Appel à communication : « Questioning the Masterpiece ? » (Norwich, Sainsbury Centre for Visual Arts)

Questioning the Masterpiece?

A conference to be held at the Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia, Norwich, UK.Papers on Thursday 20th–Friday 21st February 2014, 10.30-17.00; with a further practical study day, Saturday 22nd February

Call for Papers

On the occasion of a major exhibition, Masterpiece: Art and East Anglia, held to celebrate the 50th anniversary of the University of East Anglia, this conference will interrogate notions of artistic value by focussing on the very concept of the ‘masterpiece’. The exhibition is itself ambitious and wide-ranging, takes a broad view of what constitutes a masterpiece, albeit in terms of a single region. For the conference we wish to tackle the concept in terms of its implications for . . . → En lire plus

Appel à communication : folie, humeurs et mélancolie dans l’art du XIXe siècle

The Turbulent Mind: Madness, Moods and Melancholy in the Art of the Nineteenth Century Ghent, Museum of Fine Arts, 16-17 May 2014 Organised by the Research Platform XIX, the European Society for Nineteenth-Century Art and the Ghent Museum of Fine Arts, parallel with the Théodore Géricault exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent

On 7 May 1824, Eugène Delacroix wrote in his diary: “I do not care for reasonable painting at all. I can see that my turbulent mind needs agitation, needs to free itself, to try a hundred different things before reaching the goal whose tyrannous call everywhere torments me. (…) If I am not quivering like . . . → En lire plus

Appel à communication : « British Waters and Beyond: The cultural significance of the sea since 1800 »

Royal West of England Academy, Queen’s Road, Bristol, UK, May 12, 2014 Deadline: Dec 31, 2013

British Waters and Beyond: The cultural significance of the sea since 1800

Call for papers

Coinciding with a major exhibition – Power of the Sea (April 5 – July 6th) – the Royal West of England Academy is hosting an interdisciplinary one-day symposium in partnership with Oxford Brookes University and Leeds Metropolitan University.

Power of the Sea explores the aesthetic sensibilities of the sea, celebrating its qualities through observed, naturally occurring phenomena, as well as drawing upon the rich cultural legacy of narratives, metaphors and allegories with which it is associated. Work by contemporary artists will be shown alongside that of 19th and . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Production of Ornament: Reassessing the Decorative in History and Practice »

The Production of Ornament: Reassessing the Decorative in History and Practice 21-22 March 2014, University of Leeds with the support of the Henry Moore Foundation Keynote speakers: – Susanne Kuechler, Professor of Material Culture in the Department of Anthropology, UCL – Alina Payne, Professor of the History of Art and Architecture, Harvard The descriptive terms ‘decorative’ and ‘ornamental’ are in many ways synonymous with superfluity and excess; they refer to things or modalities that are ‘supplementary’ or ‘marginal’ by their very nature. In the West, such qualitative associations in made objects intersect with long-standing and inter-related philosophical oppositions between ‘form’ and ‘matter’, ‘body’ and ‘surface’, the ‘proper’ and the ‘cosmetic’. Accordingly, this has weighed both on determinations of value . . . → En lire plus

Appel à communication : « Der Surrealismus in Deutschland? »

 

Tagung « Der Surrealismus in Deutschland? »

Literarischer Surrealismus wird kanonisch ebenso als französische

Strömung der Moderne betrachtet wie der bildkünstlerische Surrealismus. Einzelne deutsche Vertreter wie etwa Max Ernst subsumiert man klassisch als Teil der surrealistischen Gruppe um Breton. Dabei sind synchrone und auch diachrone eigenständige und von der Pariser Surrealistengruppe unabhängige . . . → En lire plus

Appel à communication: « Colloque international Viollet-le-Duc (1814-2014), villégiature et architecture domestique » 9-10 octobre 2014

Le bicentenaire de la naissance de Viollet-le-Duc est inscrit au programme des Commémorations nationales du ministère de la Culture en 2014. A cette occasion, le laboratoire EA 3002 ITEM, de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour, organise un colloque international afin de célébrer l’œuvre et le parcours de cet architecte-théoricien, fondateur du renouveau identitaire national dans le domaine du patrimoine et des arts. Cette manifestation aura lieu les 9 et 10 octobre 2014 à la salle des congrès Antoine d’Abbadie, à Hendaye, non loin du château d’Abbadia, édifice marquant du corpus viollet-le-ducien.

Propos du colloque

De nombreuses facettes de la personnalité de Viollet-le-Duc sont désormais bien connues, particulièrement son rôle . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’erreur, l’échec, la faute » dans le monde médiéval

Appel à communication sur « L’échec, l’erreur, la faute » pour les séances de Questes des 8 novembre et 13 décembre 2013

« Errare humanum est, sed persevare diabolicum » écrit saint Augustin. À sa suite, les hommes du Moyen Âge pensent l’erreur, l’échec, la faute. Travailler sur ces notions, c’est se plonger au cœur du monde médiéval ; c’est l’aborder par le revers de la médaille, en s’intéressant non pas à ses succès mais à leurs contraires, sans pour autant retomber dans le mythe d’un Moyen Âge obscurantiste. Trois niveaux de lecture se dégagent :

– Une lecture morale et théologique, d’abord, qui insiste, dans l’ombre de la Chute, sur la nature faillible de l’homme, sa rétribution et sa rédemption. Une lecture . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Kritische Berichte: Institutionen & Kunstgeschichte seit den 1960ern »

Kunstzeitschriften und die Institutionen des Kunstbetriebs

Deutsche/deutschsprachige Kunstgeschichte seit den 1960er Jahren

Aus Anlass des 40-jährigen Bestehens der kritischen berichte und der Digitalisierung aller Ausgaben in Kooperation mit der Universitätsbibliothek Heidelberg (http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/ojs/index.php/kb) werden 2014 die Hefte 2 und 4 erstens dem Kunstbetrieb, seinen Institutionen und AkteurInnen, und zweitens der Entwicklung der deutschsprachigen

Kunstgeschichte seit Ende der 1960er Jahre gewidmet sein. Gerade Zeitschriften wie die kritischen berichte hatten einen wichtigen Anteil an den Veränderungen in der kunsthistorischen Forschungslandschaft in den letzten Dekaden. Sie spiegeln nicht nur die unterschiedlichen „turns“ und Paradigmenwechsel innerhalb des Fachs, Zeitschriften spannen Verbindungsnetze zwischen AkteurInnen und Institutionen. Sie öffnen Institutionen nach außen und können widersprüchliche Tendenzen und Konflikte in sich aufnehmen, zugleich sind sie konkrete . . . → En lire plus

Appel à communication : « Parsing the Pixelated: The Histories of Digital Art » (AAH)

Parsing the Pixelated: The Histories of Digital Art

Session at the Association of Art Historians 2014 Annual Conference

Although digital art precedes the creation of the world wide web in the early 1990s, it is only more recently, facilitated by affordable and widely distributed connected technology, that digital art has become firmly established as an artistic category. Yet the term remains nebulous, including many disparate forms and types of art: from manipulated photographs to interactive installations to works existing on or made by a computer. Furthermore, the History of Art has yet to substantively account for digital art, frequently deferring to the tools and methods of visual culture studies in recognition of a broader cultural phenomenon. Repositories of digital . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’image de la Renaissance au premier XVIIe siècle »

Encadré par une équipe de jeunes chercheurs, le séminaire « Polysémie » explore chaque année une notion choisie pour sa richesse sémantique à la Renaissance et au premier XVIIe siècle, et pour la variété des champs d’étude qu’elle permet d’aborder : l’année 2013-2014 sera consacrée au thème de l’image.

Pour explorer cette notion, « Polysémie » met à l’épreuve une nouvelle formule. Nous explorerons notre thème annuel en cinq séances, chacune d’entre elles déclinant un axe spécifique de la problématique, afin d’éclairer de manière complémentaire les multiples facettes de notre sujet. Chaque séance comportera une mise au point sur l’état de la recherche, par le biais de comptes rendus d’ouvrages critiques, et deux communications.

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Appel à communication : « See the Light » (28 février-1 mars 2014, Boston)

Boston, Massachusetts, February 28 – March 1, 2014 Deadline-CFP: 23 nov. 2013

« See The Light »: The 30th Annual Boston University Graduate Symposium on the History of Art & Architecture

Light is vital to artistic creation throughout history and across geographic boundaries, whether it is used as a source, treated as physical material, or conceptualized symbolically and theoretically. The 30th Annual Boston University Graduate Student Symposium on the History of Art & Architecture invites submissions that consider the employment and reception of light in art and architecture.

Possible subjects include, but are not limited to, the following: light as metaphor; light as medium; light and technological change; light as symbol; . . . → En lire plus

Appel à communication : « You were not expected to do this » (2-4 avril 2014, Düsseldorf)

Haus der Universität, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf (Germany), April 2 – 04, 2014 Deadline-CFP: 31 oct. 2013

International Conference

You were not expected to do this. On the Dynamics of Production

Conveners: Dr. Daniel Blanga-Gubbay / Dr. Elisabeth Ruchaud. @ Graduiertenkolleg Materialität und Produktion, [GRK1678] Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf

In ordinary terms, the word production refers to an act of creation and its result, or to a process at the end of which there is a materialisation of some kind, or to the act of making something present. By productively interfering with this common idea of production we would like to work towards establishing different ways of thinking about this concept. Distraction and . . . → En lire plus

Appel à communication: « Sociopoétique du costume: costumes, habits et accessoires, entre vie sociale et fiction dans la France de l’âge classique (XVII – XVIIIe siècles)

CELIS (Université Blaise Pascal), CALHISTE (Université de Valenciennes) et Institut Universitaire de France

Moulins (Allier), Centre National du Costume de Scène,

Observer le vêtement, tel qu’on le porte dans la société et tel qu’on le représente dans les textes de fiction, constitue un excellent observatoire pour comprendre la France d’Ancien Régime dans sa mythologie et son imaginaire poétiques. Historiquement, le XVIIe siècle invente la haute couture et le Mercure Galant, fondé en 1672, apparaît comme le premier journal qui accorde une place à la mode. Au XVIIIe siècle se crée un corpus textuel et graphique exemplaire en ce domaine, puisque les peintures et les gravures vestimentaires, les recueils de . . . → En lire plus

Appel à communication : Art Brut et Matérialité, 11-12 juin 2014, Carleton University (Ottawa)

Colloque international, 11-12 juin 2014

Institute for Comparative Studies in Literature, Art and Culture (Carleton University, Ottawa, Canada) En partenariat avec l’Université Paris Ouest Nanterre la Défense (Paris, France) et avec la collaboration du CrAB (Collectif de réflexion autour de l’Art Brut, Paris).

Art Brut et matérialité

L’expression « art brut » est apparue en 1945[1] sous la plume du peintre français Jean Dubuffet (1901-1985) pour désigner « des ouvrages tels que peintures, dessins, statues, statuettes, objets divers de toutes sortes, ne devant rien (ou le moins possible) à l’imitation des œuvres d’art qu’on peut voir dans les musées, salons, galeries, mais qui au contraire font appel au fond humain originel et à l’invention la plus spontanée et personnelle » (Notice sur la compagnie de l’art . . . → En lire plus

Appel à communication : Questionner les hiérarchies au sein des beaux-arts et des arts décoratifs (Londres, AAH, 10-12 avril 2014)

AAH 2014 – Royal College of Art, London, April 10 – 12, 2014 Deadline: Nov 11, 2013 Association of Art Historians 40th Anniversary Conference, Royal College of Art, London, 10-12 April 2014 Museums & Exhibitions Group Annual Session

Challenging conventions: Exploring hierarchies within the historiography of the fine and decorative arts.

This session explores hierarchies within the discipline of art history, tracing the separation of the ‘fine’ and ‘decorative/applied’ arts and examining the impact of this division on the research, display and use of art objects within academic and museum contexts. Even before Kant subdivided the arts into ‘mechanical’ and ‘aesthetic’ groupings, the ‘decorative’ arts were somehow deemed lesser . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artists, Audiences, and Collectors of Biblical Imagery » (17 janvier 2014, New York)

New York City, Museum of Biblical Art, January 17, 2014 Deadline-CFP: 29 nov. 2013

They Who Gathered Much: Artists, Audiences, and Collectors of Biblical Imagery Symposium

Organized in conjunction with Sacred Visions: Nineteenth-Century Biblical Art from the Dahesh Museum Collection, on view at the Museum of Biblical Art (MOBIA) from October 17, 2013, to February 16, 2014, this symposium will interrogate the intersection of two dramatic shifts in nineteenth-century culture: first, the reconfiguring of biblical representation amid shifts in Bible historicism. Second, the emerging markets for buying, selling, and exhibiting biblical art amid a rise of a new middle-class art patronage and the opening of the first modern museums for the . . . → En lire plus

Appel à communication : « El Greco From Crete, to Venice, to Rome, to Toledo » (21-23 novembre 2014, Athènes)

Benaki Museum, Athens, November 21 – 23, 2014 Deadline-CFP: 1 mars 2014

Call for Papers

El Greco From Crete, to Venice, to Rome, to Toledo An International Conference

2014 marks the 400th anniversary of El Greco’s death in Toledo, Spain. To commemorate the event, the Benaki Museum, Athens, will organize two exhibitions in 2014, as well as a three-day international conference on the artist and his works on November 21, 22 and 23, 2014. A list of subjects of particular interest follows. Other proposals are welcome. The Conference is organized in conjunction with the exhibition on « El Greco’s Friends and Patrons in Toledo » in its central building (November 2014 – February 2015). The museum will simultaneously host . . . → En lire plus

Appel à communication : « News Pictures » (4-5 mai 2014, Los Angeles)

Los Angeles, University of Southern California, May 4 – 05, 2014 Deadline-CFP: 1 nov. 2013

Call for Papers: USC Visual Studies Research Institute Getting the Picture: The Visual Culture of the News May 4-5, 2014, University of Southern California

News pictures promise to make the world, through the faculty of vision, at once immediate and knowable. Few would dispute that the news picture, whether static or moving, photographic or autographic, is one of the most ubiquitous, powerful and controversial kinds of images today and that there is a long and complex history of the news picture still to be analyzed and explained.

This two-day conference seeks to classify and comprehend those pictures that are news with attention to their . . . → En lire plus

Appel à candidature : Collecting prints & Drawings

Collecting Prints & Drawings

Interdisciplinary conference organised by Collecting & Display in collaboration with Schwabenakademie Kloster Irsee Organisers: Andrea M. Gáldy – Sylvia Heudecker – Angela M. Opel Cabinets of prints and drawings belong to the earliest art collections of Early Modern Europe. From the sixteenth century onwards some of them acquired considerable fame which necessitated an ordered and scientific display. This interdisciplinary conference brings together art historians, historians, curators and collectors and explores topics such as: when, how and why did cabinets of prints and drawings become a specialised part of princely and private collections? How important were collections of prints and drawings for the self-representation of a prince or connoisseur among specialists and social peers? Is the . . . → En lire plus

Appel à communication : « De l’école au musée, quelles conceptions des savoirs, quels modes de transmission ? »

L’objectif de cette journée sera d’étudier les deux espaces que sont l’école et le musée en fonction des modes de transmission des savoirs qui s’y déploient et des conceptualisations mêmes de ces savoirs.

Cette journée d’étude s’adresse autant aux doctorants et aux chercheurs qu’aux acteurs des milieux éducatifs et culturels. Nous souhaiterions réunir des personnes issues d’horizons différents afin de s’interroger sur les différentes conceptions des savoirs ainsi que sur leurs modes de transmission dans les espaces que sont l’école et le musée. Cette pluridisciplinarité nous semble enrichissante et permettra d’apporter des points de vue variés et complémentaires sur ces questions. Afin que ces rencontres entre plusieurs disciplines amènent à un véritable dialogue, les communications . . . → En lire plus