Call for Papers for the first edition of the series Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory, focusing on the concept of « Style ».
Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory (edited by Moritz Pretzsch and Anna-Lisa Scherfose, forthcoming with De Gruyter/Deutscher Kunstverlag) is dedicated to re-examining central concepts in art for their current relevance and substantial significance. At its core, the series focuses on essential terms in art, art studies, art theory, aesthetics, and adjacent disciplines. It centers on terms with complex histories of definition and usage — concepts that emerged in specific historical contexts but have retained their relevance.
In light of technological transformations and the political and social challenges of our . . . → En lire plus
Nuncius is a peer-reviewed and international journal devoted to the history of the material and visual culture in science. Published three times a year by Brill and under the auspices of the Museo Galileo in Florence, Nuncius explores the material sources of scientific endeavor, such as scientific instruments and collections, and the specific settings of experimental practice, as well as the visual cultures of science and interactions between sciences and arts. The materiality of science is a fundamental source for the understanding of its history, and the visual representation of its concepts and objects is equally crucial. Founded in 1976 by Maria Luisa Righini Bonelli (1917-1981), Nuncius . . . → En lire plus
Figures du naturalisme, no 2027 – 1
Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)
Léonard de Vinci, Cosses de fèves, cerises et fraise sauvage, Manuscrit B, vers 1487-1489, page d’un carnet de papier illustré de dessins et de croquis, couverture de parchemin, 24,4 × 17 cm (feuillet), Paris, bibliothèque de l’Institut de France (Ms 2173), fol 3r.
Alors que l’écologie est devenue une préoccupation majeure et un enjeu politique, économique et social de premier plan, l’histoire de l’art s’est résolument emparée des questions qu’elle suscite en renouvelant profondément son approche de la nature. Peut-on . . . → En lire plus
Un appel à contributions est lancé pour la préparation du deuxième numéro de 48-14. La nouvelle revue scientifique des musées d’Orsay et de l’Orangerie, à paraître en 2027, qui sera consacré aux relations entre art, matière et environnement au tournant des XIXᵉ et XXᵉ siècles. Chercheuses et chercheurs sont invités à proposer des études qui articulent, autour d’objets précis, des réflexions sur les diverses manières dont les artistes conçoivent le lien entre matière et environnement, qu’il participe à la construction de l’opposition entre nature et culture ou, au contraire, à sa remise en cause. Les propositions d’articles, attendues pour le 30 janvier 2026, pourront porter sur l’ensemble des médias artistiques (photographie, cinéma, arts décoratifs, architecture, sculpture, peinture et arts graphiques). . . . → En lire plus
Appel à contributions : Studiolo #22
Numéro #22 StudioloRevue d’histoire de l’artDOSSIER : HÉTÉROCHRONIESDate limite de remise des articles : 24 avril 2026Impression : printemps 2027
Publiée par l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art dédiée à la production et aux échanges artistiques européens et internationaux à l’époque moderne et contemporaine. Elle constitue un espace ouvert aux recherches les plus récentes qui ont trait à l’histoire de l’art, tant dans ses thèmes que dans ses méthodes.Chaque numéro se compose d’un dossier thématique et de plusieurs rubriques : la rubrique Varia, ouverte aux articles hors thème ; Débats, liée à l’historiographie ; Villa Médicis, histoire et patrimoine, consacrée à l’histoire de l’Académie de France à Rome, aux activités de recherche et . . . → En lire plus
Appel à contributions : « Les patrimoines de l’érotisme », revue InSitu
Coordination scientifique
Morwena Joly, conservatrice du patrimoine, Centre des monuments nationaux
Annabel Poincheval, inspectrice de la création, direction générale de la Création artistique
Objectifs du numéro
Les patrimoines de l’érotisme, souvent relégués aux marges de l’histoire culturelle et artistique, méritent une relecture attentive à la croisée des regards disciplinaires. De l’art antique aux productions contemporaines, . . . → En lire plus
Images d’architecture au tournant des Lumières (site Utpictura18, revue Rubriques)
Numéro coordonné par Séverine Guillet, université Paris Nanterre (HAR) Fabrice Moulin, université Paris Nanterre (CSLF)
Comité scientifique
Odile Parsis-Barubé, Université de Lille, IRHIS Gilles Bertrand, Université Grenoble Alpes, LUHCIE Elise Pavy, Université Bordeaux-Montaigne, PLURIELLES Jean-Marie Roulin, Université Jean-Monnet Saint Etienne, IHRIM Christopher Drew Armstrong, University of Pittsburg, Dpt of History of Art and Architecture
Calendrier et consignes
Les propositions d’articles (250-300 mots) devront être envoyées, accompagnées d’une courte . . . → En lire plus
Langues : En, Fr, It
L’IDEA est une revue interdisciplinaire entièrement numérique, en libre accès, consacrée à l’étude de la théorie et de la pratique artistiques en Europe depuis le début de l’époque moderne jusqu’à nos jours, avec une attention particulière pour les idées et les écrits des artistes, ainsi que pour les intersections entre le dessin et le discours théorique. Le comité de rédaction invite les auteurs à soumettre leurs contributions pour le troisième volume (2026), qui sera organisé en deux numéros :
Numéro 1. Textes, sources, lexique (approche interdisciplinaire axée sur les idées, les écrits et le lexique des artistes de la Renaissance à nos jours)
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Appel à publication : « Mythology as a Source of European Culture » Call for papers to Issue 54 of Perspectives on Culture (3/2026)
Greco-Roman mythology has served as an inexhaustible source of inspiration for artists of past eras, playing a significant role in shaping European art and culture. The deeply humanistic dimension of myth, tied to the origins of human thought, was inherently connected with attempts to understand the world, the laws of nature, the course of life, transience, the human condition, and humanity’s place in the world. The culture-forming role of myth, the accumulation of its various versions, diverse artistic interpretations, and iconographic transformations create a palimpsest reflecting the historical, cultural, and social contexts of the works that emerged over time. . . . → En lire plus
Appel à contribution, ArtItalies, n° 32 (2026)
Date limite pour la remise des textes : 5 décembre 2025L’Association des historiens de l’art italien (AHAI) a été créée en 1993 par une équipe de scientifiques désireux de communiquer et de partager avec un large public leurs recherches sur l’histoire de l’art italien. Depuis sa création, l’AHAI s’est dotée d’une publication à parution annuelle, longtemps Bulletin de l’AHAI et désormais ArtItalies.Cette revue se propose de participer activement et durablement à la diffusion et à la promotion des études les plus récentes sur l’art italien. Des propositions d’articles pour le numéro . . . → En lire plus
Auteur non identifié, Diptyque : la Peinture et la Sculpture (détail : La Sculpture), XIXe siècle, ivoire, 35 × 11 cm, Paris, musée du Louvre (R 1447), en dépôt à la Fondation Salomon-de-Rothschild.© 2009 Grand Palais-RMN (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
Histoire de l’art, no 98 : Sortir de l’anonymat Biographies d’artistes, biographies d’objets
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« Je choisis de garder mon identité cachée parce que, souvent, quand vous connaissez l’artiste, vous pensez aussi connaître son art. » — Banksy
Identités et noms d’artistes sont aux fondements de l’histoire de l’art telle qu’elle s’érige en discipline . . . → En lire plus
La revue Sèvres lance un appel à contributions pour un numéro thématique consacré à la notion de collaboration dans l’histoire des arts du feu (céramique, verre, émaux). Ce numéro vise à interroger et rendre visible les formes multiples de collaboration qui ont façonné ces techniques, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.
Les arts du feu impliquent des savoir-faire spécifiques qui interviennent dans chacune des étapes de la production. Ils peuvent être maîtrisés et mis en œuvre par une seule et même personne, ou bien répartis entre différents spécialistes dans l’objectif d’optimiser la production. La définition et la connaissance des rôles occupés par chacun garantissent le succès de la collaboration. Néanmoins, . . . → En lire plus
« Graphies, graphismes, griffonnages », revue Romantisme 2027/4
Sous la direction de Laurent Baridon, Delphine Gleizes et Julie Ramos
Nombreux sont les écrivains et dessinateurs qui utilisent le graphisme comme médium sémantique et plastique à la fois. Force est toutefois de constater que la plupart des études qui leur sont consacrées portent sur les XXe et XXIe siècles plus que sur le long XIXe siècle. Le numéro 2027/4 de la revue Romantisme intitulé « Graphies, graphismes, griffonnages » se propose d’éclairer, de la Révolution française au premier conflit mondial, les pratiques du dessin et de l’écriture réalisées en marge des attendus des métiers d’écrivain, d’artiste et d’illustrateur. Il s’agira d’explorer les inventions graphiques des écrivains et artistes du XIXe siècle, d’interroger leurs relations avec les prérogatives de la . . . → En lire plus
Appel à contributions : « Voyance et divination » (Revue Sociétés & représentations, 2027)
Revue Sociétés & représentations, n° 63, 2027Sous la direction de Laurence Danguy et Sylvain Ledda« Du latin divinatio, deviner, le terme « divination » désigne l’action qui se donne pour objectif de deviner, prévoir et/ou influencer une réalité cachée, à l’aide de la lecture d’éléments ou présages, selon une technique particulière impliquant leur observation ou leur manipulation. Ainsi définie, la divination apparait comme une pratique universelle des sociétés humaines ». La notice « divination » du Dictionnaire des faits religieux de Régine Azria et Danièle Hervieu-Léger se fonde sur des invariants structurels pour sa définition. Que les notices « divin » et « divination » se suivent dans cet ouvrage de référence pour . . . → En lire plus
Le Musée et le Sacré
Les Cahiers de l’École du Louvre n° 25
Appel à contributions
La question du sacré au musée relève de préoccupations très actuelles, mais elle s’ancre dans l’histoire même du musée comme institution – le Museum est sanctuaire des muses. Dès le XVIIIe siècle, plusieurs musées européens sont logés dans un bâtiment en forme de temple. Aujourd’hui, plusieurs courants tendent au contraire à repenser cette association, et préfèrent qualifier le musée de forum, de lieu de dialogue. Il s’agira tout d’abord de réfléchir à la manière dont l’histoire de l’architecture muséale reflète cette tension entre des modèles opposés. . . . → En lire plus
Numéro #21 de Studiolo
Revue d’histoire de l’art DOSSIER : EUROPE
Date limite de remise des articles : 25 août 2025 Parution : Printemps 2026
Publiée par l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art dédiée à la production artistique et la circulation des images entre l’Italie, la France, l’Europe et le Monde, de la Renaissance à nos jours. Elle constitue un espace ouvert aux recherches les plus actuelles qui occupent . . . → En lire plus
Appel à articles : Paris Patrimoine n°2 : « Paris Art Déco »
La collection Paris Patrimoine se fixe pour objectifs de valoriser l’histoire de l’architecture et de l’urbanisme parisiens. Coordonnée par le DHAAP, qui assure le secrétariat permanent de la Commission du Vieux Paris – instance de conseil fondée en 1897 –, elle vise à favoriser les dialogues entre la recherche et l’actualité patrimoniale parisienne.
Au-delà de la seule valorisation des fonds issus de l’activité de la Commission (archives, photographies, plans, gravures et dessins) constitués depuis sa formation, elle rassemble des contributions variées au sein de volumes annuels thématiques. Elle renouvelle ainsi les ambitions de la revue . . . → En lire plus
New horizons in textile art history: critical perspectives on post-war textile art from Central and Eastern Europe and the Baltics
edited by Magdalena Furmaniuk, Sandra Imko and Monica Seiceanu
In the 1960s, textile art underwent a profound transformation. Movements such as La Nouvelle Tapisserie (also known in Poland as nowa tkanina) and Fiber Art emerged in parallel across Europe and North America, reimagining weaving not merely as a decorative craft but as a site of conceptual and material experimentation. While La Nouvelle Tapisserie often carried a distinctly European character, Fiber Art became a more international, Anglophone designation for similar developments. Both challenged traditional hierarchies in the arts, expanding the field’s formal and critical vocabulary. Artists from Central and Eastern Europe played a crucial role in this . . . → En lire plus
The Belvedere Research Journal (BRJ), a peer-reviewed, open-access e-journal, invites submissions for its next issue. The BRJ publishes original and innovative scholarship on the art history and visual culture of Central Europe, from the medieval period to the present.
Founded in 2023, the journal is dedicated to promoting research on Central European art and culture beyond national borders and languages. We particularly welcome contributions that situate Central European and Austrian art practices within a broader global framework and promote transdisciplinary methodological approaches. We especially encourage submissions that challenge established narratives, explore transnational and transcultural exchanges, highlight the intercultural dynamics of the art world, and shed light on historically underrepresented perspectives.
Publication Formats: The Research Articles are argument-driven contributions that shed new light on the art and visual culture of Central . . . → En lire plus
Appel à contributions / Marges n°43
Femmes artistes-Femmes créatrices
Dans un célèbre essai paru en 1971 dans la revue ARTnews, l’historienne de l’art Linda Nochlin posait la question de manière un peu provocatrice : Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? Pour elle, il ne s’agissait pas simplement de réhabiliter telle ou telle figure ignorée ou oubliée, mais bien de comprendre en quoi, la création artistique avait été aussi peu ouverte aux femmes. L’ensemble du texte visait ainsi à mettre en avant la dimension structurelle du problème et sa traduction au sein des institutions de l’art. Ses travaux fondamentaux sont suivis dix ans plus tard par ceux de Rozsika Parker et Griselda Pollock qui dans leur livre Maîtresses d’autrefois. Femmes, art et idéologie
(Pandora Press, 1981), s’attachaient . . . → En lire plus
