Poste : Faculty Fellow Position, History of Early Modern Art, University of Zurich

Call for Faculty Fellow Position (Wissenschaftliche Assistenz) Application deadline: May 31, 2019 The Chair for History of Early Modern Art at the Institute for Art History, University of Zurich, invites applications for the position of a doctoral or postdoctoral Faculty Fellow (Wissenschaftliche Assistenz) non-tenure-track, part-time (60%), for three years with an option of three additional years.

Applicants should demonstrate wide-ranging regional and thematic interests in European painting, sculpture, architecture and art theory, 1400–1800. Moreover, the Fellow coordinates the master’s program Art History in a Global Context (https://www.khist.uzh.ch/global) and thus needs a strong interest in transcultural discourses and contemporary art.

The Fellow teaches one . . . → En lire plus

Publication : « Michel-Ange, origine d’une renommée » par Guillaume Cassegrain (Paris, mars 2019)

Guillaume Cassegrain, Michel-Ange, origine d’une renommée, Paris, Hazan, 320 pages, 30 euros. Code EAN : 9782754110624.

L’ouvrage entend prendre Michel-Ange et son œuvre au « mot ». Nourri par les sources littéraires contemporaines, le texte propose une lecture monographique et une analyse biographique qui éclairent l’œuvre de Michel-Ange comme sa personnalité artistique. Notes, poèmes et correspondances autographes de l’artiste, associés aux nombreux témoignages laissés par ses proches mais aussi par les théoriciens de l’art, composent ainsi un portrait physique, moral et esthétique de cet « ange, plus divin qu’humain ».

Le texte alterne entre un aperçu général du travail de Michel Ange (l’histoire) et des détails sur . . . → En lire plus

Appel à communication : congrès de la « Renaissance Society of America » (Philadelphie, 2–4 avril 2020)

Le prochain congrès de la Renaissance Society of America (RSA) se déroulera à Philadephie du 2 au 4 avril 2020.

Les propositions de sessions sont attendues du 1er juin au 15 août 2019.

Plusieurs appels à communication sont déjà proposés sur le blog de la RSA dont des sessions portant sur :

– Art et artistes au Quattrocento à Venise – Géants et nains dans l’Europe de la Renaissance – La nymphe Echo à la Renaissance

Les informations sur le calendrier et la tenue du congrès sont disponibles à l’adresse suivante : https://www.rsa.org/page/2020Philadelphia.

Des bourses de voyage sont délivrés aux intervenants venant . . . → En lire plus

Journées d’études : « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique » (Nanterre, 13 et 14 mai 2019)

Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique, Université Paris Nanterre, 13 et 14 mai 2019.

Porté par une équipe de chercheurs de l’université Paris Nanterre et de l’université Paris 8, ce programme de recherche interdisciplinaire se propose d’interroger la construction et l’histoire, à l’échelle européenne, d’une catégorie historiographique dont la pertinence fait débat depuis le XIXe siècle et dont les usages variés révèlent des enjeux idéologiques et culturels majeurs. Fruit d’une collaboration entre plusieurs centres de recherche de littérature française, d’histoire, d’études romanes, anglophones et germaniques, il s’inscrit dans la troisième thématique prioritaire de l’université Paris Lumières, à savoir « Création, d’hier à demain : arts, patrimoine, . . . → En lire plus

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » (Nantes, 5-6 décembre 2019)

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » (Nantes, 5-6 décembre 2019)

L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche applique aux œuvres. Pour autant, il faut prendre en compte les pratiques historiques propres à chaque espace géographique au sein du continent européen. La péninsule italienne dispose ainsi d’une tradition biographique . . . → En lire plus

Appel à communication : journée d’études « Le langage des présents » (Paris, 25 octobre 2019)

Projet pour un éventail, La réception d’un cadeau à la cour de Louis XIV (détail), 1679, Londres, British Museum. (c)Trustees of the British Museum

Journée d’études : Le langage des présents. Choix, circulation et signification des présents d’apparat à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècle)

INHA Paris, salle Giorgio Vasari

25 octobre 2019

Date limite : 31 mai 2019

 

[english version below]

 

 

Description

Cette journée se propose d’étudier, dans une perspective interdisciplinaire et transnationale, les objets d’art offerts comme cadeaux diplomatiques entre le 16ème et le 18ème siècle.

C’est à cette époque, caractérisée par l’apogée du système politique de l’absolutisme . . . → En lire plus

Workshop : « Identitäten – Identités » (Hambourg, 3 mai 2019)

Workshop : « Identitäten – Identités » (Hambourg, 3 mai 2019)

Workshop Hamburg, Warburg-Haus 3. Mai 2019

Eine Kooperation der École Pratique des Hautes Études (Sorbonne) und dem Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg

Programm

9.30 Uhr

Einführung (Sabine Frommel/Iris Wenderholm)

9.45 Uhr Francesco Leonelli (Hamburg) „Diese charakteristische Kunst ist nun die einzig wahre“: Goethes Schrift Von deutscher Baukunst (1772) und die Identitätsfrage der Gotik zwischen Deutschland, Frankreich und Italien

10.30 Uhr Natalia Filatkina / Claudine Moulin Identität und Sprachreflexion in der Frühen Neuzeit 11.15 Uhr Kaffeepause

11.45 Uhr Sabine Frommel (Paris/Rom): Bauformen als Ausdruck von sozialer und individueller Identität . . . → En lire plus

Colloque : « Artistes et collections royales et princières. France XVIe-XVIIIe siècles » (Guyancourt et Versailles 16-18 mai 2019)

Colloque : « Artistes et collections royales et princières. France XVIe-XVIIIe siècles » (Guyancourt et Versailles 16-18 mai 2019)

Colloque international organisé par le laboratoire DYPAC de l’université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines/Paris-Saclay avec le soutien du Centre de recherche du château de Versailles, de la Fondation des Sciences du Patrimoine, de la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines et de l’université Inter-Âges de Versailles.

Argumentaire.

Programme :

Jeudi 16 mai 2019. auditorium de la Bibliothèque universitaire de l’UVSQ (Guyancourt)

13h45 Accueil des participants

14h-14h15 Delphine CARRANGEOT (UVSQ-DYPAC) : Introduction

Session 1 : l’artiste créateur ou re-créateur. Présidence : Laure Fagnart

14h15 Manon CASTELLE (DYPAC-C2RMF) : Matériaux et . . . → En lire plus

Conférence : « L’ombre et le diagramme ». Peindre la vie (et la mort) par Carlo Ginzburg (Bordeaux, 15 mai 2019)

Dans le cadre du Moi(s) Montaigne qui se déroulera à Bordeaux du 2 au 31 mai, Carlo Ginsburg, docteur Honoris Causa de l’Université Bordeaux 3, fera une conférence intitulée L’ombre et le diagramme. Peindre la vie (et la mort) à l’institut Cervantes de Bordeaux le 15 mai 2019 à 18h30.

Pour les autres conférences prévues pendant le mois de mai, consultez le programme en PDF : Moi(s) Montaigne 2019 Institut Cervantes 57, cours de l’Intendance Bordeaux

 

 

 

Appel à communication : « Disrupting Narratives: New Perspectives on Collage » (Édimbourg, 27 juillet 2019)

The idea of disrupting narratives is one borrowed from Brett van Hoesen’s appraisal of Hannah Höch’s photomontages. Van Hoesen writes about the creation of what she calls ‘visual policies’, with particular reference to colonial imagery in the works of Höch and Lázló Moholy-Nagy. She explains that these visual policies were created by the growing popularity of photography and how this influenced the idea of what was newsworthy. As such collage, photomontage and assemblage have played a key role in disrupting narratives, particularly in the twentieth century.

This symposium will build upon this concept and invites papers which examine scholarly and aesthetic disruptions. We . . . → En lire plus

Conférences de Philippe Sohm sur la palette du peintre

Philip Sohm, « Slow viewing 1550-1750 » : séminaires à l’ENS et à l’EPHE, les 15, 22 et 29 mai.

Philip Sohm, professeur d’histoire de l’art de la Renaissance et du Baroque à l’université de Toronto, est l’invité de l’Ecole Normale Supérieure au mois de mai. Sous le titre « Slow viewing, 1550-1750 », il interviendra à trois reprises, à l’occasion d’un séminaire qui impliquera Charlotte Guichard (CNRS), Michel Hochmann (EPHE) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS).

Les trois séminaires auront lieu :

A l’ENS, le mercredi 15 mai de 14 h à 16 h (45 rue d’Ulm, salle Weil). Performing painters, la performance des peintres.

A l’INHA, le mercredi 22 . . . → En lire plus

Poste d’assistant en histoire de l’art moderne, Université de Lausanne

Opportunités de carrière : Assistant·e diplômé·e en histoire de l’art moderne (14583)

lien cliquez ici . Introduction Lieu d’enseignement, de recherche et de vie, l’UNIL rassemble près de 15’000 étudiant·e·s et 5’000 membres du personnel, du corps professoral et de la recherche. Idéalement situé au bord du lac et au centre-ville, son campus réunit quelque 120 nationalités.

Présentation La Section d’histoire de l’art de la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne met au concours un poste d’assistant·e diplômé·e en histoire de l’art de la période moderne (XVIe-XVIIIe siècles).

Informations liées au poste Entrée . . . → En lire plus

Appel à publication : « The Body of Art » (« Venezia Arti », 2019)

The problem of the body and its representation has for some decades been considered one of the major themes in the history of culture and is a subject of an enquiry that is dealt with by various disciplines. Its centrality in the development of the scientific, artistic and historical thought of the medieval, modern and contemporary age, as well as in a historiographical and methodological reflection, and in the different approaches that define Western civilization in a non-unique way, will be the topic of the next issue of Venezia Arti. The various forms of body representation, its design, its visions, its deformations, and also the many forms of relationship that . . . → En lire plus

Quelques bases d’images de musées étrangers, pour l’étude de l’histoire de l’art occidental

Quelques bases d’images de musées étrangers, pour l’étude de l’histoire de l’art occidental

Voici une sélection de bases d’images de musées étrangers (et quelques bibliothèques et agences nationales…), conservant des collections (peintures, sculptures, dessins…) se rattachant à l’art occidental de la période moderne. Dans la mesure du possible, nous avons créé un lien vers le moteur de recherche avancée de la base. Dans d’autres cas de figure, seul un lien pérenne vers la page de présentation de la base a été possible.

Suite à la refonte de certains sites institutionnels, le lien vers la base de données peut être rendu caduc : une simple recherche . . . → En lire plus

Disparition de Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein est décédée le 2 avril 2018 à l’âge de soixante-douze ans. Venue de la philosophie, elle a profondément marquée l’histoire de l’art.

Après une thèse de doctorat sous la direction de Louis Marin (1986) sur les fondements philosophiques et théoriques de l’éloquence picturale dans la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, elle devient Associate Professor à l’University of California de Berkeley, puis maitre de conférences à Paris X avant de devenir en 2004 professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, où elle a été Directrice de l’UFR de Philosophie-Sociologie à la Sorbonne et responsable de la spécialité Esthétique et philosophie de l’art.

Parmi ses publications, plusieurs livres . . . → En lire plus

Recrutement de deux coordinateurs scientifiques à l’INHA

L’INHA recrute deux « coordinateurs scientifiques » pour le département des études et de la recherche à l’INHA :

histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine.

Le domaine « Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine » fait partie des domaines historiques de l’INHA. La réflexion historiographique a en effet dès le départ distingué l’INHA dans l’orientation de ses travaux. Plusieurs ouvrages de références concernant les historiens et historiennes d’art ont été publiés dans ce cadre, de même que des anthologies sur certains types d’approche et de corpus…

https://www.place-emploi-public.gouv.fr/offre-emploi/coordinateur-scientifique–histoire-et-theorie-de-l-histoire-de-l-art-et-du-patrimoine-reference-2019-179720

 

Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle

Ces ressources documentaires . . . → En lire plus

CNN et recherche de schémas visuels

2016 Visual Patterns Discovery CNN et recherche de schémas visuels Présentation par Olivier Bonfait

Isabelladi Lenardo, Benoit Seguin, Frédéric Kaplan, Visual Patterns Discovery in Large Databases of Painting.

Lien vers le document

Ce document est le résumé d’une communication présentée au colloque Digital humanities 2016, tenu à Cracovie (Krakow, du 11 au 16 juillet).

Le projet et son principe

Le projet fait partie du programme Replica (DHLAB, EPFL, Lausanne), qui s’appuie sur la numérisation du million de photographies de la fondation Cini de Venise (39 000 images à la date de l’article sont digitalisées). Il consiste en la recherche d’un système pour reconnaître les schémas visuels d’une image, en s’appuyant sur les progrès faits ces dernières années dans les reconnaissances de schémas visuels dans les images avec un . . . → En lire plus

La base de données LexArt : présentation et utilisation

La base de données LexArt : un nouvel outil sur la terminologie artistique dans l’Europe moderne

 

Le programme LexArt La base LexArt fait partie d’un vaste projet de recherches sur la naissance de la théorie de l’art et le développement d’une terminologie artistique hors de l’Italie dans l’Europe moderne, entre 1600 et 1750. Ce projet de recherche Lexart (Words for Art. The Rise of a terminology, 1600-1750), soutenu par une ERC et conduit par Michèle Caroline Heck, professeur à l’Université de Montpellier, a abouti à trois résultats fondamentaux pour les chercheurs : Un volume qui aborde les questions méthodologiques, thématiques et/ou transverses, résultat des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Re-fashioning The Self ? Théories, histoire(s) et pratiques de la « fabrication du soi » dans les arts (XVe-XIXe siècles) » (Université de Lausanne, 23-24 mai 2019)

Appel à communication : « Re-fashioning The Self ? Théories, histoire(s) et pratiques de la « fabrication du soi » dans les arts (XVe-XIXe siècles) » (Université de Lausanne, 23-24 mai 2019)

L’ambition de cette journée d’étude doctorale est de questionner la notion de self-fashioning – telle que formulée dans les écrits de Stephen Greenblatt (Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare, 1980) et les théories qui en découlent – et son application aux arts figuratifs à la période moderne. Nous souhaitons ainsi interroger, au travers de lectures mais aussi d’exemples pratiques et de cas d’étude, la portée et l’applicabilité de ce concept littéraire à l’analyse de la production artistique. Dans le cas où le modèle est le sujet de la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Red Chalk Drawings, c. 1500-1800 » (Florence, 18 septembre 2019)

The Dutch University Institute for Art History in Florence (NIKI) and the Scientific Committee of Avere Disegno are organizing an International Conference devoted to red chalk drawings.

 

By taking a multi-disciplinary approach, the papers in this conference attempt to clarify the history of red chalk in European context from its emergence as an independent drawing tool in Italy during the second half of the fifteenth century to the early nineteenth century. We are interested in hearing unpublished findings pertaining to the development of style and techniques and how the use of red chalk was related to function and subject matter.

We welcome overviews but also discussions . . . → En lire plus