Journée d’étude : « Charlemagne, les Carolingiens et Metz. Représentation, recomposition et instrumentalisation du passé du Moyen Âge au XXe siècle »

SAint ArnoulL’année 2014 voit la commémoration du 1200e anniversaire de la mort de Charlemagne. L’empreinte à Metz de cet empereur est forte depuis le haut Moyen Âge. Son aïeul, l’évêque de Metz saint Arnoul, est l’ancêtre de la dynastie carolingienne qui règne sur l’Europe occidentale entre les VIIIe et Xe siècles. Bien qu’il fixe sa capitale politique à Aix-la-Chapelle, Charlemagne ne néglige pas la cité de Metz qui devient un des foyers de la Renaissance carolingienne au milieu du VIIIe siècle, notamment grâce au rayonnement culturel de son chapitre cathédral fondé par saint Chrodegang, l’invention du chant grégorien et l’œuvre des moines de Saint-Arnoul, abbaye qui devient nécropole de certains membres de la . . . → En lire plus

Parution : « El Lissitzky : l’expérience de la totalité »

Olivia Maria Rubio (dir.), El Lissitzky : l’expérience de la totalité, Paris : Hazan, 2014

Broché, 22 x 27 cm

200 pages – 150 illustrations

Parution : 2014

Prix : 45 €

ISBN : 9782754107402

Pour découvrir l’ouvrage sur le site des éditions Hazan, cliquez ici

lissitzky apahauEliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à . . . → En lire plus

Appel à candidature : Professor/Associate Professor in Modern Design History (Bard graduate Center, N.Y.)

BGClogo_400x400Professor/Associate Professor in Modern Design History

The Bard Graduate Center in New York City wishes to make an appointment in modern and contemporary design history with a focus on Europe of the 19th and 20th centuries. Candidates with an interest in textile and dress are particularly encouraged to apply, although it is not restricted to this field. Preference will be given to an established scholar with a substantial track record of publications and graduate training. The BGC is a graduate research institute committed to the study of the cultural history of the material world, drawing on methodologies and approaches from art and design history, economic and cultural history, history of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Why Sculpture Is Not Boring: New Approaches to Modern Sculpture, 1846-1966 » (Norwich, avril 2015)

 

Jean Tinguely, Fragment d'un hommage à New York, 1960, New York, MOMA.In a few brief – and now infamous – passages of his Salon of 1846, published under the heading ‘Why Sculpture is a Bore’, Charles Baudelaire tolled the death-knell for the medium of sculpture. Elaborating upon the centuries-old paragone, Baudelaire not only cited sculpture’s inferiority in the face of painting’s more expansive formal resources, but also concluded that the medium was ill-equipped to capture modernity’s particular forms of beauty. While sculptural production both before and after 1846 was anything but boring, Baudelaire’s eulogy cast a pall over the study of sculpture. The publication of . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage : « Vers une Europe latine. Acteurs et enjeux des échanges culturels entre la France et l’Italie fasciste » (Paris, 21 octobre 2014)

21 octobre 2014 – 15h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art

entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Cet ouvrage qui réunit des chercheurs français et italiens en histoire, histoire de l’art, littérature et sociologie examine le rôle des acteurs culturels dans le rapprochement entre la France et l’Italie fasciste, dont les accords de Rome de janvier 1935 furent le point culminant, ainsi que les multiples formes que prit durant les années 1930 la célébration de la « latinité » qui était censée unir les deux nations.

Outre Catherine Fraixe (ENSA Bourges), Lucia Piccioni (Université Paris 1 . . . → En lire plus

Table ronde : « Michel Ragon, critique d’art et d’architecture » (Paris, 25 septembre 2014)

Michel RagonMichel Ragon est principalement connu comme le fondateur, critique attitré et infatigable défenseur du GIAP – Groupe international d’architecture prospective. La table ronde partira de l’ouvrage Michel Ragon, critique d’art et d’architecture (PUR, 2013) afin de dévoiler des aspects moins connus de sa critique de l’architecture et de l’urbanisme contemporains durant la seconde moitié du XXe siècle.

En présence des auteurs Hélène Jannière, professeur d’histoire de l’architecture contemporaine à l’université Rennes 2, et Richard Leeman, professeur d’histoire de l’art à l’université de Bordeaux. Modérateur : Jean-Louis Violeau, sociologue, professeur à l’ENSA Paris-Malaquais et chargé de cours au master d’urbanisme de Sciences Po.

Jeudi 25 septembre 2014 à 18h30

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Journée d’études : « Autour d’Albert Dubout : la représentation de la France des années 1920 à la fin des années 1950 » (Poitiers, 8 octobre 2014)

 

Albert Dubout, La rue sans loi, 1950

Albert Dubout, La rue sans loi, 1950

Albert Dubout fut un artiste international à la production prolifique, de l’entre-deux-guerres aux années 1950, dans les domaines aussi variés que la caricature, le dessin de presse, l’illustration, l’affiche, le cinéma ou le dessin animé. Envisagée dans une optique pluridisciplinaire, cette journée d’études réunit historiens de la caricature et du dessin de presse, spécialistes d’histoire politique, littéraire, d’histoire des représentations et des médias.

 

Journée d’études organisée par le laboratoire CRIHAM (Universités de Poitiers & Limoges), sous la direction de Fabien Archambault, François Dubasque et Solange Vernois . . . → En lire plus

Publication en ligne : « Royal Manuscripts Conference Papers Now Online »

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New Publication: Royal Manuscripts Conference Papers Now Online Electronic British Library Journal 2014 (articles 4–10)

The British Library is pleased to announce that selected papers from the two-day international conference associated with the ‘Royal Manuscripts’ exhibition (11 November 2011 – 13 March 2012) are now available on the Electronic British Library Journal 2014 (articles 4–10).

 

Royal Manuscripts: The Genius of Illumination showcased over 150 richly decorated manuscripts associated with and collected by English monarchs between the ninth and sixteenth centuries. Drawn mainly from the Old Royal library given to the nation by George II in 1757, the exhibited manuscripts revealed a magnificent artistic inheritance and provided a vivid insight into the lives and aspirations of those . . . → En lire plus

Colloque : « À la table des châteaux. Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord »

7963393050_28f2b5b9bd_bEn septembre dernier, nous avons visité les cuisines, caves, celliers et autres dépendances de châteaux français et européens du Moyen Âge à nos jours, dont le Périgord, pour ne citer que les Bories, Jumilhac ou Biron, offre de magnifiques exemples. Conception, localisation et aménagement des espaces, organisation et fonctionnement de tables princières, figure souvent oubliée du cuisinier de grande maison : autant de « mises en bouche » qui appellent des réponses plus roboratives. Ainsi, une « brigade toquée » d’archéologues et d’historiens s’est invitée aux tables des petits châtelains provinciaux comme des grands princes souverains, traquant, de la salle à . . . → En lire plus

Conférence : « La Libération de Paris et le livre de photographie » par Catherine E. Clark (Paris, 15 octobre 2014)

la-liberation-de-paris-l-accueil-fait-aux-soldats-ao-t-1944Conférence de Catherine E. Clark dans le cadre du séminaire Arts & société : « La Libération de Paris et le livre de photographie ».

En 1944, la libération de Paris est devenue la bataille iconique de la libération de la France entière. Cette intervention présente comment la libération de la capitale fut interprétée et vendue comme un événement photographique grâce à la production des livres de photographies à partir de l’automne 1944. Cette histoire nous permet de nous pencher sur la question de « l’image de guerre » : sa construction pendant la bataille et sa circulation après. Et, elle nous permet d’interroger comment la photographie dans . . . → En lire plus

Appel à communication : « Arte in Italia 1860-1915 » (Rome, 10-12 fév. 2015)

Giuseppe GaribaldiArte in Italia 1860-1915 (Roma, 10-12 Feb 15) Roma, Milano, February 10 – 12, 2015

Deadline: Nov 20, 2014

TRA OLTRALPE E MEDITERRANEO. ARTE IN ITALIA 1860–1915

Giornate di studi Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna – 10 febbraio 2015

Milano, Galleria d’Arte Moderna – 12 febbraio 2015

La grande sfida dell’arte italiana tra l’Unità e la Prima guerra mondiale è quella di creare uno stile nazionale competitivo e riconoscibile a livello europeo. Le due giornate di studi intendono indagare gli sviluppi artistici italiani nei loro rapporti internazionali, analizzati nell’ottica di uno sguardo incrociato tra Oltralpe e Mediterraneo che metta in rilievo il ruolo di cerniera giocato dall’Italia nell’Europa del tempo, sia dal punto di vista geografico, sia culturale. L’iniziativa . . . → En lire plus

Appel à communication : « Colloque « La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800–1918) » (Montréal, avril 2015)

Dante Gabriel Rossetti, Venus Verticordia, 1868Les Centres de recherche FIGURA de L’UQAM et le Centre pluridisciplinaire « Textes et Cultures » de l’Université de Bourgogne organisent, à l’université du Québec à Montréal (les 23 et 24 avril 2015) et à l’université de Bourgogne (en avril 2016), un colloque consacré au fragment du corps de 1800 à 1918.

Engoncé dans ses codes et sa pudibonderie, le XIXe siècle peine à laisser le corps exister. Littérature et arts de l’époque rendent compte de cette restriction en ne laissant apercevoir des corps que des fragments. Mais en retour ces morceaux choisis se chargent de sens, se voient investis d’un . . . → En lire plus

Appel à communications : « L’utopie du troisième genre dans les arts visuels au passage du 20e siècle »

Hermaphrodite

Hermaphrodite (Pitch Card), Unknown Photographer, early 1900’s

Appel à communications L’utopie du troisième genre dans les arts visuels au passage du 20e siècle

Depuis quelques années, les historiens de l’art accordent à la question du genre une place de plus en plus importante. Pourtant, au sein d’une historiographie de l’histoire de l’art retravaillée par ces études de genres, l’approche binaire des catégories de sexe masculin/féminin occulte une multitude de figures poreuses et intermédiaires, communes aux sphères littéraire, médicale, judiciaire et artistique (androgyne, gynandre, virago, hermaphrodite, homosexuel, inverti, travesti, femme robot, homme nouveau…). Si l’émergence d’un troisième genre, considéré par certains comme la fusion idéale du masculin et du féminin, perçu par d’autres comme une psychopathologie sexuelle déviante, a été . . . → En lire plus

Parution : « L’âge critique des salons : 1914-1925 »

Claire Maingon, L’âge critique des salons : 1914-1925. L’école française, la tradition et l’art moderne. Mont-Saint-Aignan, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014.

Collection « Salons et expositions d’artistes » dirigée par Ségolène Le Men et Claire Maingon

COUV-AGE-CRITIQUELes salons ont une importance essentielle dans l’histoire de l’art français. Dans ces expositions qui réunissent des milliers d’artistes, rivalisent l’art officiel, académique, et l’art moderne. À travers le prisme des salons, c’est toute l’évolution de l’école française, de la Grande Guerre à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui est présentée ici. Il s’agit d’une époque de rupture, imposée par les circonstances. Le réalisme connaît alors . . . → En lire plus

Lauréat 2014 du « Terra International Essay Prize »

6a00d8341c10fd53ef011279412c0b28a4-piThe Smithsonian American Art Museum is pleased to announce that John Fagg, a lecturer in the school of English, drama, and American & Canadian studies at the University of Birmingham in England, is the winner of the 2014 Terra Foundation for American Art International Essay Prize. Fagg’s award-winning essay, “Bedpans and Gibson Girls: Clutter and Matter in John Sloan’s Graphic Art,” will appear in the 2015 volume of American Art (vol. 29).

The Terra Foundation for American Art International Essay Prize recognizes excellent scholarship by a non-U.S. scholar in the field of historical American art (circa 1500–1980). The winning manuscript should advance the understanding of American art and demonstrate new findings and original perspectives. The prize winner will be given . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’art de composer une thèse… face aux grandes figures de l’histoire de l’art » – Journée d’étude organisée par le Séminaire Doctoral Commun Paris 1 / Paris IV

Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012 Vidéo 42 minutes Courtesy of the artist & Gallery Gabrielle Maubrie, Paris.

Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012 Vidéo 42 minutes Courtesy of the artist & Gallery Gabrielle Maubrie, Paris.

L’art de composer une thèse… face aux grandes figures de l’histoire de l’art

Comme point d’orgue du Séminaire Doctoral Commun Paris 1/Paris IV, l’équipe organisatrice propose une journée d’étude qui reprend en le poursuivant le thème abordé en 2013/2014. Il s’agit d’envisager L’art de composer une thèse… dans son rapport aux grandes figures de l’histoire de l’art ainsi que la méthodologie qu’engage notre position . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pierre Mac Orlan et les peintres »

Pierre mac OrlanD’abord tenté par la peinture, Pierre Mac Orlan a entretenu des relations privilégiées avec nombre d’artistes, peintres ou dessinateurs. Il a côtoyé certains d’entre eux à Montmartre (Picasso, Vlaminck, Warnod, Delaw…) ; il en a connu d’autres à Rouen (Bergevin, Louvrier…) ou encore à Brest (Péron, Sévellec…). Plus tard il fréquentera à Saint-Cyr des artistes comme Planson, Landier, Flip, Pressac, Arnaud…

Certains, comme Bofa, Dignimont ou Daragnès, ont été des illustrateurs privilégiés de ses œuvres et, en ce sens, de véritables compagnons de route. D’autres (Toulouse-Lautrec, Courbet, Grosz, Pascin…) ont fait l’objet d’articles ou de préfaces de l’écrivain.

Ce sont ces relations riches et diverses que la Société des lecteurs de Pierre Mac Orlan invite à explorer dans . . . → En lire plus

Le fonds iconographique François-Franck : l’étude des émotions au Collège de France au début du XXe siècle

Ces archives, conservées dans la Bibliothèque générale du Collège de France, peuvent être rattachées à trois personnages qui se sont parfois retrouvés sur le même terrain scientifique : Pierre Janet (1859-1947), qui détenait la chaire de psychologie expérimentale comparée au Collège de France de 1902 à 1934 ; Georges Dumas (1866-1946), professeur de psychologie et Charles-Émile François-Franck (1845-1921), professeur de physiologie comparée au Collège de France de 1905 à sa mort. Au point de départ de ce fonds, il y a la série de cours donnés par ce dernier entre 1900 et 1901 (« L’expression des émotions à l’état normal et pathologique », et « Le langage articulé et la mimique dans leurs rapports avec les émotions ») quand il . . . → En lire plus

Parution : « Métier : architecte. Dynamiques et enjeux professionnels au cours du XXe siècle »

Histo.art 5. Métier : architecte. Dynamiques et enjeux professionnels au cours du XXe siècle Ecole doctorale Histoire de l’Art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Publications de la Sorbonne, 2013.

 

histo.artRetracer l’histoire d’un métier dont les frontières avec l’art, l’ingénierie, le design apparaissent poreuses permet de questionner les aspirations d’une profession située à mi-chemin entre réalités et abstractions, entre spécialisation et pluridisciplinarité. Cet ouvrage se propose de dessiner la figure de l’architecte au moyen d’une vision panoramique du xxe siècle, à travers quatre grands thèmes de l’histoire de la modernité : les débats doctrinaux, les évolutions socioprofessionnelles, les collaborations avec les diverses professions, l’avènement d’une offre nouvelle. Autant de questionnements . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dire, écrire, entendre l’image: exphrasis, réception, adaptation dans les arts italiens » (Paris, octobre 2014)

Pasolini, tournage de la Ricotta, 1963 Les arts plastiques canonisés par Giorgio Vasari, « le tre arti del disegno », ont longtemps donné lieu à des commentaires codifiés dans des formes variées (vies, salons, critiques d’art) qu’on ne cesse d’explorer et qui ne sont pas obsolètes. Toutefois les nouveaux arts du XIXème et du XXème siècle, la danse, la photographie, ensuite l’apparition de ceux qu’on a appelés le septième (cinéma), le huitième (télévision), le neuvième art (bande dessinée), les hybridations, les nombreuses relectures, transcriptions, adaptations, ont complexifié le discours sur l’art ou les arts.

Le cinéma italien naît sous le signe de cette hybridation. L’opéra grandit à la croisée de la . . . → En lire plus