What was modern about American landscape painting in the 1880s ?
“What was modern about American landscape painting in the 1880s ?” This lecture takes the example of Kenyon Cox as a case study. A pupil of Gérôme, Cox studied in Paris for five years before moving to New York in 1882. Like many returning artists, Cox was caught between two sets of expectations, one based on the French academic tradition and centered on the nude human figure, the other characterized . . . → En lire plus
The Malevich Society is pleased to announce its call for 2013 grant applications.The Malevich Society is a not-for-profit organization based in New York dedicated to advancing knowledge about the Russian artist Kazimir Malevich and his work.
In the belief that Malevich was a pioneer of modern art who should be recognized for his key contributions to the history of Modernism, the Society awards grants to encourage research, writing, and other activities relating to his history and memory.
The Society welcomes applications from scholars of any nationality, and at various stages of their career. Graduate students are welcome to apply to the Society’s grants after completing at least one . . . → En lire plus
London, The Courtauld Institute of Art, October 26, 2013 Deadline-CFP: 21 juin 2013
Work in Progress: Bringing Art into Being in the Early Modern Period
Fifth Early Modern Symposium
Saturday 26 October 2013 The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN
CALL FOR PAPERS
Complex narratives spanning months, years or even decades exist behind the single bracketed date attached to artworks to indicate their moment of execution or completion. This one-day symposium will explore the ‘ante-natal’ development of early modern art from its conception to its ‘quickening’ and eventual birth. The process fascinated contemporary theorists and continues to raise questions for modern art historians. For example, . . . → En lire plus
L’organisation de la ville grecque et en général de l’habitat groupé antique par « quartiers spécialisés » constitue un leitmotiv de l’archéologie classique. Le renouvellement des approches sur la ville et sur les implantations des activités économiques passe, entre autres, par l’étude des concentrations des activités de production en milieu urbain. Le concept de « quartier » et notamment de « quartier spécialisé » est souvent plaqué de manière réductrice sur les réalités urbaines antiques. Dix-neuf contributions d’approches générales ou d’études de cas renouvellent sur plusieurs aspects la question des « quartiers d’artisans » en Grèce dans une perspective chronologiquement et géographiquement plus large.
À partir de données archéologiques, confrontées le cas échéant aux sources textuelles, ce sujet . . . → En lire plus
Cet ouvrage aborde les questions relatives à l’organisation spatiale de la production artisanale en Grèce ancienne. Il permet de mieux comprendre l’implantation des activités dans l’espace de la cité grecque, son fonctionnement spatial et économique, et la place qu’occupe cette branche de l’économie au sein de la cité à partir de son insertion dans l’espace physique et de son fonctionnement matériel. L’établissement d’une topographie concrète de l’artisanat révèle des points de vue nouveaux et souvent originaux sur la concentration des activités ainsi que sur la notion de quartier et l’on découvre que les activités artisanales interagissent avec les sphères publiques, sacrées et privées.
Giorgos Sanidas, La production artisanale en Grèce. Une approche spatiale et . . . → En lire plus
La méthode prosopographique s’attache à la constitution de notices individuelles fondées sur des renseignements biographiques. L’analyse comparée de ces notices vise à une synthèse d’histoire générale. Cette méthode a contribué au renouvellement de nos connaissances de l’empire romain.
Ce volume, à portée méthodologique et historiographique, est fondé sur des recherches originales qui abordent, sur la longue durée, de multiples aspects de la société romaine d’empire, tant païenne que chrétienne.
Stéphane Benoist, Christine Hoët-van Cauwenberghe (éds), La vie des autres. Histoire, prosopographie, biographie dans l’Empire romain, Collection « Histoire et civilisateurs », Presses Universitaires du Septentrion, 2013, 380p.
Call for Papers:
The Making of Architects: Knowledge Production and Legitimation in Education, Professional Practice and International Networks, a special issue of Architectural Theory Review (to be published as Volume 19, Number 1, March 2014)
Guest editors:Monika Grubbauer, Technische Universität DarmstadtSilke Steets, Technische Universität Darmstadt
The figure of the architect and the practice of architecture have gained increasing attention over the last two decades – both in the media and the public as well as in cross-disciplinary academic debates. The figure of the ‘global architect’ is only the most obvious symbol of a deeper restructuring that has changed the system of architectural production. Processes of commodification, economization and financialization, which have affected urban space and urban development, have made architecture a primary vehicle of urban restructuring. At the same time . . . → En lire plus
Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo. Florence : Edifir, 2013.
Simon Horsin-Déon et la restauration en France vers la moitié du XIXe siècle.
Le traité de Simon Horsin-Déon fut publié en France en 1851. Dès 1853, il fut traduit en allemand et, grâce à la médiation des traités d’Ulisse Forni et de Giovanni Secco Suardo (1866), il fut également connu en Italie, devenant ainsi l’un des textes de référence pour les restaurateurs de la Péninsule. Cependant, le véritable intérêt de cet ouvrage et des autres écrits d’Horsin-Déon ne réside pas dans les informations sur les méthodes de restauration, mais . . . → En lire plus
Nicola Valazza, Crise de plume et souveraineté du pinceau. Écrire la peinture de Diderot à Proust. Paris : Garnier ( coll. Études romantiques et dix-neuviémistes, n° 35), 2013.
Émancipés de la doctrine de l’ut pictura poesis, qui avait gouverné les rapports entre littérature et peinture jusqu’à l’âge néo-classique, les peintres ont progressivement conquis le privilège de déterminer leurs propres formes esthétiques dans la souveraineté de leur art. Ce droit à l’autodétermination artistique a non seulement contribué au bouleversement des formes picturales, mais également des styles et des genres littéraires de l’âge moderne, en permettant notamment l’émergence de la critique d’art et du roman de l’artiste. En interrogeant les œuvres de Diderot, de Balzac, de Baudelaire, des Goncourt, de . . . → En lire plus
Alors que l’on observe depuis plusieurs années un rapprochement entre musicologues et historiens pour aborder la dimension spatiale et sociale des lieux de musique, les lieux de l’opéra n’ont guère fait l’objet d’une approche interdisciplinaire. Observés sous un angle unique, le plus souvent celui de l’architecture monumentale occupant une place à part dans l’espace urbain, ces lieux de spectacle méritent pourtant d’être abordés de façon plurielle. Ils doivent faire l’objet d’une réflexion prenant en compte la complexité des problématiques liées à ces espaces particuliers, qui sont eux-mêmes multiples. Destinés à accueillir des manifestations liant musique et théâtre, ils se prêtent également au jeu de la sociabilité aristocratique dans . . . → En lire plus
“Painting” in the 1960s and 1970s / Symposium
This narrative, which has been presented most prominently by critics associated with the journal October, has resulted in . . . → En lire plus
Denis Ribouillault, Rome en ses jardins. Paysage et pouvoir au XVIe siècle. Paris : CTHS – INHA (coll. « L’Art et l’Essai », 12), 2013.
Et si le paysage n’était pas seulement un genre pictural, mais aussi une construction culturelle et sociale… Des décors peints aux jardins, des parcs de chasse aux cartes géographiques, les formes changeantes du paysage révèlent les intérêts territoriaux d’une élite aux yeux de qui posséder la terre revêtait une dimension éminemment symbolique. Rome à la Renaissance offre un terrain d’observation idéal pour comprendre la nature de ces enjeux et leurs modalités. À travers l’analyse d’un riche corpus de vues peintes dans les loges . . . → En lire plus
According to Anne Whiston Spirn, « Landscapes are as small as a garden, as large as a planet. » For centuries, the preoccupation with spatial scale has been at the heart of landscape architecture. Perhaps more than other professionals of the built environment landscape architects have dealt with the context of their designs, thereby forcing them to envision and treat sites from the scale of the body to the region and beyond. As landscapes change physically over time and are subject to micro- and macroclimates, their spatial relationships and proportions may also change, requiring designers to take into account scalar . . . → En lire plus
Penser le voir: réflexion sur les rapports entre la phénoménologie et l’histoire de l’art
Looking at the Looking of Looking: the Uses of Phenomenology Across Disciplines
L’une des contributions majeures de Michael Fried est d’avoir introduit la phénoménologie dans le discours de la critique d’art et de l’histoire de l’art anglophones au milieu des années 1960. Dans le monde francophone, alors dominé par les modèles structuraliste et psychanalytique, ce n’est qu’à partir des années 1970 et le début des années 1980 que la phénoménologie a été intégrée de manière féconde à l’histoire de l’art, en particulier dans le travail d’Hubert Damisch, un ancien étudiant de Merleau-Ponty dont les textes sur . . . → En lire plus
La sélection, l’appropriation, la transformation, la substitution, l’effacement et la destruction sont autant de gestes posés sur les images par des groupes en position d’autorité pour asseoir leur pouvoir. Quelle est la portée de ces actions ? Qui les pose, dans quelles circonstances, et quels sont les liens entre les différents acteurs (musées, médias, entreprises, gouvernements) ? Enfin, quels sont les mécanismes visuels à l’œuvre dans ces transformations ? Si l’impact du geste est clairement visible, comme la substitution d’œuvres d’art par des portraits de la reine dans des édifices gouvernementaux, le discours qui en est à l’origine demande à être analysé. Ce colloque propose d’observer dans tous les . . . → En lire plus
Ce colloque vient clore deux années de travaux consacrés à la thématique « Faire mémoire », qui a permis l’approche du phénomène mémoriel dans sa relation avec la création artistique, au sein de l’édifice sacré. L’ambition de ces trois jours à Chartres est de confronter, dans l’espace et dans le temps, les formes diversifiées que la mémoire peut revêtir pour les artistes et les commanditaires, et leur réception par le public.
Argumentaire :
« Mémoire »… Un terme polysémique. L’édifice religieux, les arts sacrés sont tous orientés autour de la mémoire et des mémoires. La mémoire par excellence, c’est celle du Christ. Tout l’art sacré occidental est organisé de façon à perpétuer le sacrifice du Christ. Mais l’église, comme . . . → En lire plus
Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain
Critique d’art engage avec son quarantième numéro paru fin 2012 une mutation profonde. Avec la contribution du graphiste Jérôme Saint-Loubert Bié, l’aspect de la revue se modifie avant tout pour plus de lisibilité et de plus de confort de lecture. Cela nous paraissait d’autant plus nécessaire que ce que nous vous proposons au fil des pages change l’aspect du volume qui vous sera dorénavant livré chaque semestre selon la périodicité habituelle d’un numéro à l’automne et d’un numéro au printemps. Dans le cadre de cette mutation, Critique d’art a cherché à évoluer sur de nombreux points. Vous offrir . . . → En lire plus
Sainsbury Wing Theatre, The National Gallery, London, June 21 – 22, 2013
CONFERENCE:
LONDON AND THE EMERGENCE OF A EUROPEAN ART MARKET (c.1780-1820)
Friday 21 and Saturday 22 June 2013
10am-5.30pm, Sainsbury Wing Theatre, The National Gallery, London
Organised by the Getty Research Institute, Los Angeles, and the
National Gallery, London
The French Revolution and the ensuing Napoleonic Wars instigated a
sweeping redistribution of art throughout Europe. Large volumes of valuable objects – often entire collections, from monasteries, churches, and palaces – were widely dispersed via auction and private treaty sales. Networks of
agents provided the infrastructure for the circulation of art works and sales information across borders, which promoted a . . . → En lire plus
During the seventeenth century the market for visual arts flourished in the Dutch Republic, ranging from cheap prints to top-quality paintings. Meanwhile the Southern Netherlands experienced an « Indian summer », pouring out tapestries, paintings, sculptures, books and musical instruments. Both artistic centres have been studied extensively, but mostly as separate entities. For example, the movement of artists has never been systematically mapped, just as very little is known about the trade in art objects and the exchanges in artistic styles between both regions. The aim of this conference, therefore, is to identify and explore the artistic dialogue between the Southern Netherlands and the Dutch Republic.
The first step . . . → En lire plus
Poste à pourvoir à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) Par voie de détachement :
Conseiller scientifique au Département des études et de la recherche « Histoire de l’art médiéval »
Le conseiller scientifique pour le domaine « Histoire de l’art médiéval » est chargé :
– de coordonner et de développer des programmes scientifiques ; – d’assurer l’encadrement et la formation à la recherche des doctorants et post-doctorants ; – de développer les relations avec la communauté scientifique nationale et internationale ; – de renforcer la diffusion des connaissances en histoire de l’art par des rencontres scientifiques, des expositions et des projets éditoriaux.
Le conseiller scientifique veille à l’intégration des projets dans le cadre des politiques documentaires . . . → En lire plus
