Tables rondes : week-end de finissage de l’exposition LIGNES ET COULEURS. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020

En guise de clôture de l’exposition « Lignes et couleurs. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020 », le musée des beaux-arts de Cambrai organise un week-end spécial les 13 & 14 novembre prochains avec la programmation de trois tables-rondes.

Réunissant différentes personnalités – artistes ou descendants d’artistes, donateurs, acteurs/rices en lien direct ou indirect de l’exposition en cours -, ces tables-rondes ouvertes à tous sont l’occasion de rencontre et de partage exceptionnels avec celles et ceux qui ont oeuvré pour l’abstraction géométrique à Cambrai.

Contact : Alice Cornier, directrice du musée des Beaux-Arts : acornier@mairie-cambrai.fr Geoffrey Sol, responsable du développement des publics au musée des Beaux-Arts : . . . → En lire plus

Journée d’études | DANTE

À l’occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri (1265-1321), le musée Rodin a souhaité mettre à l’honneur le grand poète florentin cher au sculpteur à travers une journée d’études.

Dante est à l’Italie ce que le Penseur de Rodin est à la France : une figure iconique, un symbole identitaire du pays à la portée résolument universelle. Sa Divine comédie est considérée comme un des chefs-d’œuvre de la littérature, connu et étudié dans le monde entier. On sait combien elle a été pour Rodin une lecture exaltante : « je l’avais toujours dans ma poche. À chaque moment de liberté je lisais. » (Propos rapportés . . . → En lire plus

Colloque : Romantisme et Modernité. Le domaine royal de Randan 1821-2021

Imaginé par Louis-Philippe d’Orléans, futur roi des Français, et sa sœur Adélaïde d’Orléans, le Domaine de Randan (Puy-de-Dôme) fête en 2021 le bicentenaire de sa création. De toutes les résidences de la famille d’Orléans elle demeure l’une des plus méconnues. À l’écart des fastes liés à la représentation du pouvoir, elle est pourtant déconcertante dès son époque.

Atypique dans la production de son architecte, Pierre Fontaine, elle n’a attiré que tardivement l’attention des chercheurs. Elle se révèle aujourd’hui comme un lieu représentatif des débats artistiques internationaux de la première moitié du XIXe siècle et un laboratoire conjuguant historicisme et modernité.

2021 marque également l’achèvement de vingt ans de . . . → En lire plus

Journée d’études – L’estampe, un médium coopératif : graveurs, imprimeurs, éditeurs entre 1890 et 1930.

Journée d’études – L’estampe, un médium coopératif : graveurs, imprimeurs, éditeurs entre 1890 et 1930. Mardi 22 juin 2021 INHA

Entrée dans la limite des places disponibles.

Réservation conseillée : http://bit.ly/inha_reservations

L’exposition Pierre Gatier (1878-1944) – De l’élégance parisienne aux rives de l’Oise, organisée au musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art du 10 avril au 19 septembre 2021, est l’occasion de poser la question des relations de coopération dans le domaine de l’estampe entre les années 1890 et 1930. Le cas de Pierre Gatier, qui reprocha à Eugène Delâtre sa pratique du . . . → En lire plus

Séminaire : « URBAN EXILE Online Panel Series 10.12.2020/ 14.01/ 21.01.2021 »

How can exile and migration be examined under a glocal, urbanistic perspective?

The public panel series “Urban Exile” enriches the theory and methodology of research on exile, cities and modernities. The three sessions are organized by the ERC project METROMOD (https://metromod.net) based at the Institute of Art History, LMU Munich. The panel series takes place as a kick-off for a transnational and transdisciplinary discourse on occasion of METROMOD’s second book “Urban Exile”.

Taking a historical perspective, the online panels focus on dislocations in the first half of the 20th century, when modern movements constituted themselves in global exchange. In cities around the world e/migration contributed significantly to . . . → En lire plus

Appel à contribution : Congrès de l’AGES – Catastrophes, menaces et risques naturels

Tandis que la notion de « risque » s’est trouvée au centre des réflexions sur la modernité et ses formes contemporaines (postmodernité, modernité réflexive…) – particulièrement dans les années 1980 à 2000 en Europe en raison des risques technologiques (le nucléaire) et écologiques, mais aussi de l’apparition d’un nouveau paradigme : la « société du risque » (U. Beck) –, celle de « catastrophe » était évacuée ou appliquée seulement à des cas particuliers (1). Or, depuis le début du XXIe siècle, plusieurs événements relayés par les médias du monde entier (le tsunami de 2004 dans l’Océan indien, l’ouragan Katrina en 2005, le cyclone Nargis qui . . . → En lire plus

Appel à communications : Fétichisme ? Objets d’artistes dans les musées

Le musée national Eugène-Delacroix organise le 30 juin 2020 une journée d’études consacrée aux objets d’artistes et d’écrivains. Les musées, et particulièrement les musées monographiques, conservent souvent des objets leur ayant appartenu, qu’il s’agisse des outils de la création ou d’objets plus intimes. Qu’ils soient exposés ou non, se pose généralement la question de leur place dans le musée, tant sur l’inventaire que dans la muséographie. Le musée national Eugène-Delacroix conserve des objets aux histoires et aux statuts divers : objets achetés et rapportés par l’artiste de son voyage au Maroc ; objets témoignant de son activité de peintre (palettes, pinceaux, tables à peintures) ou encore objets . . . → En lire plus

Colloque : Les arts russes en France aux XXe et XXIe siècles : exporter l’image de soi

Ce colloque international est organisé par le pôle « Arts et littérature » du laboratoire ELLIADD (EA4661), programme 1 : Archives littéraires, artistiques et culturelles.

Les échanges artistiques russes et soviétiques orientés vers la France ont connu au XXe siècle des phases de ruptures ou de ralentissement du fait de relations politiques souvent antagonistes et, bien entendu, de la guerre froide. Ils ont néanmoins été conséquents, et les arts russes présents en France sur scène, dans les lieux d’expositions, au cinéma comme dans une multitude de contextes artistiques.

Malgré l’absence de transparence caractéristique du système institutionnel soviétique, il est possible de dégager une . . . → En lire plus

Colloque : La réception du Siècle d’Or espagnol dans les pays germanophones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bien qu’elles soient certainement plus anciennes(1) les influences culturelles réciproques entre l’Espagne et les pays germanophones se développent fortement durant le Siècle d’Or. Les portraits royaux du Prado et du Kunsthistorisches Museum de Vienne témoignent des nombreux échanges de princesses qui importent leurs habitudes et leurs goûts, telle l’impératrice Marguerite, fille de Philippe IV, immortalisée par Vélasquez dans Les Ménines, qui demande à son époux, l’empereur Léopold Ier, de faire représenter des comedias espagnoles à la Cour . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle : origine, organisation, réception » (Versailles, 9 octobre 2019)

Journée d’études : « Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle : origine, organisation, réception » (Versailles, 9 octobre 2019)

Journée d’études organisée par le Centre de recherche du château de Versailles dans le cadre du programme « La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles »

Château de Versailles, auditorium, 9 octobre 2019

Argumentaire :

La vaste entreprise de conversion du château de Versailles en un musée dédié « à toutes les gloires de la France » est longtemps restée incidente dans une histoire de l’art du XIXe siècle centrée sur l’avènement de la peinture moderne. Depuis l’ouvrage fondateur de Thomas W. . . . → En lire plus

Étudier le bâti médiéval (1850-1950) : Acteurs, enjeux, méthodes

« Le dix-neuvième siècle fut, dans une assez large mesure, à l’égard du Moyen Âge, ce que le seizième siècle avait été à l’égard de l’Antiquité gréco-romaine » : ainsi Michel de Bouärd introduisait-il, en 1975, son Manuel d’archéologie médiévale (M. de Bouärd, Manuel d’archéologie médiévale. De la fouille à l’histoire, Paris : Sedes, 1975).

La fondation par François Guizot de l’Inspection générale des Monuments historiques, en 1830, et du Comité des Travaux Historiques et Scientifiques, en 1834, accompagna une prise de conscience patrimoniale (P. Nora (dir.), Les lieux de mémoire : la nation **. Le territoire, l’état, le patrimoine, Paris : Gallimard, 1986) et l’émergence des disciplines nouvelles (E. . . . → En lire plus

L’expérience du visiteur au musée : sources, formes, enjeux théoriques.

L’École du Louvre et le musée du Louvre (Centre Dominique-Vivant Denon) s’associent pour organiser, durant l’année universitaire 2019-2020, un atelier de troisième cycle qui prendra la forme d’un séminaire doctoral.

Si l’histoire des institutions patrimoniales porte avant tout une grande attention à leur organisation et aux objets qu’elles conservent, le musée ne se réduit ni à son histoire institutionnelle, ni à un objet architectural désincarné : l’espace muséal est investi par l’homme selon une temporalité singulière, celle de la visite et des expériences qui en découlent. Cet angle de vue, relativement délaissé pour les périodes anciennes, ouvre des voies de recherche importantes pour la compréhension des fonctions du musée. Dès . . . → En lire plus

Colloque : Violent(e)s. Genre et violence dans l’histoire de l’art

Lundi 13 mai

9h15 Accueil des participant.e.s

9h30 Accueil Claire Barbillon, directrice de l’Ecole du Louvre

9h45 Introduction Eva Belgherbi et Zoé Marty

Matin Présidence de session : Anne Lafont (École des hautes études en sciences sociales)

Figures

10h15 Wandrille Potez (Étudiant en Master 2, EHESS) Judith chez Cranach l’Ancien: héroïne ou femme fatale? Perspectives iconographiques.

10h40 Thomas Lequeu (Étudiant en troisième cycle – École du Louvre) La seringue et la gâchette. Les genres au rendez-vous de la violence dans Un Flic de Jean-Pierre Melville.

11h05 Questions

Pause 11h15-11h30 Présidence de session : Emilie Robbe . . . → En lire plus

Séminaire – Collectif d’historiens de l’art de la Renaissance – 2018/2019

Séminaire – Collectif d’historiens de l’art de la Renaissance

Le Collectif d’historiens de l’art de la Renaissance est une association fondée et animée par des spécialistes des universités de Paris 1 Panthéon Sorbonne (CHAR/HiCSA), de Grenoble Alpes (LARHRA), de Tours (CESR), de Strasbourg, de Lyon 2 (LARHRA) et de Venise Ca’ Foscari ainsi que du CEHTA (EHESS), du Centre André Chastel (CNRS/Sorbonne Université), de l’IRHiS (Université de Lille/CNRS) et de l’EPHE. Le Collectif organise tous les ans un cycle de séminaires-conférences.

Séminaire Collectif 2018/2019 IMAGES EN MOUVEMENT / MOUVEMENT EN IMAGE

Paris, Institut national d’histoire de l’art, galerie Colbert, 2 rue des petits champs 75002

salle Vasari, . . . → En lire plus

Bourses : Lauréats Daniel Arasse 2018 (Rome, Académie de France à Rome – Villa Médicis)

Appel à candidature : sélection des lauréats Daniel Arasse 2018

L’École française de Rome et l’Académie de France à Rome ouvrent l’appel à candidature pour la sélection des lauréats Daniel Arasse 2018.

Depuis 2001, dans le cadre de leurs échanges scientifiques, l’École française de Rome et l’Académie de France à Rome attribuent chaque année huit bourses pour des recherches doctorales portant sur l’art, de la Renaissance à nos jours.

Ces bourses sont destinées aux chercheurs en histoire de l’art, français ou étrangers, titulaires d’un Master 2 français ou d’un diplôme équivalent (laurea specialistica), inscrits en doctorat (inscription principale ou dans le cadre d’une cotutelle) dans une université française (ou dans . . . → En lire plus

Appel à communications: Journée d’études « Apprentissage et création: lieux, communautés, réseaux, transmission familiale » (Irhis, Université de Lille 2)

Date de remise des propositions, 10 octobre 2017

Dates des journées d’études : 11 décembre 2017 et 29 mai 2018

« Apprentissage et création: lieux, communautés, réseaux, transmission familiale »

(Irhis, Université de Lille 2)

Depuis deux ans, l’équipe de l’axe « Art et mémoire d’Europe » du laboratoire IRHiS de l’université de Lille organise un séminaire mensuel consacré au thème « Apprentissage, travail et création » (pour le programme de l’an dernier, voir https://irhis. hypotheses.org/15032). Conçu selon la modalité d’un workshop, avec un temps de parole très large accordé à l’échange entre collègues mais aussi avec le public étudiant, ces . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dire presque la même chose ». L’histoire de l’art et ses traductions (XIXe-XXIe siècles)

« Dire presque la même chose ». L’histoire de l’art et ses traductions (XIXe-XIXe siècles).

Journée d’étude, vendredi 22 septembre 2017, Université Bordeaux Montaigne

Les historiens de l’art manifestent, depuis quelques années, un intérêt croissant pour les questions d’ordre linguistique, discursif et rhétorique appliquées à leur discipline. Qu’en est-il de la traduction interlinguistique de ces stratégies ? Notre démarche s’inscrit dans la voie ouverte en France notamment en 2009 par trois journées d’études consacrées aux pratiques de la traduction dans le domaine de l’architecture (Traduire l’architecture, INHA, 2009, 2011, 2013) et élargie par le colloque Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. . . . → En lire plus

Tommies, Poilus, Frontschweine Représentations artistiques de soi et l’autre dans la Grande Guerre

16 et 17 novembre 2017, Université Paul Valéry (Montpellier III)

Si les périodes de conflit ont toujours été des moments privilégiés pour réifier l’ennemi, lui ôter une part de son humanité et repenser les sentiments d’appartenance nationaux, politiques et religieux, la Grande Guerre, par la profonde modernité de sa violence et par son ampleur, a redessiné les contours de la plupart des identités de son temps, qu’elles soient individuelles ou collectives. Les expériences brutales de mixité sociale, la soumission politique des peuples à un pouvoir fort et centralisé, l’exaspération de la haine ressentie à l’égard de l’ennemi, la découverte d’une violence déshumanisant le combattant, le deuil, le mal du pays, la mutilation ont conduit à autant de bouleversements majeurs dans la manière de se percevoir et d’appréhender l’altérité, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le peintre, le tableau et son accrochage », Revue exPosition, n° 3, 2017

logo rond-noirAppel en cours pour le dossier thématique du numéro 3 : « Le peintre, le tableau et son accrochage »

Coordinatrice du dossier : Hélène Trespeuch

Le tableau est par définition « une œuvre picturale réalisée sur un support autonome » (http://www.cnrtl.fr/definition/tableau). Ainsi, à la différence de la fresque par exemple, le tableau est un type de peinture qui peut être transporté, déplacé. Un lien essentiel associe donc le tableau à son autonomie spatiale : en tant qu’objet mobile, sa compréhension et son appréciation n’appellent pas, a priori, la prise en considération du lieu spécifique dans lequel il est présenté. Son . . . → En lire plus

Appel à candidature pour une aide à la mobilité de chercheurs en histoire de l’art « Recherche innovante en art contemporain »

Capture

Appel à candidature pour une aide à la mobilité de chercheurs en histoire de l’art « Recherche innovante en art contemporain »

L’Institut français, en partenariat avec le Ministère de la culture et de la communication – Direction générale de la création artistique, et l’Institut national d’histoire de l’art s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 euros.

Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but . . . → En lire plus