Posté par Pascale Dubus, le 8 décembre 2011;
- Date limite : 30 Avril 2012.
 Faisant usage de l’écrit pour analyser l’ordre des images, nous traversons à chaque fois un milieu pour accéder à un autre, utilisant les images du langage pour deviner les langages de l’image ou de l’objet. C’est ainsi que nous établissons des catégories, que nous reconstituons des genres, que nous définissons des cadres ou que nous décrivons des registres de la représentation, pour que ce dont nous parlons corresponde à ce que nous voyons, ou croyons voir. Ce numéro cherche à cerner, dans le discours explicite ou implicite, sur l’art ou l’image, la nécessité de la catégorisation. Pour partir d’un exemple dont l’évidence masque la nécessité discursive qu’il entoure, le cadre forme la syntaxe d’un croisement . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 1 décembre 2011;
- Date et lieu du séminaire : mardi 6 décembre 2011, 15h-18h, INHA, salle André Chastel
 Cette séance du séminaire Art et culture dans les politiques éducatives – Généalogies et perspectives fait suite à deux séances précédentes qui portaient sur « l’évaluation des acquis en matière d’éducation artistique et culturelle » (séance du 18 février 2011) et sur « l’enseignement de l’histoire de l’art à l’école : enjeux et méthodes » (séance du 31 mai 2011). Après avoir abordé la question de l’évaluation puis celle de la didactique, le séminaire abordera cette fois-ci, une autre notion centrale : la transversalité. Transversalité, transdisciplinarité, pluridisciplinarité, interdisciplinarité. Ces concepts, sans être équivalents, constituent autant de faces d’un même problème : celui du positionnement actuel des disciplines traditionnelles face à des objets complexes et multi-référentiels. La transversalité est au . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 28 novembre 2011;
- Date et lieu du séminaire : 2e et 4e mercredis du mois de 19 h à 21 h (EHESS, 105 bd Raspail 75006 Paris, salle 1), du 23 novembre 2011 au 13 juin 2012
Dans cet atelier de recherche nous nous pencherons sur les biographies et autobiographies d’hommes des lettres et des arts à partir du XVIIIe siècle. Le mode d’écriture biographique puise ses origines dans l’antiquité greco-romaine. Les Vies, animées par un objectif didactique et fondées sur un éventail de types, fournissaient avant tout d’exemples de conduite morale. Ce genre d’écriture paradigmatique qui relève de la philosophie morale se perpétue jusqu’au XVIIIe siècle. Toutefois, le renversement progressif de l’organisation humaniste des savoirs, d’une part, et l’émergence d’une nouvelle conception éthique de l’individu dès la fin du XVIIIe siècle, d’autre part, laissent apparaître une rupture majeure du genre qu’on observe sur de multiples plans.
Dans un premier temps nous nous intéresserons à la manière dont cette rupture se manifeste dans la mise en question . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 28 novembre 2011;
- Date et lieu de la conférence : mardi 6 décembre 2011, 20h, Centre Allemand d'Histoire de l'Art
 Les résistances contre la loi s’expriment fréquemment de manière performative plutôt que verbale, par un acte de silence dans lequel la protestation et le refus se donnent à voir en tant qu’images. Au sein des théories politiques du XVIIe siècle, le « silence de la loi » fait pendant à un ensemble de techniques rhétoriques ainsi qu’au topos du « silence des images », qui s’inscrit dans l’horizon plus large de la notion d’absence (absentia ficta). En s’appuyant sur l’exemple de la notion de martyr à l’époque moderne et sur son corollaire, l’idée de résistance tacite contre une loi tyrannique, la conférence s’intéressera à l’histoire des . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 25 novembre 2011;
- Date et lieu du séminaire : 1er décembre 2011, Rome, Villa Medici
 Dans le cadre du séminaire de recherche de la Villa Médicis, Remy Yadan, pensionnaire artiste, invite Catherine Strasser, ancienne pensionnaire de l’Académie de France à Rome, historienne des arts, essayiste et critique d’art, professeure à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. À travers la rencontre des deux intervenants et au regard de leurs parcours, se dessinent les principaux enjeux de la pluridisciplinarité. Rémy Yadan investit différents terrains créatifs en sollicitant à la fois le théâtre, les arts plastiques, la vidéo, la chorégraphie, la musique et la fusion de ces écritures en une totalité. Par ces préoccupations artistiques, le décloisonnement et la porosité des territoires se posent dans . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 24 novembre 2011;
- Date et lieu du colloque : 6-8 septembre 2012, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle
- Date limite : 5 décembre 2011
 Le congrès 2012 de la Society for Seventeenth-Century French Studies se déroulera sous les auspices du Centre d’Études et de Recherches Comparatistes et du projet « HERMES – Histoires et Théories de l’Interprétation » (ANR, Agence nationale pour la recherche). Le Congrès se tiendra à l’Université Sorbonne-Nouvelle (Sorbonne-Paris-Cité), à Paris, du 6 au 8 septembre 2012. Le thème retenu, ‘L’Interprétation’, pourra lui-même être interprété très largement et intégrera la perspective comparatiste dans toutes les rubriques (au-delà des relectures et configurations culturellement situées, de l’intermédialité ou de la traduction). On pourra explorer l’interprétation comme pratique et concept au XVIIe siècle, ou l’interprétation de la période (particulièrement au vu de ce que . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 23 novembre 2011;
- Date limite : 30 janvier 2012
- Date et lieu de la journée d'étude : 5 avril 2012, Centre de recherches sur les arts et le langage, EHESS, Paris
 Journée d’études doctorales – 5 avril 2012, Centre de recherches sur les arts et le langage, EHESS, Paris
« Nous déclarons qu’il faut mépriser toutes les formes d’imitation et glorifier toutes les formes d’originalité »
(Manifeste des peintres futuristes, 11 avril 1910)
Le manifeste artistique est un genre qui résiste à la définition, un genre « protée » dont la nature est double, à la fois texte et geste. Au-delà de la dimension textuelle, le manifeste est l’acte de légitimation d’un groupe d’artistes, une intervention dans la sphère publique visant à définir une nouvelle position dans l’espace des possibles du champ. En tant qu’acte, le manifeste représente ainsi . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 23 novembre 2011;
- Date limite : 15 janvier 2012.
- Date et lieu de la journée d'étude : le 10 mai 2012, Université de Picardie – Jules Verne / Musée de Picardie Salle Dewailly, 3 place Louis Dewailly 80000 Amiens.
 Dormir. Cette expérience naturelle échappe à la pensée consciente ; évoquée à l’état de veille, elle ne peut être perçue qu’à travers le récit ou la représentation. Nimbé de mystère, le sommeil, hypnos grec ou somnium latin, a retenu dès l’Antiquité l’attention des médecins, des philosophes et des artistes. Figure mythologique retirée dans une demeure obscure privée de portes grinçantes, cernée de fleurs de pavot et située à côté de Léthé, le fleuve de l’oubli, Hypnos incarne le sommeil. Ovide le décrit ainsi dans Les Métamorphoses, l’art façonne le corps des endormis, hommes ou dieux qu’Hypnos a plongés dans le sommeil.
Si le Sommeil dort et endort dans les mythes et les poésies, représenté à . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 6 novembre 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : 20 novembre 2011, Paris, Musée d'art et d'histoire du Judaïsme
 Collectionneur, archiviste de ses pensées et écrits, Walter Benjamin forgea ses propres outils de réflexion, ses méthodes particulières d’investigation pour questionner des objets de recherche rarement abordés jusqu’alors ; de son étude sur le drame baroque allemand au travail sur les passages parisiens, son œuvre dessine un rapport inédit au livre, à l’archive, à l’image ou à la citation : autant de chemins ouverts à la remise en cause de certitudes acquises que cette journée d’études se propose d’emprunter, exposant une démarche au plus près de ses matériaux.
Programme
Ouverture
 Ouverture par Florent Perrier Florent Perrier, conseiller scientifique auprès du MAHJ pour l’exposition Walter Benjamin . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 6 novembre 2011;
- Date limite : 13 janvier 2012
 Longtemps relégué aux études portant sur la crise des images byzantines au VIIIe siècle ainsi qu’aux conséquences de la Réforme protestante du XVIe siècle, l’iconoclasme est un phénomène aujourd’hui étudié dans un contexte beaucoup plus large, et ce, au sein de différents domaines de réflexion. On pense notamment aux définitions effectuées par Dario Gamboni (1983, 1997), aux rapports entre iconoclasme et idolâtrie observés par W.J.T. Mitchell (1986), au pouvoir de l’image chez David Freedberg (1985, 1989) ou encore, aux différents types d’agents iconoclastes définis par Bruno Latour (2002).
Ce colloque interdisciplinaire cherche à réunir des chercheurs en arts visuels, en histoire, en histoire de l’art, en théâtre, en littérature, en . . . → En lire plus
Posté par Michela Passini, le 3 novembre 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : 23-24 octobre 2012, Nantes, Archives départementales de la Loire-Atlantique
- Date limite : 15 décembre 2011
 Organisateurs : Claire Mazel (CRHIA), Michela Passini (INHA), Hélène Rousteau-Chambon (université de Nantes), Philippe Sénéchal (INHA)
Les deux journées d’études, prévues pour les 23 et 24 octobre 2012 et organisées par le CRHIA de l’université de Nantes et l’INHA, entendent faire ressortir le rôle tenu par Victor-Lucien Tapié dans la construction de l’histoire de l’art de la seconde partie du XXe siècle, en France et en Europe. Dans le contexte actuel de renouveau des études historiographiques, d’interrogation sur les méthodes de l’histoire de l’art, et de déconstruction de la notion de « baroque », il paraît pertinent de questionner l’un des ouvrages les plus connus de Tapié, Baroque et classicisme (1957), afin de cerner les enjeux épistémologiques et, . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 18 octobre 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : 20-21 octobre 2011, Fribourg
 Télécharger le programme
Source : Articulations [association Suisse pour la relève en histoire de l’art]
Posté par Pascale Dubus, le 17 octobre 2011;
- Date et lieu de la conférence : 2 novembre 2011, 17h-19h, Sciences Po, 56 rue Jacob 75006 Paris
 Conférence d’Anne Lafont dans le cadre du séminaire Arts & société : « Sonorités, ou l’alternative au motto de 1789 : liberté, égalité, fraternité ».
Il est au moins deux registres où la question de la sororité peut faire sens dans un séminaire consacré à la passion égalitaire de la société post-révolutionnaire et de ses implications dans la vie culturelle. La sororité des arts, de la peinture et de la poésie, fut le leitmotiv de la théorie artistique à l’époque moderne. De même, le sort public des femmes engagées dans la création fut autant considéré, pendant la Révolution française, par les femmes artistes que par les femmes de lettres, à l’instar de Germaine de Staël, qui . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 octobre 2011;
- Date limite : 31 octobre 2011
Excess/Moderation – Frame, Journal of Material and Visual Culture Call for Papers Deadline: Oct 31, 2011
 Frame invites scholarly submissions from a variety of disciplines that engage somehow with visual and/or material culture using unique methodologies. Possible areas of interest include art, architecture, film, visual culture, design, built environment, television, material culture, or other domains that engage with visual content from a variety of perspectives. We are particularly attracted to scholarly work that transverses traditional disciplinary borders and creates fresh approaches to the study of visual art and related areas.
This issue is themed « Excess/Moderation. » A mind-map that serves the function of suggesting . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 27 septembre 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : 13 octobre 2011, INHA, salle VASARI.
 « Temporalité et narrativité dans les arts visuels », journée d’études organisée par l’ISP (« Institutions, savoirs, poétiques »), HICSA, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.
9h : Etienne Jollet, professeur d’histoire de l’art moderne à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne Présentation de la journée : « Temporalité et narrativité dans les arts visuels : pour un état (temporaire) de la question »
9h30-10h30 : Lorenzo Pericolo, associate professor à l’Université de Warwick : « Leon Battista Alberti, the Istoria and its Flaws ».
Reprenant certaines conclusions de son ouvrage consacré à Caravage (Caravaggio and Pictorial Narrative. Dislocating the istoria in Early Modern Painting, Londres, Harvey Miller, 2011), Lorenzo Pericolo choisit . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 21 septembre 2011;
- Date limite : 16 octobre 2011
 FORMA est une revue numérique née au sein de l’Institut Universitaire de Culture (UIC) et du Département de Sciences Sociales de l’Université Pompeu Fabra de Barcelone; tous deux caractérisés par la pluridisciplinarité. FORMA privilégie donc le dialogue entre disciplines et traditions critiques.
Ainsi, nous invitons des professeurs, étudiants en doctorat et autres chercheurs à nous envoyer un article ou un compte-rendu sur une oeuvre scientifique.
Pour les articles (de 3500 à 8000 mots), le sujet est libre, mais il doit être conçu dans le dialogue entre disciplines, sur des études comparatives entre Art, Littérature, Histoire, Cinéma, Anthropologie, Philosophie, Sociologie, Musique, etc. Les comptes-rendu (environ 1000 mots) doivent porter sur . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 18 septembre 2011;
LE GÉNIE DANS L’ART ANTHOLOGIE DES ÉCRITS ESTHÉTIQUES ET CRITIQUES DE GABRIEL SÉAILLES
Textes réunis et présentés par Sarah Linford et Michela Passini Paris : Éditions Kimé, coll. « Esthétiques », 2011. 296 p.
 Gabriel Séailles (1852-1922) est une figure-clé de la Troisième République. Professeur à la Sorbonne, sympathisant socialiste, dreyfusard, co-fondateur de la Ligue des droits de l’homme, il était l’ami d’Eugène Carrière, Roger Marx, Anatole France, Émile Zola, Paul Gallimard. Auteur de monographies sur Léonard de Vinci (1892, 1908) et Watteau (1901), il a aussi rédigé d’importantes études critiques sur ses contemporains Puvis de Chavannes (1899), Dehodencq (1885, 1910), Carrière (1900, 1923) et Schwabe (1914). . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 17 septembre 2011;
- Date et lieu du colloque : jeudi 27, vendredi 28, samedi 29 octobre 2011, INHA, salle Vasari, de 9h30 à 18h30.
 À l’occasion du cinq centième anniversaire de la naissance de Giorgio Vasari, on se propose d’étudier la réception et la fortune critique en Europe des Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu’au XVIIIe siècle. Il s’agira d’étudier l’avènement de l’historiographie artistique postérieure à la première, puis à la seconde édition des Vite. Comment la démarche de Vasari fut-elle accueillie ? Quels auteurs s’en sont inspirés et dans quels buts ? Pourquoi et comment cette démarche a-t-elle été contestée ultérieurement, puis, parfois, intégrée selon les pays et les contextes ?
Le colloque international, organisé par Corinne Lucas-Fiorato (Université Paris 3 . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 septembre 2011;
- Date et lieu du colloque : 20-22 octobre 2011, Paris
- Date limite : 14 octobre 2011 (inscription), 14 octobre 2011 (inscription)
Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument Paris, Ecole du Louvre, 20-22 octobre 2011
 RENCONTRES DE L’ÉCOLE DU LOUVRE ÉCOLE DU LOUVRE. FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN
Trois jours de communications pour s’interroger et débattre sur la part qui, dans le jugement d’attribution ou d’expertise, mais aussi plus largement dans le discours sur l’œuvre d’art, revient à l’œil. Comment l’œil, sa mémoire, ses intuitions, sa culture, prennent-ils place par rapport aux connaissances acquises d’une manière plus académique, par le truchement des disciplines historiques ou scientifiques ?
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Le connoisseurship se donne dès le XVIIe siècle comme une pratique de l’expertise qui se définit elle-même comme un art, au sens de . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 septembre 2011;
- Date limite : 11 novembre 2011
- Date et lieu de la conférence : 26-27 mars 2012, Birmingham, 26-27 mars 2012, Birmingham
After the New Art History University of Birmingham, March 26 – 27, 2012
Keynote Speakers: Griselda Pollock and Whitney Davis
The term ‘new art history’ has long been an established (although contentious) part of the critical lexicon of the art historical discipline. Associated with the pioneering social and feminist art histories of T J Clark and Griselda Pollock of the 1970s (expanding in subsequent decades to encompass post-colonial, Freudian, post-Freudian and wider gender-studies approaches), it denoted a conceptual shift that foregrounded the dependence of intellectual inquiry on a priori ideological / political values. In recent years such interlinking has been undermined in a number of ways. Embryonic discourses such as neuro-art history, environmental approaches to art and neo-Darwinian accounts have sought to create alternative ‘objective,’ ‘scientific’ and depoliticised paradigms of . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Faisant usage de l’écrit pour analyser l’ordre des images, nous traversons à chaque fois un milieu pour accéder à un autre, utilisant les images du langage pour deviner les langages de l’image ou de l’objet. C’est ainsi que nous établissons des catégories, que nous reconstituons des genres, que nous définissons des cadres ou que nous décrivons des registres de la représentation, pour que ce dont nous parlons corresponde à ce que nous voyons, ou croyons voir. Ce numéro cherche à cerner, dans le discours explicite ou implicite, sur l’art ou l’image, la nécessité de la catégorisation. Pour partir d’un exemple dont l’évidence masque la nécessité discursive qu’il entoure, le cadre forme la syntaxe d’un croisement . . . → En lire plus
