Appel à contribution : Architecture at the Ragged Edge of Empire: Race, Place, Taste and the Colonial Context.

Brisbane, Australia, June 27 – 28, 2013 Deadline: May 10, 2013

Call for Papers

Architecture at the Ragged Edge of Empire: Race, Place, Taste and the Colonial Context.

In his History of Queensland (2007), the historian Raymond Evans described the penal outpost of Moreton Bay (est. 1824 and later to become the colony of Queensland in 1859) as existing at the “ragged edge of Empire.” Initially a site of secondary punishment­­ for reoffending convicts, ensuring it was both geographically and morally remote from the imperial centre, the later colony was also climatically diverse (ranging from the sub-tropical to the tropical), racially conflicted (the Indigenous population at times outnumbering convicts and settlers four . . . → En lire plus

Conférence : « Roberta Gonzales, une artiste de l’entre-deux »

« ROBERTA GONZÁLEZ, UNE ARTISTE DE L’ENTRE-DEUX », RENCONTRE AVEC L’HISTORIENNE DE L’ART AMANDA HEROLD-MARME

Jeudi 28 février 19h

Peu d’enfants reçoivent des compliments sur leurs dessins de la part de Picasso… Peu de personnes comptent parmi leur cercle le plus intime des personnages qui ont changé le cours de l’histoire de l’art du XXe siècle, comme Julio González ou Hans Hartung… Enfin, peu d’artistes savent résister à toute étiquette ou classification artistique afin de poursuivre leur chemin artistique personnel… C’est pourtant le cas de Roberta González, peintre, dessinatrice et écrivain qui a travaillé à Paris à partir des années 1930, jusqu’à sa mort en 1976. Figure artistique majeure, Roberta González a pourtant été oubliée par l’histoire de l’art, jusqu’à récemment. . . . → En lire plus

Appel à contribution: L’image du maître spirituel

Si saint Augustin estime, au Ve siècle de notre ère, que Dieu seul peut être appelé Maître, il n’en reste pas moins que les hommes ont souvent éprouvé le besoin de suivre des instructeurs, des guides, des intercesseurs qui apparaissent, à travers les siècles et les cultures, comme autant d’incarnations de la figure du maître spirituel. Directeur de conscience ou gourou, père spirituel ou intellectuel, le maître captive et capture. Face à lui, le fidèle abdique-t-il sa personnalité ou, au contraire, progresse-t-il dans sa quête du salut ?

Quelle que soit la tradition dans laquelle il s’inscrit, le maître est d’abord celui qui transmet : les formes religieuses, les textes, les . . . → En lire plus

Présentation : « L’Antiquité partagée. Correspondances franco-allemandes 1823-1861 » (29 janvier 2013, Paris) »

Le 29 janvier 2013 à 18h30, au Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, Ève Gran-Aymerich (Académie des Inscriptions et Belles-Lettres) et Jürgen von Ungern-Sternberg (Université de Bâle) présenteront l’ouvrage :

L’Antiquité partagée. Correspondances franco-allemandes 1823-1861

Mémoires de l’Académie des inscriptions et belles-lettres XLVII

 » Cette édition de correspondances inédites constitue une contribution importante à l’étude des transferts culturels et scientifiques franco-allemands, auxquels les spécialistes de l’Antiquité classique et orientale ont apporté un concours décisif tout au long du XIXe siècle. Les archives personnelles de K. B. Hase et de D. Raoul- Rochette, collègues à la Bibliothèque nationale et membres de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, constituent un matériau fondamental pour rendre compte des échanges entre communautés savantes européennes . . . → En lire plus

Appel à communication : « Avant-garde discourses in Spain and Latin America »

Avant-garde discourses in Spain and Latin America

 

This international conference brings together the Colección Patricia Phelps de Cisneros, CSIC, St. Louis University and the Reina Sofía in order to investigate the artistic and intellectual dialogue between Spain and Latin America during the twentieth century. It forms part of the Reina Sofía’s mission to become a platform for the study and representation of Latin American art in Europe. The conference has been planned to coincide with the exhibition La invención concreta: Colección Patricia Phelps de Cisneros in 2013. In this way the studies and debates here proposed will help to rethink dominant historiographies of modernism and modernity – a . . . → En lire plus

Création du CES20, un comité d’étude pour la sculpture du XXe siècle

Logo du comité d'étude de la sculpture du XXème siècle

Art de l’espace, la sculpture n’en demeure pas moins le parent pauvre de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle est pourtant au cœur des problématiques contemporaines, depuis la question de l’objet posée par Duchamp jusqu’à celle de la dématérialisation de l’œuvre d’art. Elle s’intègre également dans une multitude de dialogues, avec la photographie, le cinéma, la danse ou encore les nouvelles pratiques. « Art du plein air » selon Rodin, la sculpture s’inscrit dans l’espace public, assumant un rôle architectural, urbanistique ou tout simplement social. Tandis que des sculpteurs de toutes sensibilités ont revendiqué l’ancrage de leur œuvre à un lieu, d’autres l’ont utilisée dans une stratégie de diffusion internationale. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Meta-Tinguely Jean Tinguely & transformations in art and culture, 1960-present »

Meta-Tinguely Jean Tinguely & transformations in art and culture, 1960-present

The Museum Tinguely (1), Basel, the Métamatic Research Initiative (2) and the VU University (3), both from Amsterdam, jointly organize a three-day symposium to be held in Basel March 20 to 23, 2013. The symposium aims to bring together a group of scholars (including the visiting professors), artists and people working in the arts to further explore artistic, cultural and social issues that were at stake in Tinguely’s work and related to practices during the 1960s, as well as the trajectories they have taken into the present. In this symposium, the MRI artists can present the results of their . . . → En lire plus

Conférence : « Hopper, peinture, architecture, cinéma »

Hopper, peinture, architecture, cinéma

 

September 27, 2012 6:00pm Terra Foundation for American Art Europe (Paris, France) Jean-Loup Bourget and Géraldine Chouard Over the past thirty years, interest in the work of Edward Hopper has increased exponentially. His paintings, often viewed as condensed images of the American scene and emblematic of solitude and alienation, have been extensively “quoted” by filmmakers from Alfred Hitchcock to Wim Wenders and Andrzej Wajda. This dialogue will examine the link between the paintings of Hopper and architecture, whether in Paris or New York, portraying settings urban or rural, facades of buildings or interiors of apartments and movie theaters, at once melancholic and dreamlike. This dialogue will . . . → En lire plus

Appel à publication: « Le Militaire » – projet de numéro de Romantisme

Date limite : 30 avril 2012

Avec les guerres de la République puis celles de l’Empire, le XIXe siècle naît les armes à la main. Jusqu’en 1914, la marque de cette origine persiste dans les rêves de gloire militaire, dans la représentation de la France comme une nation brave et combative, dans les accès de bellicisme de l’opinion publique… Le conflit militaire, au siècle des nationalismes et du colonialisme, n’est d’ailleurs jamais une réalité éloignée – d’où l’importance, symbolique et effective, que prend l’armée dans la vie et dans l’identité du pays.

Les historiens contemporains travaillent depuis quelques décennies à mieux connaître la guerre, l’expérience du combat, les transformations techniques . . . → En lire plus

Doctorants – Période contemporaine (1800-1950)

Annuaire des doctorants

Période contemporaine (1800-1950)

 

NB : la liste doit encore être complétée …

► Brice Ameille (Université Paris IV-Sorbonne)

Titre de la thèse : « L’impressionnisme et la peinture ancienne »

Directeur : Jobert, Barthélémy Unité de recherche : Centre André Chastel UMR 8150 Adresse email : briceameille@gmail.com

Présentation de la thèse : L’impressionnisme est souvent perçu comme une révolution esthétique fondamentale, qui aurait introduit dans le continuum de l’histoire de l’art une cassure radicale à partir de laquelle il n’aurait plus été possible de peindre comme avant, aussi bien d’un point de vue formel que thématique. Pourtant, aucun de ces artistes n’échappa à l’admiration pour les Maîtres anciens, et tous produisirent, à un moment ou un autre . . . → En lire plus