Soutenue par la Région Centre-Val de Loire, une nouvelle structure fédérative de recherche est née au cœur du Val de Loire, patrimoine mondial de l’Unesco : Intelligence des Patrimoines. Porté par le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR) de l’Université François-Rabelais de Tours et du CNRS, ce programme réunit plus de cinquante laboratoires de recherche relevant autant des sciences dites « exactes » (sciences du vivant, sciences des matériaux…) que des sciences sociales (droit, économie, gestion…) et des sciences humaines (histoire, histoire de l’art, lettres, musicologie…). Intelligence des Patrimoines place au cœur de son action non seulement une nouvelle compréhension des patrimoines culturels et naturels et . . . → En lire plus
The conference Renaissance Prototypes will focus on that particular early modern notion of the past as composed of predictions of the future. “Prototype” was a term coined in the Renaissance to sanction the recycling of historical objects and concepts. It conveyed the idea that the true fulfillment of a trope, a motif, an image or a building would always lie in the future. With venerated ancient models thus “reduced” to a mere sketch or an outline, linear time appears to go in loops and conventional chronologies run backwards. The past is recast as a trial run for the present.
We invite contributors to reflect on the cross-temporal scheme entailed . . . → En lire plus
Pour la cinquième année consécutive, les doctorants de première année du Centre de Recherche Interdisciplinaire en Histoire, Arts et Musicologie de l’université de Poitiers, organisent une journée d’études dans la lignée des travaux du laboratoire. Après des journées d’études et colloques organisés autour de la guerre, des reliques politiques et de la violence, il semble important de s’intéresser à la mort, qui se situe à l’intersection de ces derniers thèmes.
Selon le philosophe Ludwig Wittgenstein, « la mort n’est pas un élément de la vie. La mort ne peut être vécue ». Pourtant, si . . . → En lire plus
Avant que le rapport à l’écrit dans la création artistique ne soit entièrement repensé par les avant-gardes, l’estampe aura été pendant longtemps le seul art de l’image où les mots pouvaient être librement associés aux figures et où les parties de texte, insérées dans la composition, pouvaient former une unité visuelle, logique et sémantique avec le dessin. Cette capacité de l’estampe à accueillir au sein d’une même composition graphique une grande variété de signes, de formes et d’écritures tient avant tout à la conception des planches et aux propriétés techniques de la gravure. Au moment où se répandait en Europe une conception mimétique de la représentation qui devait conduire, le plus souvent, à une mise à l’écart de l’écrit dans . . . → En lire plus
Rijksmuseum Fellowship Programme Amsterdam
Programme The Rijksmuseum operates a Fellowship Programme for outstanding candidates working on the art and history of the Low Countries whose principal concern is object-based research. The aim of the programme is to train a new generation of museum professionals: inquisitive object-based specialists who will further develop understanding of art and history for the future. The focus of research should relate to the Rijksmuseum’s collection, and may encompass any of its varied holdings, including Netherlandish paintings, sculpture, decorative arts, prints, drawings, photography and historical artefacts. The purpose of the programme is to enable applicants to base part of their research at the Rijksmuseum, to strengthen the bonds between the universities and the Rijksmuseum, and to encourage . . . → En lire plus
Les arts de la période moderne, de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, accordent une importance majeure à l’allégorie comme mode d’évocation visuelle d’un universel invisible – que ce soit le divin chrétien ou les valeurs humanistes. Ainsi définie, la pensée de l’allégorie apparaît bien éloignée de la topographie en tant que prise en considération de la spécificité du lieu, à la fois visible, matériel et singulier. Or cette tension entre l’universel et le singulier, le visible et l’invisible, l’immatériel et le matériel, la figure et le lieu, la signification et la présentation est caractéristique de la culture et de l’art de la première . . . → En lire plus
Le département des Estampes et de la photographie possède de nombreux recueils de gravures de mode de la fin du XVIIe siècle ayant appartenu à de grands collectionneurs du temps de Louis XIV, le marquis de Beringhen (1651-1723) ou l’érudit Roger de Gaignières (1642-1716). Ces albums reflètent l’engouement qui traversa toutes les couches de la société pour ces estampes diffusant la mode parisienne et de flatteuses images de la cour du Roi Soleil. L’appropriation de ces gravures passe souvent par la mise en couleur des planches, voire leur embellissement par l’ajout de pièces de tissus, les transformant en véritables « estampes habillées ».
Vanessa Selbach, chef du service de l’estampe . . . → En lire plus
La troisième séance du séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance se tiendra le vendredi 18 décembre de 18h à 20h à l’INHA en salle Giorgio Vasari.
Valentina Sapienza, maître de conférences à l’Université de Lille, interviendra sur le thème suivant:
Le chantier de l’église de San Zulian à Venise durant le XVIe siècle. De la peinture “provisoire” à la peinture invisible.
Le séminaire est organisé par le Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance (Université de Tours), le Centre d’Histoire et de Théorie des Arts (EHESS), l’Ecole Pratique des hautes Etudes et le Centre d’Histoire de l’Art de la Renaissance (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne).
Programme annuel du . . . → En lire plus
Prolongeant les événements, commémorations et activités scientifiques qui célèbreront, en 2015, le 500e anniversaire de l’avènement de François Ier (1er janvier 1515) et celui de la victoire de Marignan (13 et 14 septembre 1515), la rencontre entend privilégier les liens entre le « grand roy Françoys » et le Nord. En effet, si les échanges entre François Ier et l’Italie demeurent un sujet d’études particulièrement fécond, les relations que le roi a établies avec le Nord, spécialement avec les anciens Pays-Bas méridionaux, sont tout aussi riches et complexes. Pourtant, ces rapports n’ont pas encore donné lieu à une enquête d’envergure. Le colloque « François Ier et les . . . → En lire plus
La recherche de la « forme idéale » a été le défi de toutes les périodes, de l’Antiquité à l’époque contemporaine. À travers le temps, depuis Vitruve et Alberti jusqu’au Modulor de Le Corbusier, des catégories esthétiques distinctes se sont établies, déterminant la perception tant de la forme spécifique et individuelle que les dimensions de l’espace environnant. Ces catégories ont été soumises à des processus d’assimilation complexes dans divers contextes culturels. Se conjuguant avec les traditions locales, elles ont abouti à l’établissement de nouvelles références : celles-ci sont devenues les vecteurs de valeurs éthiques, certaines formes se chargeant parfois de valeurs morales, éducatives et psychologiques.
Notre conception de la . . . → En lire plus
Le Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio organise un séminaire international consacré à Palladio e la Roma di Antonio da Sangallo il giovane qui se tiendra du 16 au 18 juin 2016 à Vincenza.
Da la mort de Raphaël en 1520 à sa propre disparition en 1546, Antonio da Sangallo le Jeune domine la scène architecturale romaine, pour ensuite laisser place à la suprématie de Michel-Ange. Pour le jeune Palladio, qui accomplit ses trois premiers voyages à Rome entre l’automne 1541 et juillet 1547, les architectures d’Antonio sont une référence incontournable comme source d’imitation ou de rejet. Il . . . → En lire plus
Au lendemain de la guerre de Trente Ans (1618-1648) paraissait à Munich un ouvrage singulier, l’Atlas Marianus du jésuite Wilhelm Gumppenberg. Entre topographie sacrée et encyclopédie de la Vierge, ce livre encouragé par la compagnie de Jésus répertoriait tous les lieux de pèlerinage et les innombrables miracles accomplis par les images vénérées de la Mère de Dieu. Déployant minutieusement les preuves de la puissance de la Reine des Cieux dans cette Europe morcelée entre des confessions ennemies, mais aussi en Asie et dans l’Amérique latine fraîchement christianisée, Gumppenberg érigeait Marie en une figure à la fois universelle et mondialisée.
L’Atlas Marianus connut plusieurs éditions latines et allemandes ; il eut . . . → En lire plus
Session du congrès de la Sixteenth Century Society and Conference (SCSC), 18-20 août 2016 à Bruges (Belgique)
This session will explore the social implications of intimacy in the production, reception, and circulation of early modern art. Among the questions that could be addressed are:
How did artists deploy particular media or exploit the material qualities of their works to craft advantageous intimacies with their desired constituents? To what ends did patrons ask artists to portray socially intimate relationships? In what ways did the display or circulation of works help to shape intimacy, whether through forging or fissuring bonds? Could depicted gestures . . . → En lire plus
Regarder/Sehen (Paris, 14-15 Dec 15) Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, December 14 – 15, 2015
LA RECHERCHE DE LA FORME IDEALE : LES AVATARS D’UNE CATEGORIE VARIABLE
Organisé par Sabine Frommel (EPHE) et Ulrich Pfisterer (LMU München) au Forum Allemand d’Histoire de l’Art, 45, rue des Petits Champs, 75001
Paris 14.décembre 2015
9h15 Accueil par Sabine Frommel et Ulrich Pfisterer
9h30 Christoph L.Frommel (Bibliotheca Hertziana) : Raphael’s research of the ideal form 10h15 Henrike Eibelhäuser (Freie Universität Berlin): Blindness and Insight. Modes of Seeing and Non-Seeing around 1600
11h00 Pause Café
11h15 Michel-Caroline Heck (université de Montpellier) : Entre forme idéale et nature: construction, deconstruction , reconstruction du regard dans la peinture du XVII e s.)
12h00 Dominique Lauvernier . . . → En lire plus
The aim of the colloquium is to explore the significance of the concepts of fate and fortune in Renaissance philosophy. While having a significant medieval background in theological texts and in The Consolation of Philosophy and other philosophical treatises, these concepts received new interpretations during the Renaissance period. The cause was a renewed interest in Cicero’s treatises, as well as in Alexander of Aphrodisias and Stoic philosophy. On the other hand, the question of fate and fortune seems to be closely related to religious disputes of the sixteenth century. Hopefully, the colloquium will contribute to a better understanding . . . → En lire plus
Si le terme « Apocalypse » est devenu dans le langage courant synonyme de la fin des temps, « apokalypsis »(α’ποκα’λυψις) renvoie d’abord et avant tout en grec au dévoilement, à la révélation d’une vérité ultime auparavant masquée ou ignorée. Véritable genre de la littérature hébraïque, l’apocalypse fait alors référence à une forme de texte crypté en vue de présenter aux initiés un message subversif. Dans le contexte des guerres de religion, catholiques et réformés vont ainsi s’inspirer de ce genre, éminemment représenté dans la Bible par l’Apocalypse johannique, pour proposer des textes à vocation prophétique d’une part mais aussi, dans le cas . . . → En lire plus
The subject of time was frequently encountered in medieval and early modern thinking and culture, from the notion of eternity as an abiding “now” outside of time (as defined by Gregory of Nazianzos, in Oratio 39.12, “Christ, the Maker of time . . . is not subject to time”) to the aphorism Tempus vitam regit (“Time rules life”) engraved on more than one sundial. Ranging from the discussion of the reception of Aristotelian and Neoplatonic concepts of time and temporality (Pasquale Porro, The Medieval Concept of Time) to the analysis of temporality and anachronism in art (Elizabeth Sears, The Ages of Man: Medieval Interpretations of the Life Cycle; . . . → En lire plus
The 16th Annual North Carolina Colloquium in Medieval and Early Modern Studies invites graduate students to submit proposals for twenty-minute paper presentations that investigate representations of everyday life––mimetic, descriptive, or prescriptive––from late antiquity through early modernity. How are the particularities of ordinary experience shown, shaped, distorted, or elided in poetry, prose, visual art, architecture, music, drama, and other forms of creative endeavor? For that matter, what constitutes the concept of the ordinary, and how does the history of this concept interweave with the development of realism, alongside other modes of representation?
In short, we shall explore what is at stake in representing the ordinary. For whether the representation . . . → En lire plus
The past three decades have seen increased scholarship about women who were artists and women who were either sponsors of art projects or purchasers of art objects between about 1500 and 1800.
For the 12th Annual Art History Symposium at California State University, Sacramento (to be held on April 16, 2016, with a keynote address by Sheryl E. Reiss), we welcome proposals for 20-minute papers that provide new information and/or insights about women artists, clients, or consumers in the 16th, 17th, or 18th centuries. Please send:
A 300-word proposal A short biographical statement (one paragraph) Full contact information
Send all three items as e-mail attachments to ruth.hansen@csus.edu by . . . → En lire plus
Organisée dans la dynamique des programmes de recherche Sculpture 3D et ARVIVA (Art de la Renaissance en Val de Loire : Inventaire, Valorisation et Analyse), cette journée d’étude vise à réfléchir aux possibilités offertes par les nouvelles technologies et les outils multimédias pour la recherche et la valorisation en histoire de l’art.
Journée d’étude organisée par Marion Boudon-Machuel et Pascale Charron.
Centre d’études supérieures de la Renaissance Salle Rapin 59, rue Néricault-Destouches 37020 Tours
Programme : PROG-JE-interfaces2015 Contact : marie-laure.masquilier@univ-tours.fr
