Colloque : « Weimar – une histoire allemande »

L’histoire de Weimar, petite ville bourgeoise de Thuringe, se confond avec celle de l’Allemagne depuis que Goethe s’y installa en 1775. Centre de la vie intellectuelle et du néoclassicisme, elle sera aussi la ville du Bauhaus, celle où Nietzsche laisse sa bibliothèque, celle de la première République et celle, enfin, de Buchenwald. Le colloque se concentre sur ces moments particuliers de cette histoire et s’attache à montrer leurs liens avec l’histoire artistique, culturelle, esthétique et politique.

Samedi 6 avril de 10h à 18h (auditorium du Louvre)

Matin Alexandra Richter (Rouen) Le peuple des poètes et des penseurs, un mythe français Claude Roëls (Paris) Weimar et l’invention du Théâtre national . . . → En lire plus

Appel à publication : « Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte (Space, Time and Form, Series VII, History of Art) »

2013 – ISSUE N.1 SECOND PHASE AND “CÓMPLICES NECESARIOS” (NECESARY ACCOMPLICES) ISSUE

Founded 25 years ago, Espacio Tiempo y Forma. Serie VII. Historia del Arte now enters a new era. From 2013, the journal is published online and in print; its layout, cover, numbering, and assessment criteria for academic quality have been renewed with the aim of increasing the journal’s impact. The new phase begins with the journal’s incorporation to the Open Journal Systems (OJS) and the launch of an annual themed issue edited by leading scholars in the field. The themed issue will consist of two articles by guest authors and is open to submissions of original and outstanding work that will be subject . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’intertextualité dans la littérature et les arts »

Les acceptions de l’intertextualité se succèdent depuis une trentaine d’années mais se ressemblent-elles ? Le colloque que nous organisons depuis quatre années à l’université Ibn Zohr, ici à Agadir au Maroc, a dans sa dernière édition ouvert cette approche critique littéraire à une approche transversale , dans la mesure ou le dialogue entre les arts, peinture, cinéma, bande dessinée, textes littéraires français mais également des textes appartenant à différentes langues et cultures s’est vu rapprocher à travers une vision critique laquelle s’est mue en une promesse de mémoire universelle.

Certes, le terme est fort mais il en était ainsi ; cette rencontre autour du dialogue entre les arts étant devenue d’autant . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Prix international Alfonso E. Pérez Sánchez – The Art of the Baroque »

The Focus-Abengoa Foundation is pleased to announce the 4th forthcoming Alfonso E. Pérez Sánchez International Prize The Art of the Baroque. As a university professor and as director of the Prado Museum, Alfonso E. Pérez Sánchez (NVPR-OMNM) was an outstanding historian of Spanish and Italian Baroque Art. The Foundation awards this prize in order to recognise exceptional new work and research into Spanish Baroque Art, including possibly its relationship with Europe and the Americas. The jury will also consider work that has a multidisciplinary focus.

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Pour plus d’informations : http://www.focus.abengoa.es/castellano/premios/alfonso_eperez.htm

Rencontres européennes du Patrimoine : « Ce qu’exposer veut dire »

Placé sous la direction de Philippe Dagen, le colloque a pour ambition de présenter les différentes problématiques qu’implique le projet d’exposition depuis la conception jusqu’à l’ouverture au public, à travers l’exemple d’expositions emblématiques de l’année 2012 (telles Caravage et le caravagisme ; 1917 ; Bertrand Lavier, depuis 1969). Expositions Beaux Arts, d’archéologie ou d’archives, chaque exemple sera l’occasion de faire intervenir les différents acteurs qui travaillent à l’élaboration de ces manifestations artistiques ou scientifiques et d’aborder des thématiques aussi diverses que l’historiographie, la politique de prêts, les coproductions, la scénographie, la régie, l’éclairage, la diffusion et la médiation.

Jeudi 25 avril 2013

9h15

Ouverture, . . . → En lire plus

Colloque : « Sculpture, pouvoirs et politique XIXe – XXIe siècles »

Organisé en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art, ce colloque traite des rapports souvent complexes qui lient les sculpteurs, depuis la fin du XIXe jusqu’au début du XXIe siècle, à la commande publique ainsi qu’à ses programmes politiques.

Cette contextualisation historique de la sculpture de monument public est au cœur du projet d’agrandissement du musée La Piscine. L’extension, qui verra le jour en 2015, comprendra, entre autres, une aile dévolue à la sculpture moderne ainsi qu’une reconstitution de l’atelier parisien du sculpteur Henri Bouchard (1875-1960).

« Sculpture, pouvoirs et politique, XIXe – XXIe siècles . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’image dans les revues de théâtre : formes, statut, fonctions »

La présence de l’image dans les revues de théâtre paraît aller de soi tant elle semble constituer le moyen par excellence de donner à voir quelque chose de l’éphémère du spectacle, plus directement et plus immédiatement que tout témoignage écrit.

L’image vaudrait pour sa fonction mémorielle irréfutable, attestant la réalité de l’événement spectaculaire et permettant de le documenter. Mais elle paraît pouvoir aussi être l’instrument actif d’une pensée du théâtre dans la visée de sa réinvention. Entre ces deux postulations, l’on peut pointer tous les usages illustratifs et publicitaires de l’image dans la revue, et ce qui lui permet de se donner également comme . . . → En lire plus

Appel à communication : « Early Modern Print Culture in Central Europe »

The Academia Europaea Knowledge Hub Wrocław and the University of Wrocław invite young scholars (PhD candidates and postdocs), to take part in the Seminar “Early Modern Print Culture in Central Europe” to be held in Wrocław (Poland) on 16 – 18 September 2013.

International research has little to say about the development of early modern print culture in Central Europe. Poland for instance is mentioned just once in the latest edition of Elisabeth Eisenstein’s classic study The Printing Revolution in Early Modern Europe (2005), and other parts of Central Europe are not mentioned at all. Nevertheless, the first printing press in Central Europe was established . . . → En lire plus

Base de données : La Kunsthalle de Brême met ses collections en ligne

The collection of the Kunsthalle is now accessible online for the first time. The catalogue presents the entire holdings of painting and sculpture, to be followed by the drawings and later by the museum’s prints, coins and medals.

All entries include basic information on the work and a reproduction – if available. More detailed information, such as bibliography, exhibition history and provenance will follow in time. This information is, however, already available for our holdings of French painting of the 19th and early 20th centuries and for the paintings by Bremen artists from 1800 to 1950, both of which have recently been subject of special research projects. With certain groups of works, as for example by Bremen artists, a detailed analysis of the work and a biography of the artist . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Bourses 2013 Postdoc FMSH Cofund – Humanités numériques et autres »

Pour cet appel, la FMSH propose 28 bourses Incoming et 5 bourses Outgoing[1].

L’appel à candidatures est ouvert

Accéder au formulaire de candidature (1-31 Mars minuit)

Attention ! L’application en ligne est accessible du 1er au 31 mars

Afin d’éviter un encombrement du serveur, n’attendez pas le dernier jour pour valider votre candidature

Veuillez lire attentivement les critères d’éligibilité et la procédure de candidature avant de commencer le processus de candidature en ligne. Incoming Pour cet appel (clôture le 31 mars à minuit), 28 bourses en sciences humaines et sociales sont mises à concours.

Ces bourses sont proposées par des institutions et des « laboratoires d’excellence » (Labex –http://www.enseignementsup-recherche.gouv.fr/cid55551/investissements-avenir-projets-labex-par-region-domaine.html) partenaires du programme. Les projets des . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Bourses d’étude 2013-2014, musée du Quai Branly »

Le musée du quai Branly propose chaque année des bourses doctorales et postdoctorales destinées à aider des doctorants et de jeunes docteurs à mener à bien des projets de recherche originaux et innovants.

Les disciplines concernées sont : l’anthropologie, l’ethnomusicologie, l’histoire de l’art, l’histoire, l’archéologie (à partir du néolithique), la sociologie, les arts du spectacle.

Les domaines de recherche privilégiés sont : les arts occidentaux et extra-occidentaux, les patrimoines matériels et immatériels, les institutions muséales et leurs collections, les rituels religieux, la technologie et la culture matérielle.

Les projets particulièrement susceptibles de tirer parti de l’environnement du musée du quai Branly seront examinés avec la plus grande attention.

Les candidats sélectionnés devront fournir au département de la recherche et . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Les métiers d’art à mots découverts »

Les 14 et 15 février 2013 ont lieu les premières journées internationales d’études sur la situation des métiers d’art en France, co-organisées à l’auditorium de l’Institut national d’histoire de l’art par l’Institut National des Métiers d’Art et Les Arts Décoratifs.

Voici un secteur, à la croisée de l’économie et de la culture, en plein essor, et pourtant encore très mal connu et encore plus mal documenté. En France, à la différence d’autres pays, la recherche fondamentale sur les métiers d’art est quasiment inexistante. Quelques rares publications universitaires spécialisées, des statistiques datant de 2006 et un florilège de beaux livres ; voilà les seuls éléments, aujourd’hui publiés sur un . . . → En lire plus

Appel à communication : « 11e Ecole internationale de Printemps: World Art/ Art mondial »

La XIe École de Printemps organisée par le Réseau International de Formation en Histoire de l’Art, se déroulera à Norwich (the University of East Anglia) du 20 au 24 mai 2013 et portera sur le « World Art », l’art mondial. L’École permettra aux doctorants et post-doctorants d’horizons et de spécialisations divers de partager leurs recherches, leurs approches et leurs expériences dans un forum au cours duquel ils coopèreront avec des chercheurs avancés. Les programmes des précédentes Écoles de Printemps se trouvent sur le site www.proartibus.net. La participation à une École de printemps constitue l’un des éléments nécessaires à l’obtention d’un complément de diplôme de la formation . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Patrimoines : Héritage, conscience et acculturations »

Conçue sur un rythme ternaire respectant les grilles d’interprétation issues de la sociologie des organisations, cette journée d’études privilégie les hypothèses récemment avancées par les historiens, les historiens d’art et les sociologues. Aussi bien s’engage-t-elle dans trois directions préférentielles.

D’abord, autour de la production, elle questionne les modes de connaissance de l’objet en évaluant les politiques culturelles initiées en faveur du Patrimoine dans la seconde moitié du XXe siècle ; elle réfléchit aux conditions de création d’un patrimoine éphémère et environnemental réputé irréductible aux valeurs patrimoniales ; elle suggère les conditions de production de l’architecture, en posant l’histoire comparée comme le langage d’un dialogue entre la France et . . . → En lire plus

Appel à communication : « American Art in Dialogue with Africa and the African Diaspora »

Since the beginning of the transatlantic slave trade, Africa has played an important—albeit shifting, contested, and often unseen—role in the history of art of the United States. American artists of diverse racial and ethnic backgrounds with various agendas have imagined and depicted Africa and African peoples in their work or turned to African cultures and art objects for inspiration. Anthropologists and art historians have scrutinized African American visual production in search of cultural retentions, while many modern and contemporary black and Latino artists have alternately highlighted or occluded reference to Africa or African Diasporic cultures in their work. Artists from the U.S. who have traveled to the continent or engaged firsthand with international African Diasporic communities have often found . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Prix XVIIe siècle »

Depuis 1984, la Société d’étude du XVIIe Siècle décerne, chaque année, un Prix XVIIe Siècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce Prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente.

Son jury est constitué comme suit : A. Bonzon, E. Bury, J.-M. Constant, G. Declercq, H. Drévillon, A.-M. Goulet, F. Hildesheimer, D. Kolesnik, S. Macé, B. Pierre, I. Richefort, P. Soler, E. Suire, L. Susini, F. Trémolières.

Les candidats au Prix XVIIe Siècle 2012 peuvent adresser leur ouvrage en deux exemplaires jusqu’au 1er mars 2013 au Président de la Société d’étude du XVIIe Siècle :

Jean-Marie Constant (jean-marie.constant5@wanadoo.fr)

5 rue J.J. Aleton

72220 Marigné Laillé

. . . → En lire plus

Journée d’étude : « Traduire l’architecture »

Cette journée d’étude fait suite à deux sessions qui se sont tenues sur le même thème le 13 novembre 2009 et les 14 et 15 décembre 2011. Elle vise à rendre compte des déplacements qu’occasionnent les traductions de livres d’architecture, qu’elles soient linguistiques ou suscitées par l’adaptation d’ouvrages pour de nouveaux publics, notamment lors de rééditions. Le terme « traduction » est donc pris au sens large : comme une technique littéraire (traduire un texte d’une langue à l’autre) ou comme une pratique d’adaptation des textes et des images, d’une édition à une autre.

Programme Jeudi 17 janvier 2013

9h Accueil

9h15 Introduction, Jean-Philippe Garric, Inha, Ensa Paris-Belleville

Présidence de séance . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les représentations artistiques de l’architecture des lieux du travail industriel (XXe-XXIe siècle) »

La naissance de l’industrie a engendré la création de nouvelles formes de travail. Les représentations artistiques ont souvent questionné ces modalités de travail, et ce dès les débuts de l’industrie. Qu’elle soit artistique ou non, la mise en image est bien souvent associée à des prises de position politiques, économiques ou sociologiques.

L’architecture industrielle développe des formes qui lui sont propres puisqu’elles sont le plus souvent conditionnées par leur fonction. Le besoin de luminosité dans les premières usines textiles en Angleterre entraîne par exemple la construction de bâtiments en sheds avec des toitures en dents de scie comprenant une série de versants vitrés. Le type de travail accompli . . . → En lire plus

Offre de poste : « Enseignant en Histoire de l’art H/F, Paris »

CBLE, Central Business et Langage Education, établissement d’enseignement supérieur privé recherche dans le cadre de son développement un: Enseignant/Professeur en Histoire de l’art

Poste et missions :

– Concevoir le programme de formation en collaboration avec la coordinatrice pédagogique

– Participer à la création des documents de formation

– Animer la formation (groupes de 10 à 15 étudiants)

– Concevoir les sujets d’examen

Profil :

De formation Bac+5 minimum, vous avez une première expérience en tant qu’ enseignant/professeur en Histoire de l’Art.

Vous possédez des compétences en ingénierie pédagogique. Vous aimez le travail en équipe et vous êtes bien organisé.

Type de contrat: Vacation – Possibilité d’évolution en CDI

Disponibilité requise: poste à pourvoir immédiatement

Rémunération: 18 euros brut de l’heure

Central Business And Langage Education Enseignement supérieur privé . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Images empruntées : l’artiste comme éditeur »

Il existe deux mots dans la langue anglaise pouvant traduire le mot français « éditer ». « To Publish » concerne la diffusion dans l’espace public, et « To Edit », un travail d’agencement et de traitement de contenus lié au texte et à l’image, quels qu’en soient les modes de diffusion. Le terme français regroupe implicitement ces deux significations. Rendre les choses accessibles et traiter le contenu, voilà deux aspects qui renvoient aux pratiques de collecte et d’appropriation de l’image photographique dans l’art depuis plusieurs décennies. À l’heure où cette appropriation est entrée dans une ère numérique et post-industrielle, cette journée d’étude sera l’occasion de s’interroger sur les principes et les enjeux fondamentaux de telles pratiques ainsi que sur leurs évolutions récentes.

Programme

9h30 : accueil du public

10h . . . → En lire plus