Cette journée d’études propose de questionner l’impact des stratégies de choix, conscientes, mais aussi inconscientes, à l’œuvre dans la réalisation d’une exposition. Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l’œuvre d’un art, d’un artiste ou d’un groupe d’artistes ces stratégies ont-elle eues ? Absence, perception tronquée, rapprochements entre des œuvres en réalité très différentes, ces choix ont pu être à l’origine d’importants malentendus mais aussi d’approches nouvelles et originales. Ce sont ces modalités de choix, et leurs conséquences, que nous nous proposons d’étudier.

L’exposition peut . . . → En lire plus

Appel à communication : « Lex-ICON : traiter l’image comme un texte / traiter le texte comme une image » (7-9 juin 2012, Mulhouse)

Appel à communication, pour « Lex-ICON : traiter l’image comme un texte / traiter le texte comme une image », colloque international, qui se tiendra les 7 – 9 juin 2012, à l’Université de Haute-Alsace.

Date limite d’envoi des propositions : 25 février 2012.

Co-organisé par Jennifer K Dick (UHA/ILLE), Didier Girard (UHA/Ille), Océane Delleaux (UHA/CREM/Edith), Eric Suchère (École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne) et Fréderique Toudoire-Surlapierre (UHA/Ille).

Colloque multidisciplinaire sur le texte et l’image, leur création et leur élaboration, dans les domaines de la littérature et de l’art plastique. Focus : les œuvres « ultra contemporaines » (créés depuis 2000).

Comme Pierre Garnier nous l’a dit il y a presque . . . → En lire plus

Appel à communication : « Auto-portraits irlandais : je/ux de miroirs » (7 décembre 2012 et 8 mars 2013, Dijon)

Appel à communication : « Auto-portraits irlandais : je/ux de miroirs » les 7 décembre 2012 et 8 mars 2013, Dijon, MSH.

Date limite pour soumettre une proposition : 30 avril 2012.

Si l’Irlande peut se targuer de posséder une collection nationale d’autoportraits, conservés à l’Université de Limerick, l’art de l’autoportrait en littérature et dans les arts visuels reste encore largement inexploré. L’absence de tels travaux scientifiques est d’autant plus surprenante que – comme le souligne Marie Bourke – « l’autoportrait est un acte complexe. Le caractère intime de cette entreprise, de même que l’introspection profonde qu’elle implique, ont représenté un défi pour les artistes au fil des siècles. Il . . . → En lire plus

Appel à communication : « Décélération »

L’ASSOCIATION DES ÉTUDES FRANCAISES ET FRANCOPHONES D’IRLANDE (National University of Ireland, Galway) organise son XIVe colloque annuel sur le thème de la Décélération. Elle sollicite des propositions de communications, en français ou en anglais, ayant trait au thème général du colloque et portant sur n’importe quelle époque de la littérature, de la culture, de l’histoire ou de l’histoire de l’art de la France ou des pays francophones.

Voici une liste non-exhaustive de pistes de réflexions possibles : – Éloge de la lenteur, détente et relaxation – Epicurisme – Décroissance et démondialisation – Méditation et contemplation – Décomposition du mouvement – Réductions de vitesse au sens large (ex. contre Virilio) – Réinvestissement des . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Passe ! » (8 février 2012, Aix-en-Provence)

Journée d’étude : « Passe ! » 8 février 2012, Aix-en-Provence

Pour sa quatrième journée d’étude, poursuivant sa réflexion autour des déclencheurs inattendus de l’acte créatif, la revue e-lla s’intéresse aux influences non réciproques qui passent souvent inaperçues, soit que leur furtivité ne leur permette pas de s’inscrire dans la postérité, soit encore que les créateurs et les penseurs eux-mêmes n’en aient pas conscience. Ce qui semble inconséquent peut-il finalement se révéler indispensable ?

Journée d’études organisée par e-lla, la revue électronique des doctorants en Langues, Lettres et Arts de Aix-Marseille Université.

 

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URL de référence : http://calenda.revues.org/nouvelle22371.html

Contact : e-lla@univ-provence.fr

 

Journées d’études : « De l’objectivité figurée aux figures du savoir »

Affranchies du galiléisme mathématique mais travaillées par son idéal, les sciences expérimentales ont sollicité l’observation, le témoignage, le catalogue, la comparaison. Au tournant du xixe siècle, des atlas de tout genre ont visé l’univers des choses, des lieux et des comportements. Sous le terme d’objectif, la photographie associait un dispositif et un programme et confirmait une épistémologie de l’objet. L’objectivité structurale a succédé à l’objectivité mécanique, sans se libérer d’une demande aporétique. Les normes de l’objectivité et ses déboires s’y redessinent dans la mouvance d’un propos éthique. Lorraine Daston et Peter Galison ont exploré ce domaine et y ont relevé des cas extrêmes dans un livre qui a marqué un seuil (Objectivity – 2007). Aujourd’hui, saluant la traduction française . . . → En lire plus

Colloque : « Passage à l’acte. L’agir, de la performance à la psychiatrie »

L’objectif de ce colloque est ainsi de réunir des intervenants de disciplines multiples (issus de l’histoire de l’art comme de la psychiatrie et de la psychanalyse, mais également de la sociologie et de la philosophie), autour de la question de la performance dans la seconde moitié du XXe siècle. La première hypothèse que nous souhaiterions soulever est celle du moment historique : si comme l’a montré Laurence Bertrand-Dorléac dans son livre L’ordre sauvage : violence, dépense et sacré dans l’art des années 1950-1960 (Gallimard, 2004), la violence et le comportement hors-norme, hors-limite (Hors limites, l’art et la vie, 1952-1994, Paris, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le corps amoureux », Nouvelle Revue d’Esthétique, n°10.

Ce numéro se propose d’explorer les innombrables figures du corps amoureux, à travers ses appréhensions, ses achèvements et dans ses diverses réalisations contemporaines, en ce qu’elles témoignent également et du rapport de l’artiste à son oeuvre, et des théories sur l’art. De la légende instituée par Pline l’Ancien, qui situe une histoire d’amour aux fondements de la première image, aux iconographies renaissantes susceptibles d’examiner chaque posture de la passion ; des éprises chez Vermeer, comme phagocytées par des fenêtres à travers lesquelles on ne voit rien, aux Madeleines se consumant à la lueur d’un miroir sans visage, et jusqu’aux oeuvres romantiques, nous avons été habitués à penser le corps amoureux en relation avec une certaine . . . → En lire plus