Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 juin 2015;
L’écrit dans l’œuvre Numéro 71 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Camille Morando
Écrit et œuvre : un champ inépuisable de relations – Camille Morando
Perspectives
Les inscriptions dans la sculpture médiévale – Pierre-Yves Le Pogam
L’écrit et l’image dans l’album photographique contemporain ou le retour de la forme album – Christian Joschke
Signes/écritures dans l’oeuvre plastique au XXe siècle – Hélène Campaignolle-Catel
Études
Les inscriptions dans les monuments dynastiques hellénistiques – Romain Barre
Le Christ est une page. Exégèse et mémoire dans l’armadio degli argenti de Fra Angelico – Cyril Gerbron
« Alli altri lasciaremo fantasticare co’l cervello . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 juin 2015;
Mini/Maxi. Questions d’échelles… Appel à contributions pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art
Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 7 avril 2015;
Mini./Maxi. Questions d’échelles…
Appel à contribution pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art
Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 24 décembre 2014;
Gabrielle Heywang Le parc Montsouris, un parc haussmannien Histoire de l’art, n° 73
VARIA
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« Oui, je sais, d’autres avaient le Panthéon et ses grands hommes […], le Louvre, les Tuileries, la place de la Concorde […] ! La tour Eiffel, cette géante ! D’autres avaient le Génie de la Bastille ! Mais nous nous avions le parc Montsouris ! »[i]. Ainsi parlait Louise Hervieu, écrivain qui avait habité toute son enfance en face du parc Montsouris, à la fin du xixe siècle. Aujourd’hui, ce parc apparaît pourtant aux yeux de la plupart des promeneurs comme un parc parmi tant d’autres, et l’enthousiasme conduisant à comparer un simple parc au Louvre ou à la tour Eiffel peut . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 novembre 2014;
Katia Papandreopoulou
Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade
VARIA
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À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 novembre 2014;
Fabien Bellat, Sylvie Dominique
L’architecte William Walcot, d’une culture l’autre Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade
VARIA
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Moscou, Paris, Londres, Rome, New York… Ce sont les villes où William Walcot (1874-1943) exposa ses œuvres, suggérant la large réputation internationale de cet architecte hors normes. Or Walcot ne construisit guère que quatre édifices, la plupart mineurs, un seul étant régulièrement cité. L’inhabituelle gloire de Walcot repose donc essentiellement sur ses dessins, gouaches ou gravures. Aussi l’intérêt de son erratique carrière serait ailleurs. Notamment dans son intégration partielle à chacune des cultures auxquelles il se confronta, dans . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 24 octobre 2014;
- Date limite : 22 novembre 2014
Marges de l’histoire de l’art Appel à contribution pour le n° 76 de la revue Histoire de l’art.
Pour célébrer le passage du cap du numéro 75, la revue lance un appel à contribution particulier, sur une thématique importante, actuelle, de l’histoire de l’art, avec un calendrier resserré (qui permettra une publication dans le premier semestre de l’année 2015) et en faisant bénéficier les auteurs d’une relecture critique et collective au sein d’un atelier d’écriture. Une conférence en lien avec le thème du numéro aura lieu à l’issue de cette réunion.
Depuis sa création en 1988, la revue Histoire de l’art a consacré plusieurs numéros thématiques aux rapports entretenus par l’histoire de l’art avec d’autres disciplines, telles l’anthropologie (Histoire de l’art et anthropologie, 2007), les Visual Studies (Approches visuelles : . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 juin 2014;
- Date et lieu de la rencontre : Mardi 10 juin, 18h30, Terres d'Aligre, 5 rue de Prague, 75012, Paris, Mardi 10 juin, 18h30, Terres d'Aligre, 5 rue de Prague, 75012, Paris
 La librairie-galerie terres d’Aligre et l’Association des Professeurs d’Archéologie et d’Histoire de l’Art des Universités (APAHAU) vous invitent à rencontrer
Camille Morando (coordinatrice du numéro), Auriane Bel et Iveta Slavkova
pour la sortie du numéro 71 de la revue Histoire de l’art « L’écrit dans l’œuvre »
Mardi 10 juin à partir de 18h30
Une table ronde suivie du verre de l’amitié
terres d’Aligre 5, rue de Prague 75012 Paris | Métro : Ledru-Rollin ou Gare de Lyon terresdaligre@orange.fr | revuehistoiredelart@inha.fr |
Ont participé à ce numéro: Pierre-Yves Le Pogam, Christian Joschre, Hélène Campaignolle-Castel, Romain Barre, Cyril Gerbron, Antonella Fenech Kroke, Iveta Slakrova, Florence Rougerie,Ozvan Bottois, Mica Gherghescu, Auriane Bel et Géraldine Sfez.
Entretien avec Gérard Garouste.
Posté par Olivier Bonfait, le 14 mai 2014;
- Date limite : 20 juin 2014
Numéro 75 (automne 2014) de la revue Histoire de l’art.
Dossier : La figure de l’Autre : reconnaissance et représentation  L’enjeu de l’altérité, du point de vue de l’histoire de l’art, fut pendant de longues décennies au XXe siècle celui de la reconnaissance de cultures extra-occidentales, auxquelles le musée, comme l’université, laissa longtemps peu de place. L’ouverture du musée du Quai Branly en 2006, dont l’exposition inaugurale portait, fort justement, sur l’inversion des points de vue – D’un regard l’autre – a permis, non de clore un débat essentiel, mais de laisser également la place aux autres interrogations soulevées par la prise en considération de l’autre ou d’un autre . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 27 avril 2014;
- Date limite : 7 mai 2014, 7 mai 2014
 Pour la revue Histoire de l’art (deux numéros papier par an, sur des dossiers thématiques, et des articles thématiques en ligne), l’APAHAU cherche un(e) secrétaire de rédaction. Sa tâche est d’assurer l’édition de chaque numéro : préparation et compte rendu des comités de rédaction, relecture, mise au norme des textes, suivi éditorial des textes, corrections des épreuves avec la personne en charge de la maquette. Il travaille en collaboration étroite avec les coordinateurs de chaque numéro, l’équipe scientifique de la revue et sous l’autorité du rédacteur en chef de la revue. Le candidat doit avoir une parfaite maîtrise de la langue française et des pratiques d’éditions scientifiques, . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2013;
- Date limite : 4 janvier 2014, 4 janvier 2014
Figures du travail
Depuis deux siècles, le travail est devenu une composante fondamentale de la société. Cette valeur est à l’origine de bien des romans ou de films célèbres, mais semble avoir été moins illustrée dans les arts visuels. Pourtant, des représentations de la forge de Vulcain au Quarto Stato de Pelliza da Volpedo ou au Grand Paysan de Dalou, nombreuses sont les figures du travail dans les arts plastiques. Et même si, selon la légende romantique, l’art aurait plus à voir avec le génie et la résistance, qu’avec ce que le travail sous-entend d’efforts, d’apprentissage, d’opérations matérielles, une longue tradition place le travail au cœur des représentations artistiques : la première ekphrasis de l’histoire de l’art, qui raconte le bouclier d’Achille, intègre les activités laborieuses : laboureurs, moissonneurs et . . . → En lire plus
Posté par cyril gerbron, le 1 septembre 2013;
Anne-Sophie Pellé Mesurer l’excès : Albrecht Dürer et la figure obèse
Histoire de l’art, n° 70, 2012 : Approches visuelles (sommaire)
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Albrecht Dürer (1471-1528) est certainement, avec Léonard de Vinci, l’artiste de la Renaissance qui a laissé le plus de témoignages écrits au sujet de son art, et une grande partie de sa correspondance et de ses écrits quotidiens nous sont parvenus1. Dans une intention clairement pédagogique, Dürer a multiplié les projets théoriques2 destinés à l’apprentissage des principes fondamentaux nécessaires à la pratique de la peinture, qui exigeait des connaissances approfondies dans le domaine des mathématiques depuis la redécouverte, au début du XVe siècle, de la perspective et . . . → En lire plus
Posté par cyril gerbron, le 1 septembre 2013;
Fabienne Fravalo
Le Salon de L’Art décoratif (1905-1906) : exposer l’intérieur en vue d’un art total ?
Histoire de l’art, n° 70, 2012 : Approches visuelles (sommaire)
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En avril 1905, le premier Salon de L’Art décoratif ouvre ses portes dans les bureaux de la revue éponyme, au 24, rue Saint-Augustin, dans le quartier de l’Opéra à Paris. Créé à la fin de l’année 1898 par le critique allemand Julius Meier-Graefe pour être le pendant francophone de Dekorative Kunst, édité à Munich par Friedrich Bruckmann1, L’Art décoratif est depuis 1903 dirigé par Gustave Soulier2. Destiné à promouvoir l’art appliqué comme élément majeur de l’art . . . → En lire plus
Posté par cyril gerbron, le 1 septembre 2013;
HISTOIRE DE L’ART – n° 70 – mai 2012
Approches visuelles / Visual studies
Olivier Bonfait, Editorial (p. 3-4)
Anne Lafont, ‘Ceci n’est pas l’histoire de l’art…’ Du sort des approches visuelles en France / ‘This is not history of art…’ About the Reception of Visual Studies in France (p. 5-12)
PERSPECTIVES
Daniel Dubuisson, Sophie Raux, Entre l’histoire de l’art et les visual studies : mythe, science et idéologie / Between Art History and Visual Studies: Myth, Science, and Ideology (p.13-22)
Art history is deeply rooted in our earliest learned culture: speculative thinking on Beauty, Art, mimesis, the image, the . . . → En lire plus
Posté par cyril gerbron, le 1 septembre 2013;
 HISTOIRE DE L’ART – n° 70 – mai 2012
Approches visuelles
Olivier Bonfait, Éditorial (p. 3-4)
Anne Lafont, Ceci n’est pas de l’histoire de l’art… Du sort des approches visuelles en France (p. 5-12)
PERSPECTIVES
Daniel Dubuisson, Sophie Raux, Entre l’histoire de l’art et les visual studies : mythe, science et idéologie (p.13-22)
L’histoire de l’art plonge ses racines dans notre plus vieille culture savante : les spéculations sur le Beau, l’Art, la mimèsis, l’image, l’ut pictora poesis, le rôle de l’artiste, etc., ont précédé de plusieurs siècles sa naissance académique. Face à cette vénérable discipline, qui a depuis longtemps constitué, hiérarchisé et souvent idéalisé ses . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 septembre 2012;
- Date limite : 11 novemvre 2012
Dossier: L’art de la façade. L’architecture et les arts visuels. Revue Histoire de l’art, n°72, printemps 2013.
 La thématique de ce dossier se fonde en premier lieu sur un constat : celui d’une porosité grandissante entre architecture et arts visuels depuis une quinzaine d’années. Tandis que les architectes revendiquent des filiations très précises avec l’art contemporain (notamment l’art minimal et le Land art), les artistes s’emparent de l’architecture et de la ville, matériaux devenus omniprésents dans la création actuelle. C’est l’occasion d’interroger ces pratiques transversales et d’engager un travail rétrospectif sur les rapports art/architecture.
Il va sans dire que nous ne souhaitons pas rouvrir ici le dossier de la synthèse . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 13 juillet 2012;
 Histoire de l’art est une revue de publication semestrielle, d’environ 160 pages (dont plusieurs en couleurs) qui publie dans chaque numéro une quinzaine d’articles. Une grande partie de ceux-ci tournent autour d’un thème d’actualité dans la recherche (art et anthropologie, art et érotisme, paysage urbain, arts, sciences et technologie) qui est introduit par des articles de synthèse. En plus de quelques varia, des articles de méthode complètent le fascicule. Les auteurs sont de jeunes chercheurs venant des Universités ou des Musées, issus pour la plupart du monde francophone, mais à la pointe d’un champ de recherche souvent nouveau et original, ainsi que des personnalités reconnues dans la discipline.
Les prix des . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 janvier 2012;
- Date limite : 30 avril 2012
Appel à contribution : « De l’écrit dans l’œuvre », revue Histoire de l’art, n° 71, automne 2012
 La place de l’écrit dans l’œuvre traverse l’histoire de l’art et remet en question le statut même d’une œuvre (les archives d’artistes, la seule écriture devenant œuvre visuelle, …). De loin en loin, l’œuvre d’art a inséré des mots dans sa pratique et l’écriture, depuis sa création, s’est sans cesse immiscée dans le cadre de l’image. L’attraction-répulsion de cette approche plastique qui en résulte amène à des champs d’étude pluriels encore à explorer. En 1969, Michel Butor, dans son essai Les Mots dans la peinture, fait un point sur le . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 17 février 2011;
- Date limite : 2 mai 2011, 2 mai 2011
La reconsidération du champ et des objets de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix, comme l’apparition et le développement d’approches théoriques nouvelles dans cette discipline, ont conduit à une transformation de nos pratiques, voire à leurs redéfinitions au sein des sciences humaines et sociales. Parmi elles, la tendance récente à embrasser la production visuelle au sens large et à revendiquer les expérimentations théoriques et pratiques propre aux études visuelles fait émerger de nouvelles interrogations. A quels défis l’histoire de l’art se confronte-t-elle en participant de ce mouvement général qui appréhende globalement les œuvres – pour la plupart sacralisées par l’institution muséale – et l’ensemble des images et des objets qui se prêtent plus trivialement au regard et à la manipulation ? Dans cette reconfiguration des humanités (visual turn), quelle . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 2 février 2011;
- Date limite : 6 mars 2011, 6 mars 2011
De nombreuses propositions (plus de 40) ont été reçues pour l’appel à publication dans le numéro de la revue Histoire de l’art consacrée aux passerelles entre le arts. Mais aucune ne portait sur la période antique,le Moyen Age ou la Renaissance. L’appel à publication est donc prolongée jusqu’au 6 mars.
Malgré le phénomène de styles qui réunit différentes expressions artistiques, l’histoire de l’art a été longtemps marquée par un cloisonnement de ses objets qui exprimait une hiérarchie des valeurs et une spécialisation institutionnelle et scientifique. La recherche de structures communes dans les différents arts, l’ouverture théorique interdisciplinaire, l’intermédialité de l’art contemporain, ont permis de nouvelles approches qui révèlent et mettent en avant la multiplicité des éléments communs ou parallèles entre les différents arts.
L’ambition de ce numéro de la . . . → En lire plus
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