Revolutions, Art, and the Market
Sotheby’s Institute of Art, London, Jun 4–05, 2026
Art market trends and practices, whether historical or contemporary, are affected by networks of complex and often competing forces. As moments of political, economic, intellectual or technological rupture, revolutions have significantly shaped art market systems and fortunes, refracting and redirecting collecting ambitions, displacing existing markets and creating new ones, and promoting novel modes of commercialisation of art.
Embracing wide chronological and geographical spans, this conference will consider how revolutions have inflected the circulation and consumption of art and facilitated the emergence of new art market practices and collecting paradigms. The conference is deliberately adopting a broad definition of the term Revolution, intending to encompass its political, cultural, intellectual, economic and technological incarnations.
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Appel à candidatures – École thématique CNRS 2026
ITINÉRANCES : la circulation des traces matérielles du passé de l’Antiquité à nos jours
École française d’Athènes | 11–15 mai 2026
Le CNRS SHS a retenu, au titre des Écoles thématiques 2026, le projet « ITINÉRANCES : la circulation des traces matérielles du passé de l’Antiquité à nos jours », porté par Angelos Dalachanis (CNRS/IHMC). La formation se déroulera du 11 au 15 mai 2026 à l’École française d’Athènes (EFA).
Objectifs et thématique
Au croisement de l’histoire, de l’histoire de l’art et de l’archéologie, cette École thématique propose une formation théorique et appliquée consacrée à la mobilité des traces matérielles du passé, toutes aires culturelles et périodes confondues. Elle s’appuie sur les travaux menés dans le cadre du programme . . . → En lire plus
Comment les reflets (physiques et représentés) et l’ambiance lumineuse influencent-ils notre perception des œuvres et leur mise en scène ? C’est autour de cette question que se réuniront historiens de l’art, physiciens, spécialistes du numérique et spécialistes des phénomènes perceptifs lors des journées d’études internationales « Le reflet à l’œuvre ». Organisé conjointement par les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’Or et de ses Usages comme Matériau pictural, XVIe–XVIIe siècles) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières, 1760–1820), cet événement s’inscrit dans une dynamique de recherche interdisciplinaire qui vise à favoriser une exploration collective . . . → En lire plus
Appel à articles – Revue Images du Travail, Travail des Images (n°22, 2027)
Images du Travail, Travail des Images « Animaux au travail, travail des animaux »Coordonné par Christophe Blanchard, Marianne Cailloux et David Hamelin
Pour 2027, la revue Images du Travail – Travail des Images souhaite proposer un numéro sur la tension entre image / travail / animal, en mobilisant de manière ouverte et pluridisciplinaire des ensembles visuels sur le travail ou produit dans le cadre du travail des animaux. Cette notion est d’ailleurs particulière aujourd’hui car la domestication montre qu’actuellement certains animaux sont plutôt utilisés pour le loisir et la compagnie (Blanchard, 2014) que pour le labeur comme cela l’a beaucoup été dans les sociétés pré-industrielles et dans l’industrialisation jusqu’à la mécanisation systématique des transports . . . → En lire plus
Saint Sebastian: the Image of a Saint between Art, Literature, and Visual Culture. International Conference.
Deadline: Mar 31, 2026
In 1976 the British filmmaker Derek Jarman chose the bay of Cala Domestica in Sardinia as the setting for his film Sebastiane, a work that decisively shaped the contemporary reinterpretation of Saint Sebastian, projecting him into an aesthetic, political, and queer dimension. Fifty years after that experience, scholars are invited to the University of Cagliari to reflect on the iconography of the Saint and the imagery it has generated, from its medieval origins to the present day, from a global and interdisciplinary perspective. The aim is to . . . → En lire plus
[Ant]Arctique en objets : fabrique de l’imaginaire du voyage vers les pôles (Montréal, 5-6 mai 2026)
Colloque interdisciplinaire international sur les objets et les images des pôles
[Ant]Arctique en objets : fabrique de l’imaginaire du voyage vers les pôles
Colloque — les mardi 5 et mercredi 6 mai 2026 à l’Université du Québec à Montréal
Date limite d’envoi des propositions — le lundi 9 février 2026
L’appel est ouvert aux chercheur·euses, créateur·ices, collectionneur·euses, conservateur·ices, et éditeur·ices. Ce colloque se veut interdisciplinaire et ouvert aux intervenant·es de tous horizons disciplinaires et de toutes pratiques.
PRÉSENTATION
Si l’imaginaire des pôles a fait l’objet de nombreuses études, il a rarement été interrogé à partir des objets et images qui matérialisent l’imaginaire du voyage . . . → En lire plus
Manuscrit, Inde, Fin XVIIIe Début XIXe Siècle, KVK House Malappuram
Colloque : « Calligraphies aux frontières du monde islamique : pratiques, circulations et appropriations » (Paris, INHA, 15-17 janvier 2026)
Ce colloque marque la clôture du programme de recherche « CallFront », dédié à l’étude de la calligraphie en caractères arabes aux frontières du monde islamique. Il permettra d’explorer plusieurs thématiques en lien avec le projet : l’évolution des styles, la transmission des savoir-faire et des pratiques calligraphiques, ainsi que les dimensions symboliques et spirituelles de certains usages de l’écriture.
L’événement mettra aussi en valeur les réalisations du programme, avec une table ronde consacrée à l’apport du numérique dans l’analyse des écritures, une présentation des publications réalisées dans . . . → En lire plus
Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM
Journée d’études : « Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art » (Paris, INHA, galerie Colbert, 22-23 janvier 2026)
jeudi : salle Walter Benjamin
vendredi matin : salle Giorgio Vasari
Argumentaire
Depuis quelques années, le développement des Sensory Studies en histoire de l’art tend à réintroduire la prise en compte des perceptions sensorielles dans l’analyse des œuvres (par exemple Constance Claassen pour le toucher, Erika Wicky pour l’odorat, Marta Battisti pour l’ouïe). En s’inscrivant dans ces approches, le workshop « reflets », qui se tiendra à l’INHA (Paris) les 22 et 23 janvier 2026, . . . → En lire plus
Call for Papers for the first edition of the series Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory, focusing on the concept of « Style ».
Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory (edited by Moritz Pretzsch and Anna-Lisa Scherfose, forthcoming with De Gruyter/Deutscher Kunstverlag) is dedicated to re-examining central concepts in art for their current relevance and substantial significance. At its core, the series focuses on essential terms in art, art studies, art theory, aesthetics, and adjacent disciplines. It centers on terms with complex histories of definition and usage — concepts that emerged in specific historical contexts but have retained their relevance.
In light of technological transformations and the political and social challenges of our . . . → En lire plus
Prix RAAMI-Recherche en histoire de l’Art et Archéologie des Mondes de l’Islam
Article 1 – Objet du prix
Le Comité Français d’Histoire de l’Art (CFHA) et le Groupement d’Intérêt Scientifique Moyen-Orient et mondes musulmans (GIS MOMM, UAR 2999 Études aréales) en collaboration avec la Fondation Inalco, organisent chaque année le prix RAAMI – Recherche en histoire de l’Art et Archéologie des Mondes de l’Islam. Le nom Raami, dérivé de l’arabe (râmi, « celui qui lance ») et du persan (« l’archer »), est également l’un des noms donnés au Sagittaire dans la tradition arabe. Il évoque une figure animée par une soif insatiable . . . → En lire plus
Postdoctoral Fellowship, Research Group « Decay, Loss, and Conservation in Art History« , Bibliotheca Hertziana, Rome.
The Max Planck Society is Germany’s premier research organization. The eighty-six Max Planck Institutes conduct research at the highest level in the service of the general public in the natural sciences, life sciences, social sciences, and the humanities.
The Lise Meitner Group “Decay, Loss, and Conservation in Art History” led by Francesca Borgo at the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History in Rome seeks to appoint a:
Postdoctoral Fellow (M/F/D)
The deadline for application is January 15, 2026, 12 pm CEST. The funding period . . . → En lire plus
Journée d’études : Frontons et décors sculptés (XVIe-XIXe siècle) : espace et enjeux du dialogue et de la complémentarité entre architecture et sculpture/ornement (Villeneuve-d’Ascq, 5 décembre 2025)
5 décembre 2025, 9h30 Salle de séminaire de l’IRHiS, ULille, campus du Pont-de-Bois, Villeneuve d’Ascq
Figurant parmi les formes architecturales héritées de l’antiquité remises en œuvre dans le courant du XVe siècle sous l’impulsion d’Alberti, le fronton reste un objet moins discuté que les colonnes et les chapiteaux par les théoriciens de l’architecture de la période moderne. Pourtant il achève les supports et concoure à la monumentalité et au déploiement des . . . → En lire plus
Appel à contributions : Studiolo #22
Numéro #22 StudioloRevue d’histoire de l’artDOSSIER : HÉTÉROCHRONIESDate limite de remise des articles : 24 avril 2026Impression : printemps 2027
Publiée par l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art dédiée à la production et aux échanges artistiques européens et internationaux à l’époque moderne et contemporaine. Elle constitue un espace ouvert aux recherches les plus récentes qui ont trait à l’histoire de l’art, tant dans ses thèmes que dans ses méthodes.Chaque numéro se compose d’un dossier thématique et de plusieurs rubriques : la rubrique Varia, ouverte aux articles hors thème ; Débats, liée à l’historiographie ; Villa Médicis, histoire et patrimoine, consacrée à l’histoire de l’Académie de France à Rome, aux activités de recherche et . . . → En lire plus
Colloque international : « La culture visuelle de la gastronomie / Visual Culture of Gastronomy » (Paris, 18-19 décembre 2025)
Colloque international organisé par l’HiCSA (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et OCAD University, TorontoParis, galerie Colbert, salle Vasari, 18-19 décembre 2025
Entrée libre
Ce colloque international entend aborder la dimension visuelle de la gastronomie dont l’étude mobilise bien au-delà du strict champ de la recherche historique (Allen Weiss, Déborah L. Krohn, Marcia Reed). À rebours de la définition logocentrique qui prévaut dans la plupart des travaux à laquelle elle a donné lieu depuis le siècle dernier (Jean-Louis Flandrin, Pascal Ory, Priscilla Ferguson, . . . → En lire plus
Programme
9h – 9h30 : Accueil des participants
9h30 : Inauguration du colloque
1. Identifier le remploi en architecture
(modératrice : Isabelle BOLLARD-RAINEAU, Ministère de la Culture, SRA Pays de la Loire)
10h30 : T. RENARD (Nantes université, UMR 6566-CReAAH), S. SICARD (Inrap, UMR-6566
CReAAH), L. LAPORTE (CNRS, UMR 6566-CReAAH), « Remplois en architecture : entités, matériaux
ou matières premières ? Regards croisés de préhistoriens et d’un historien de l’art »
10h50 : M. J. BOVEDA-FERNANDEZ (Xunta de Galicia), A. GÜIMIL-FARIÑA (DIMENSO, Collaborator
of Institute of Heritage Sciences, Incipit, CSIC), E. LOPEZ-ROMERO (Instituto de Arqueología,
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Appel à contributions : « Les patrimoines de l’érotisme », revue InSitu
Coordination scientifique
Morwena Joly, conservatrice du patrimoine, Centre des monuments nationaux
Annabel Poincheval, inspectrice de la création, direction générale de la Création artistique
Objectifs du numéro
Les patrimoines de l’érotisme, souvent relégués aux marges de l’histoire culturelle et artistique, méritent une relecture attentive à la croisée des regards disciplinaires. De l’art antique aux productions contemporaines, . . . → En lire plus
Colloque : « Le gris à l’œuvre. Figures, topiques et poétique du gris, des camaïeux anciens aux zones grises contemporaines » (Paris, INHA/EHESS, 19-20 novembre 2025)
Argumentaire
Le gris est aporétique : à déplier les figures (visuelles, discursives, théoriques, ou encore politiques) qu’il habite et qu’il suscite, c’est une oscillation entre deux pôles contraires qui se dessine. D’une part, il est appréhensible en tant qu’il s’articule à la couleur – il n’est qu’une couleur parmi d’autres – mais, d’autre part, en tant qu’il est le lieu où la couleur s’abîme, il est la figure d’une opposition à la . . . → En lire plus
Eros au Musée. Acquérir, montrer et voir les œuvres érotiques Résumé
Le musée n’est pas seulement un lieu d’exposition : il est aussi un espace où se négocient sans cesse la visibilité et la valeur des œuvres. En suivant la thèse formulée par Walter M. Kendrick – selon laquelle l’isolement d’images jugées inmontrables a contribué, paradoxalement, à constituer la catégorie autonome de la pornographie –, ce colloque propose d’explorer le rôle du musée dans la construction et la reconfiguration des regards genrés portés sur les objets liés à la sexualité et/ou au désir (érotiques et pornographiques).
Argumentaire
Le musée n’est pas seulement un lieu . . . → En lire plus
Le musée national de la Marine consacre sa 11ᵉ journée d’étude aux carnets de voyage. À la croisée des arts, des sciences et de la mémoire, cette rencontre explore la richesse d’un format hybride — entre œuvre et archive — qui témoigne du regard de l’artiste, du chercheur ou du marin sur le monde.
De format hybride, à la croisée de différentes techniques (écrits, dessins, collages, etc. ) et typologies (est-ce une oeuvre, une archive ?), hérité de pratiques artistiques et ethnographiques, le carnet de voyage est un objet difficile à classer.
Palimpseste de l’artiste, laboratoire du chercheur explorateur, il témoigne d’un regard singulier : que retiennent, notent, illustrent ces . . . → En lire plus
Bourse Florentine Mütherich Comité français d’histoire de l’art – Zentralinstitut für Kunstgeschichte
Le CFHA et le ZI s’associent pour créer une bourse afin de faire découvrir les ressources du ZI et des institutions patrimoniales de Munich à des historiens de l’art travaillant en France. Pour l’instant, cette bourse est créée pour les années 2026-2028. Les deux institutions ont choisi de nommer cette bourse Florentine Mütherich en l’honneur de cette historienne de l’art allemande qui a fait sa carrière au Zentralinstitut für Kunstgeschichte en étudiant les manuscrits carolingiens (voir son parcours et ses publications sur le site du Dictionnary of Art Historians.
La bourse est d’une durée . . . → En lire plus
