Ce colloque, en analysant et précisant le rôle du décorateur dans l’aménagement intérieur, souhaiterait proposer une lecture nouvelle de l’histoire traditionnelle des styles occidentaux de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle. Si l’historiographie a souvent privilégié l’enchaînement des innovations formelles et techniques ainsi que la notion d’avant-garde, le colloque entend davantage mettre l’accent sur le contexte socio-économique dans lequel s’inscrit l’activité du décorateur. En effet, cette approche permet de dégager une vision propre à une génération ou à un groupe social à un moment donné de l’histoire. Elle enrichit la définition de notions encore mal étudiées telles que celles d’œil collectif et de tolérance visuelle, susceptibles d’expliquer par exemple l’alternance de périodes de sur-ameublement et . . . → En lire plus
|
|||||
|
Pour cette cinquième édition, la galerie Colbert ouvre à nouveau ses portes au grand public. Lieu historique conservant la mémoire du XIXe siècle et de ses fameux « passages », elle héberge depuis 2001 la plupart des établissements d’enseignement et de recherche d’Île-de-France en histoire de l’art, ainsi que l’Institut national du patrimoine, permettant de renforcer la communauté scientifique de . . . → En lire plus
Organisé dans le cadre du programme de recherche « Art contemporain, cinéma, médias » du domaine Histoire de l’art contemporain de l’INHA en partenariat avec l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle / LIRA (Laboratoire International de Recherches en Arts), la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main, la Ruhr-Universität Bochum et l’IKKM-Weimar. (English version below) Dans une certaine mesure, les usages des termes « médium » et « média(s) » sont encore organisés aujourd’hui autour d’un strict partage théorique et disciplinaire : d’un côté, l’étude des médiums – les médiums . . . → En lire plus 
Kent Monkman, Trappers of Men (détail), 2006, acrylique sur toile, 84 x 144 cm. Montréal, musée des Beaux-Arts. Courtesy of Kent Monkman La fonction critique des images s’incarne de manière privilégiée dans la satire. Si la satire s’est constitué en genre littéraire dès l’Antiquité, avant de gagner les beaux-arts et les arts graphiques à l’âge classique, ce sont les médias modernes – édition, presse, expositions, télévision, internet – qui, en élargissant progressivement sa sphère d’influence, ont renouvelé ses formes et ses objectifs tout en augmentant leur efficacité. Autorisant une diffusion planétaire et presque . . . → En lire plus A l’occasion du cinquantième anniversaire de la disparition de Le Corbusier et du dépôt de la candidature de son œuvre au Patrimoine mondial de l’UNESCO, la Fondation Le Corbusier et l’Institut national d’histoire de l’art consacrent du 16 au 18 avril la XIXe Rencontre de la Fondation le Corbusier à la restauration de l’œuvre bâti. Trois journées de conférences, de tables-rondes, d’études de cas et de visites de chantier qui permettront d’engager une réflexion sur le bilan que l’on peut dresser des nombreuses restaurations de l’œuvre de Le Corbusier. Organisé par La Fondation Le Corbusier et l‘Institut national d’histoire de l’art en partenariat avec la Cité de l’architecture et du patrimoine et . . . → En lire plus
PROGRAMME Lundi 8 décembre . . . → En lire plus
Ce colloque international fait suite au projet d’édition des cours inédits qu’Antoine Desgodets professa à l’Académie d’architecture de 1719 à 1728 ( . . . → En lire plus
Comment l’histoire de l’art et l’anthropologie traitent-elles, chacune dans son champ disciplinaire et/ou en échangeant outils théoriques et méthodes, . . . → En lire plus
Colloque : Le cinéma sans caméra de Joseph Cornell 7 et 8 février 2014 La dimension cinématographique de l’oeuvre de Joseph Cornell apparaît tardivement dans les expositions et la bibliographie qui lui sont consacrées. Avant 1975, on étudie en effet ses célèbres boîtes, ses collages, mais pas vraiment davantage. C’est la reconnaissance par les artistes, auteurs, et acteurs du cinéma expérimental, au tournant des années 1970, qui va contribuer à favoriser un changement dont on peut apprécier les premiers apports innovants en termes de recherche scientifique au début des années 2000. La réception de l’oeuvre de Cornell dans le champ du cinéma expérimental représente donc un enjeu fondamental pour reconsidérer cette oeuvre et ses enjeux du point de vue historiographique, esthétique et théorique. C’est par ailleurs en 1971 que l’artiste . . . → En lire plus La sculpture à Florence au XVe siècle et ses fonctions dans l’espace urbain En lien avec l’exposition « Le printemps de la Renaissance. La sculpture et les arts à Florence, 1400 -1460 », musée du Louvre du 26 septembre 2013 au 6 janvier 2014. À Florence, à partir du début du xve siècle, la sculpture devient progressivement le vecteur de discours politiques et civiques, en occupant une place majeure au coeur de l’espace public, comme le montre l’exposition en cours, « Le printemps de la Renaissance ». Ne remplissant pas seulement une fonction représentative du pouvoir politique ou religieux, elle affecte l’espace urbain et les relations sociales. Les statues ornent les places, les marchés, les églises, mais aussi les palais publics et privés, les édifices des corporations marchandes (Arti) et . . . → En lire plus  Les commentaires sont clos  Colloques, journées d'études  Colloque international, Sculpture, XVe siècle 
Dans le cadre des Dialogues d’Art contemporain, l’INHA en partenariat avec l’Académie de France à Rome-Villa Médicis présente mardi 5 novembre 2013, à 19h dans l’auditorium de l’INHA un Dialogue entre Clément Cogitore, plasticien pensionnaire à l’Académie de France à Rome-Villa Médicis et Joana Barreto, historienne de l’art pensionnaire à l’Académie de France à Rome-Villa Médicis modéré par Annie Claustres conseillère scientifique pour l’histoire de l’art contemporain des XXe-XXIe siècles
Institut national d’histoire de l’art Auditorium de la galerie Colbert 2, rue Vivienne – 75002 Paris Accès : métro Palais-Royal / Bourse www.inha.fr Entrée libre dans la limite des places disponibles
Paul Meurice dans son cabinet rue Fortuny (détail), collections des Maisons de Victor Hugo © Aaron Gerschel/Maisons de Victor Hugo/Roger-Viollet La Ville de Paris est l’un des premiers collectionneurs de France. Ses quatorze musées, réunis depuis 2013 au sein de l’établissement public Paris Musées conservent une part importante de ce patrimoine. Nées de l’intérêt porté par la Ville à sa propre mémoire et à sa vie artistique, ces collections sont aussi le fruit du rapport passionné que de nombreux amateurs et collectionneurs ont entretenu avec la capitale, qu’ils ont choisie pour conserver leurs trésors patiemment assemblés. Ce « choix . . . → En lire plus
Le 17 mai 2013, sera inaugurée à Ottawa, au Musée national des beaux-arts du Canada, l’exposition, Sakahàn : International Indigenous Art**. Contrairement aux modèles des grandes manifestations dédiées à l’art contemporain, Sakahàn, expose un art contemporain dit « autochtone ». Un art en prise avec une généalogie, une singularité culturelle et territoriale, et qui a su relever et jouer de cette distinction, tout en s’internationalisant. Cet art témoigne aujourd’hui d’une pratique de la modernité en prise elle-même avec une dynamique de mondialisation. C’est à la fois l’actualité de cette manifestation d’une envergure inédite (seront présents plus de 75 artistes), et la nécessité d’interroger dans le cadre de . . . → En lire plus |
|
||||
L’architecte Antoine Desgodets (1653-1728), surtout connu pour Les Édifices antiques de Rome, son oeuvre savante majeure émanant d’une commande royale, et pour Les Loix des bâtiments, ouvrage juridique posthume inaugurant une nouvelle discipline, reste encore peu étudié. S’il est avant tout théoricien, on lui reconnaît un véritable goût pour le dessin et il réalisera, dans ses fonctions de contrôleur du Roi, de nombreux relevés, parfois assez techniques. Pourtant, en l’état du savoir actuel, on ne lui connaît que peu de réalisations architecturales.
