Association « Hist’art ! Communauté d’Histoire de l’art »

L’association « Hist’art ! Communauté d’Histoire de l’Art » a été créée dans le but de fédérer les anciens et nouveaux étudiants en Histoire de l’art de l’Université Paris Ouest Nanterre la Défense afin de faire émerger un puissant réseau et de promouvoir la formation en Histoire de l’art.

L’adhésion simple (10€/an) donne accès entre autres :

A la mise en ligne du CV des membres sur l’annuaire du site et la diffusion de leur actualité professionnelle (participation à des colloques, à des expositions, publications et autres projets culturels) aux diverses activités culturelles et la possibilité de participer aux projets de l’association.

Hist’art ! souhaite ainsi favoriser la lisibilité en permettant à ses membres de mieux se retrouver dans . . . → En lire plus

Rencontres du Centre André Chastel : « Anonymity, Authenticity and Meaning in the shooting of History: photography and the barricades of 1871, par Michaela Giebelhausen (University of Essex) »

Conférence / Vendredi 11 mai, INHA, 2e étage, salle Ingres

17 heures

Anonymity, Authenticity and Meaning in the shooting of History: photography and the barricades of 1871, par Michaela Giebelhausen (University of Essex)

La conférence abordera le problème auquel est confrontée la recherche en histoire de l’art lorsqu’elle essaye de traiter les innombrables photographies, généralement anonymes, qui furent réalisées durant et après la Commune. Si les spécialistes de l’art français du XIXe siècle ont développé des méthodes sophistiquées d’interprétation, la photographie a rarement fait partie de leurs travaux. Cette conférence mettra en lumière ce point aveugle de la recherche et discutera de la possibilité et de la légitimité de développer une interprétation, à partir de ces documents visuels, qui permette de dégager un sens, ou du moins une réflexion, en . . . → En lire plus

Colloque : « Michelangelo and His World in the 1490s »

Join international scholars to explore the pivotal decade of the 1490s in Florence and the formation and evolution of the young Michelangelo. Prompted by the recent loan by the French Republic to the Metropolitan Museum of the fragmentary marble statue Young Archer that many scholars attribute to Michelangelo, this symposium will provide occasion to reflect on the sculpture and the confluence of dramatic forces that shaped Renaissance Florence.

Friday, May 18

10:00 a.m. Welcome Luke Syson, Iris and B. Gerald Cantor Curator in Charge, Department of European Sculpture and Decorative Arts, The Metropolitan Museum of Art

10:10 a.m. « Michelangelo and the Young Archer in Relation to Bertoldo di Giovanni » James . . . → En lire plus

Colloque « Patrimoine et humanités numériques : quelles formations ? »

 

Colloque international Patrimoines et humanités numériques : quelles formations ? Les 21, 22 et 23 juin 2012

La formation au patrimoine a été longtemps articulée aux définitions du patrimoine qui se sont succédé : musées au service de l’instruction publique pour la formation du citoyen, de l’artiste ou du scientifique après la Révolution (la création de l’Ecole du Louvre en 1882 pour former «les conservateurs, les missionnaires et les fouilleurs » s’inscrit dans ce cadre), souci d’élaborer une histoire nationale (création de l’Ecole des Chartes en 1821, de l’Inspection des monuments historiques en 1830), prise en compte du patrimoine naturel dès 1906 (création de l’Ecole nationale d’horticulture en 1945 remplacée en 1976 par l’actuelle . . . → En lire plus

Appel à communication : « Décors intérieurs dans l’architecture de l’époque moderne (XVIe-XIXe s.) : stucs, staff et techniques apparentées. »

Le second oeuvre occupe généralement dans l’actualité de la recherche en Histoire de l’architecture une place restreinte, voire inexistante. Quand ce domaine est considéré, c’est avant tout lorsque son caractère artistique est exceptionnel. Cette hiérarchie induite par une histoire traditionnelle de l’architecture privilégiant souvent le plan et les élévations sur les détails et les décors intérieurs et considérant davantage les formes que les métiers et les techniques a longtemps pesé sur les pratiques de restauration du patrimoine. Si les décors majeurs ont souvent bénéficié d’études et de traitements adaptés, les châssis, parquets, enduits, stucs et autres revêtements muraux, considérés comme plus communs, sont souvent négligés par la recherche, avec des conséquences néfastes sur leur conservation . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Contribution for reference work on American women’s history »

Contribution for reference work on American women’s history

 

AMERICAN WOMEN’S HISTORY: AN ENCYCLOPEDIA, a five-volume reference work in American women’s history, edited by Hasia R. Diner (New York University), to be published by Facts on File, is seeking a contributor for an entry covering the history of women artists in the United States. This 1000-word entry should provide a broad overview of women’s participation in the visual arts from the colonial period to the present. While the project can offer only a very small, indeed token, honorarium, the encyclopedia should get wide use and will offer the public the best in American women’s history scholarship. Interested parties please send an email to:

women.hist.editors@gmail.com

source : http://arthist.net/archive/3198

Appel à contribution : « Création psychologiquement assistée »

Création psychologiquement assistée L’art en état de conscience modifiée Psychologically assisted creation Art in state of modified consciousness

 

Ce numéro spécial de la revue 20/21 se propose d’étudier les relations entre expression artistique et « modificateurs de conscience ». Quelle a pu être et quelle peut être encore l’influence de l’absorption de drogues dans le processus de création, littéraire, plastique, musicale ? Quels liens existent-ils entre expérience artistique et expérience droguée, toutes deux conçues comme échappant à l’ordre commun ? Qu’en est-il des représentations induites dans l’imaginaire collectif par ce long commerce depuis Les confessions d’un fumeur d’opium ? Quarante après près la fièvre psychédélique, cette relation possède-t-elle encore . . . → En lire plus

Séminaire de la chaire d’Histoire de l’art européen médiéval et moderne du Collège de France : « Bilan de la recherche »

Première journée : mercredi 9 mai 2012

9 h 30 Professeur Roland RECHT, Introduction

Anne LAFONT, Conseillère scientifique à l’INHA, Du cabinet à l’Encyclopédie : formes et lieux de l’histoire de l’art en 1740

Michel HÉROLD, Conservateur en chef du patrimoine-Centre André Chastel, directeur du Comité français du Corpus vitrearum, Soixante ans après. Les travaux du Corpus vitrearum (1952-2012)

Pause

Professeur Roland RECHT Introduction

Nicolas REVEYRON, Professeur d’histoire de l’art et d’archéologie, Université Lumière-Lyon II, Les sept chapiteaux de l’Enfance à la cathédrale de Lyon : spatialité et rhétorique dans la construction d’un programme iconographique

Christian SAPIN, Directeur de recherche au CNRS, directeur du Centre d’Etudes Médiévales d’Auxerre, La fonction et la construction des cryptes à la lumière de l’archéologie du bâti

Deuxième journée : mercredi 16 mai 2012 . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Botin Foundation Art and Curatorship Grants 2012-2013 »

The Botin Foundation announces its Art and Curatorship Grants 2012-2013.

In 2012 the Botin Foundation is launching its 20th Visual Arts Grants and its 8th Exhibition Curatorship and Museum Administration Grants. In both cases the closing date for applications is May 11th at 2:00 p.m.

The Visual Arts Grants, which are international in scope and highly prestigious, are aids for education, research or personal projects for the 2012-2013 period and they are culminated with the organization of an exhibition Itineraries and the publication of a catalogue. The call for submissions is open to people of all nationalities with the only limit being that candidates must be between 23 and . . . → En lire plus

Appel à communication : « Pourquoi écrire ? Comment écrire ? Écriture réflexive et critique dans les textes d’artistes »

Pourquoi écrire, pour qui et comment ? Telles sont, parmi d’autres, les questions qui traversent la réflexion que certains artistes ont développée à propos de leurs écrits afin de saisir les enjeux de leur pratique d’écriture, ses spécificités au regard de l’activité artistique qui lui donne sens, ses prérogatives comme ses limites. Cette journée d’étude se propose d’étudier spécifiquement les textes d’artistes qui développent une approche réflexive et critique de l’écrit dans le champ artistique. Emblématique de ce parti-pris, l’essai de Jeff Wall « Partially Reflective Mirror Writing » principalement consacré aux écrits d’artistes des années soixante, en particulier ceux de Dan Graham, pose ainsi la question du statut des textes . . . → En lire plus

L’enseignement de l’histoire des arts au collège : une enquête d’un syndicat d’enseignants

Le site d’un syndicat de collègues enseignants propose une page fort complète sur l’enseignement de l’histoire des arts dans les collèges, confrontant les textes (qu’il cite tous) et la réalité de cet enseignement : pour voir cette page, cliquez ici. .

Une enquête a été menée entre mai et juillet 2011 et les 263 réponses à un questionnaire permettent de dresser un premier bilan. Trois quart des enseignants approuvent l’introduction de l’enseignement de l’histoire des arts mais 57% des enquêtés ne sont pas satisfaits des formes actuelles de cet enseignement. Plus de 20 % sont d’accord pour faire cet enseignement sous la forme d’une nouvelle discipline. Près de trois quart des enseignants n’ont pas participé à des actions de formation continue (72,9%). Près de 7% des jurys au moins . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Remake / reprise / répétition » (revue Marges, n° 17)

Appel à contribution sur le thème « Remake / reprise / répétition »

Pour le n° 17 de la revue Marges

Le mot remake désigne dans le langage courant un film prenant pour modèle un film antérieur. Il s’agit le plus souvent de reprendre un scénario déjà utilisé. Il peut être question également de réutiliser des décors, un metteur en scène, des acteurs, voire de refaire les plans ou le montage d’un film déjà tourné. Le remake réussi est-il celui qui est fidèle à la lettre, à l’esprit de l’original ou bien celui qui s’en démarque complètement ? La question du degré, de la modalité d’écart entre les différentes versions . . . → En lire plus