Vacations : Culture visuelle des pays anglophones (en anglais) (Paris, Institut catholique de Paris)

Vacations : Culture visuelle des pays anglophones, en anglais (Paris, Institut catholique de Paris)

À la suite d’un désistement, le département de Langues de l’Institut Catholique de Paris (21 rue d’Assas, 75006 Paris) recherche des enseignant(e)s pour assurer les cours suivants au second semestre 2026-2027 :

Licence LLCER anglais 2ème semestre (mi janvier-mi-avril 2027):

– 1 TD de 24h de American Visual Studies en L1S2 (1 x 2h par semaine) sur la période suivante « American Art from the Colonial Period to the Civil War »

– 3 TD de 12h de American Visual Studies en L2S4 (3 x 1h . . . → En lire plus

Research Fellowships, Yale Center for British Art

Research Fellowships, Yale Center for British Art

Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA, Jul 1, 2027–Jun 30, 2028 Application deadline: Nov 30, 2026

The Yale Center for British Art (YCBA) offers short-term fellowships to support research projects that engage substantively with the museum’s collections. These awards are open to academics, curators, doctoral candidates, and independent scholars seeking funding for up to four weeks of on-site research.

Please note that the fellowship program now operates under a stipend model. Fellowships provide US $5,000 for a four-week research period, with funding prorated for stays of two or three full weeks. Partial . . . → En lire plus

Assistant Professor of Art History (19th Century), Southern Methodist University

The Department of Art History in the Meadows School of the Arts at Southern Methodist University seeks a scholar and teacher of art and/or visual culture in the long nineteenth century with research/teaching specialization in any geographic/global region. The successful candidate will teach introductory and upper-level undergraduate lecture courses on nineteenth-century topics, as well as lecture courses and undergraduate and graduate seminars in their area of research specialization. This is afull-time tenure-track position with a standard 2-2 course load, and includes advising graduate research at the MA and PhD levels. All faculty in the Department of Art History receive regular research leaves and research/publication support. Salary . . . → En lire plus

Illustrated Magazines in Circulation (Nancy, 24-25 Jun 27)

Images, forms, formats: Illustrated Magazines in Circulation (1850-1950)

Université de Lorraine (IDEA) Co-organized with the Université de Picardie Jules Verne (CORPUS)

Université de Lorraine, 34 cours Léopold, 54000 Nancy, Jun 24–25, 2027 Deadline: Nov 23, 2026

Keynotes: Nora Ramtke (Universiteit Ghent) Benoît Tadié (Université de Paris Nanterre)

The rise of the magazine, as a media format (Jancovic, Volmar & Schneider 2020) or as a publishing genre (Beetham 1990), is inextricably tied to that of capitalist modernity, as their conceptual kinship with magasins and department stores attests (e.g., Brake 2001, Harris 2016). Initially organized as lists (Franzel 2025), and soon featuring increasingly lavish illustrations, magazines played a central role in constructing cultural imaginaries around an ever-expanding array of consumer practices and in dissseminating those imaginaries across geographical borders.

This . . . → En lire plus

Extraktion und Abstraktion (Basel, 8-9 Apr 27)

Extraction and Abstraction: Material, Form, and Ecology in Modern Art.

Universität Basel, eikones – Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes, Apr 8–09, 2027 Deadline: Nov 15, 2026

The concept of extraction has been gaining significant traction in the humanities over recent years. The extraction of physical raw materials is only one of the possible forms of extractive labor; the generation of data and knowledge can also be understood as a practice of extraction. From an ecological perspective, the term has gained importance particularly since industrialization, pointing toward a redefined relationship between humans and nature. In modern visual art, engaging with practices of material extraction is a central and recurring concern. Landscape depictions are permeated by forms and sites of resource extraction. With the rise of industrialization . . . → En lire plus

Capturing Iridescence in Early Modern Europe (Paris, 15-17 Sep 27)

Capturing Iridescence in Early Modern Europe (16th-19th century)

Paris, Sorbonne University, Sep 15–17, 2027 Deadline: Oct 5, 2026

“Iridescence” a term evoking Iris, the goddess of the rainbow, was first coined in most European languages in the early 19th century. Its first recorded instances in print point to the English language, via the work of mineralogists and geologists. That the word should have first appeared in the natural sciences comes as no surprise, given that nature has retained a “monopoly on this metallic-like, colored effect” (Parker 2016, 58) until the 21st century, when nanoscience allowed the advent of iridescence-inducing technologies such as pearlescent flakes (Schenk et al. 2013). Our conference will look into the work of artists, scientists & authors as they experimented with iridescence before it was . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le public du monument (1789-2026) : la célébration collective en question » (Paris, musée Rodin, et en ligne, 9 octobre 2026)

Vendredi 9 octobre 2026

13e journée de la jeune recherche en sculpture

Le public du monument (1789-2026) : la célébration collective en question

Paris, musée Rodin, auditorium Léonce Bénédite et retransmission en ligne

Sous la direction de Thierry Laugée, professeur d’histoire de l’art contemporain, Nantes Université, CReAAH-LARA

« C’est ainsi que la République savait impressionner les masses en les faisant participer à ces grandes représentations nationales. » Par ces mots publiés en 1842 dans le Dictionnaire politique de Pagnerre, Pierre-Jean David d’Angers érigeait en modèles les fêtes révolutionnaires de l’An II de la République ; elles . . . → En lire plus

Des femmes et des fleurs ? Réinvestir les fleurs au prisme du genre, années 1840 – années 1930

Des femmes et des fleurs ? Réinvestir les fleurs au prisme du genre, années 1840 – années 1930

Of Women and Flowers? Re-examining Flowers through the Lens of Gender, 1840s–1930s

22-23 octobre 2026 Université de Montréal (local C-7174) et en ligne / and online Organisation : Alienor Bautru-Valois, Noémie Cadieux Ersy Contogouris, Marie Gispert

22 octobre | 22 October 9h- Accueil et café

9h30- Introduction : Aliénor Bautru-Valois, Noémie Cadieux, Ersy Contogouris, Marie Gispert

Redonner leur place aux femmes dans l’histoire florale | Recovering Women’s Contributions to Floral History

Modération | chair : Ersy Contogouris (Université de Montréal)

9h45- Vanessa Bateman (Trent University), Foregrounding . . . → En lire plus

Conférences de la Société de l’Histoire de l’Art français oct-nov. 2026

Programme des prochaines communications qui sont proposées aux adhérents de la SHAF :

Samedi 3 octobre 2026 à 17 h salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée) :

Aurélie CIVATTE. La femme seule de Jules Breton : une représentation du sensible entre archétype et réalité rurale. William LE CALVEZ. Louis Sognot, artiste décorateur (1892-1970).

Communications présentées par Alain MÉROT.

Samedi 7 novembre 2026 à 17 h salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée) :

Jörg EBELING. La demeure d’un collectionneur sous l’Empire – le Duc Emmerich Joseph de Dalberg (1810–1833) au Grand Hôtel de Monville. Sofia ELORZA OJEDA. Réalité et idéalisation dans les représentations de la maternité chez Paul-César Helleu (1859-1927).

Communications présentées par . . . → En lire plus

The Architect and the Museum (Paris, 24-27 Nov 26)

The architect and the museum. Professional interactions and historiographical issues.

What does the architect do in the museum(s)? What do museums do to architects? One might think that these two questions have been extensively addressed in academic literature, both in the history of architecture and in art history. However, with the exception of a few now well-established topics such as the architectural history of museums (Texier and Civil, 2023; Hottin, 2024) or the history of museums and temporary architecture exhibitions (Schuck 1991; Bergdoll, 2014; Quantin-Biancalani, 2023; Fankhänel, 2024; Tichit, 2024, 2025), the rich interrelationships between architects and museums remain largely unexplored.

The aim of this call for papers is not so much to document the history of architects’ involvement – whether theoretical or practical – in museum architecture, as to . . . → En lire plus

Professor of the History of Art, University of Oxford

Professor of the History of Art. University of Oxford in association with Trinity College.

We are seeking applications for the Professorship of the History of Art, available from 1 October 2027. This is a prestigious professorship which has an important leadership role within and beyond Oxford in maintaining and enhancing the University’s global reputation in the field of the History of Art. The Professor will join the Department of the History of Art at an exciting moment in its development, with the recent creation of new academic posts and expansion in postgraduate numbers.

We are looking to appoint an art historian who has an . . . → En lire plus

In Situ. La patrimonialisation des châteaux du 19e siècle, enjeux et spécificités

In Situ. Revue des patrimoines, appel à contributions :

« La patrimonialisation des châteaux du 19e siècle, enjeux et spécificités »

Date limite d’envoi des contributions : 15 septembre 2026

Depuis la Révolution française et la vente des biens nationaux, la question du château relève d’un impensé historiographique, dans un constat qui tient du paradoxe à considérer la prégnance de ce programme dans le paysage français. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : 1 200 châteaux dans le Maine-et-Loire, plus d’un millier en Dordogne, 742 en Haute-Vienne, 400 en Sologne, de 70 000 à 100 000 unités à l’échelle nationale selon certaines estimations, les châteaux constituent en réalité la typologie de constructions la plus importante du patrimoine national, loin devant les églises et les . . . → En lire plus

Paysages-catastrophes. Histoire, esthétique et politique du désastre, XVIe-XXIe siècles

Appel à contributions Paysages-catastrophes. Histoire, esthétique et politique du désastre (xvie-xxie siècle), sous la direction de Richard Bégin, Jan Blanc, Christophe Loir et Denis Ribouillault Présentation générale Ce volume collectif explore la notion de paysage-catastrophe, entendue comme la rencontre entre la dévastation matérielle d’un lieu et sa reconstruction symbolique dans les arts, les lettres et les pratiques sociales. À la fois réalité géographique et construction culturelle, le paysage-catastrophe se situe à la croisée de la ruine et de la mémoire, du trauma et de l’image, du politique et de l’esthétique (Hewitt 1983 ; Boltanski et Thévenot 1991 ; Walter 2022). L’ouvrage s’inscrit dans la continuité des réflexions sur le régime esthétique du désastre (Schoentjes 2015 ; Virilio 2005), sur les . . . → En lire plus

Concours pour être pensionnaire à la Villa Médicis

Résidence d’artistes, centre d’art pluridisciplinaire et site patrimonial hérité de la Renaissance, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis accueille chaque année plus de 70 artistes, auteurs et chercheurs pour des séjours de durées variables, dont 16 pensionnaires en résidence pendant un an.

Du 4 septembre au 16 octobre 2026, l’Académie de France à Rome ouvre le concours qui vise à sélectionner les seize pensionnaires qui seront accueillis pendant 12 mois à la Villa Médicis à Rome à partir de septembre 2027 pour une résidence de création, d’expérimentation ou de recherche.

Le concours s’adresse à des artistes, autrices et auteurs, chercheuses et chercheurs . . . → En lire plus

Constellations et relations : Gwen John (1876-1939) et ses réseaux transnationaux à Paris (1903-1939)

Journée d’étude « Constellations et relations : Gwen John (1876-1939) et ses réseaux transnationaux à Paris (1903-1939) » Vendredi 23 octobre 2026, Potager du Dauphin, 15 rue Porto Riche, 92190 Meudon Le Musée d’Art et d’Histoire de Meudon vous propose une journée d’étude dédiée à l’artiste Gwen John, co-organisée avec Helena Anderson (Musée national du Pays de Galles & Université de Bristol), Anna Falcini (artiste et chercheuse indépendante), et Cassandra Levasseur (Université Rennes 2). Cette artiste britannique majeure, née au Pays de Galles en 1876, a passé presque toute sa vie en France. Connue pour son style pictural . . . → En lire plus

Visualising the Eastern Mediterranean Landscape (St Andrews, 10-11 Jun 27)

Visualising the Eastern Mediterranean Landscape

University of St Andrews, Scotland, Jun 10–11, 2027 Deadline: Sep 1, 2026

During the long nineteenth century, the landscapes of the eastern Mediterranean were in transition. Inside and outside the shifting territories of the Ottoman Empire, urban areas and infrastructure expanded, networks of transport and travel grew, rural hinterlands were linked to global economies, and minerals and antiquities alike were extracted at a quickening pace. At the same time as these unevenly distributed changes, narratives of ‘timeless’ classical, Biblical or Oriental picturesque landscapes for tourist consumption persisted, often in contrast to local modes of landscape value . . . → En lire plus

Une nouvelle bourse du CFHA : bourses Françoise Viatte pour l’étude du dessin

Bourses Françoise Viatte pour l’étude du dessin

Le Comité français d’histoire de l’art crée quatre bourses de 1000 euros pour l’étude du dessin européen (1400-1914) réservées à la jeune recherche. Les bourses sont annuelles, et elles sont mises en place pour une durée de trois ans.

Ces bourses visent à aider : – une étudiante ou un étudiant en master (âge : moins de 30 ans) – une doctorante ou un doctorant (âge : moins de 30 ans) – une personne en post-doctorat toujours engagé dans la recherche (âge : moins de 35 ans) – une personne (âge : moins de 35 ans) travaillant dans un musée ou une institution . . . → En lire plus

The Art of Failure (Augsburg, 19-21 Mar 27)

The Art of Failure: Hybridity, Risk and the Limits of Artistic Projects, 1450–1900. 9th Philipp Hainhofer Colloquium.

The Augsburg art entrepreneur Philipp Hainhofer (1578–1647) designed highly elaborate display furniture, most of which contained numerous, equally masterfully crafted fittings and ranked among the most complex works of art of his time. Whilst the Pomeranian Art Cabinet (1611–1617), the earliest of these grand pieces of furniture, was created as a commissioned artwork, Hainhofer had his later major projects produced only for the open market. These works combined artistic and iconographic conception, the organisation of a collaborative working process that brought together a wide variety of arts, the marketing of the finished product, and, not least, logistics, transport and conservation. His late pieces of furniture reached such a degree of complexity and scale . . . → En lire plus

Dans l’œil de l’APAHAU : Maddalena Napolitani : Les pierres de la nation.

Dans l’œil de l’APAHAU Actualités des publications en histoire de l’art

Programme coordonné par Olivier Bonfait et Frédérique Desbuissons.

Lundi 15 JUIN 2026 à 17h

Maddalena NAPOLITANI, assistante de conservation au Museo Galileo, Institut et musée d’histoire des sciences à Florence, pour son ouvrage Les pierres de la nation. Les collections minéralogiques de l’École des mines de Paris, 1760-1860 (Mare et Martin, 2025)

Modération : Marie-Laure Cassius-Duranton (École des Arts joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels)

Lien d’accès web et applications :

Dans l’oeil de l’APAHAU: Maddalena Napolitani, Les pierres de la Nation | Réunion-Joindre | Microsoft Teams

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Colloque international : « Art nouveau et éclectisme » (château Laurens, Agde, 10-11 juin 2026)

Colloque international : « Art nouveau et éclectisme » (château Laurens, Agde, 10-11 juin 2026)

À l’occasion de la Journée mondiale de l’Art nouveau, le château Laurens en partenariat avec L’École Pratique des Hautes Études (EPHE) et l’Université d’Artois, présente un colloque, invitant des spécialistes autour de la question : « Art nouveau et éclectisme ».

Depuis 2013, la Journée mondiale de l’Art nouveau célèbre ce courant artistique. La date du 10 juin a été choisie en hommage à Antonio Gaudí et à Ödön Lechner, tous deux décédés ce jour-là. Ce colloque sera l’occasion d’explorer les inspirations multiples de l’Art nouveau — du gothique au rocaille, de . . . → En lire plus