Posté par Olivier Bonfait, le 25 juillet 2016;
- Date limite : 25 septembre 2016
Appel à contribution : L’art et la fabrique de l’Histoire (n° 80 de la revue Histoire de l’art)
 Pour son 80e numéro, afin de poursuivre la réflexion sur le thème de « L’artiste historien » envisagé du point de vue interne à l’art, la revue Histoire de l’art souhaite aborder désormais la question de manière dialectique et plurielle : l’image face à l’Histoire, l’artiste acteur de l’Histoire, l’art et l’Histoire.
Le thème n’est évidemment pas nouveau, et il ne veut pas se limiter à la peinture d’histoire, mais questionner les différents processus par lesquels l’artiste ou une image rend compte de l’Histoire, parfois dans une intertextualité avec . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 3 mai 2016;
- Date et lieu : 18 mai 2016, INHA, 18 mai 2016, INHA
 Le dernier numéro de Perspective : actualité en histoire de l’art est consacré à la discipline aux États-Unis, avec un ancrage majeur dans les études sur l’art américain sous ses différentes facettes. Premier volume entièrement bilingue porté par la revue, il est publié en français dans sa version papier et en anglais dans sa version en ligne.
L’INHA et la Terra Foundation for American Art in Paris vous invitent à la table ronde qui rassemblera quelques-uns des auteurs et un grand lecteur de la revue, qui nous feront l’honneur de discuter et de commenter cette livraison exceptionnelle.
En partenariat avec la Terra Foundation for American Art.
. . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 12 avril 2016;
Mini / Maxi : questions d’échelles Numéro 77 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jean-Marie Guillouët et François Queyrel
Jean-Marie Guillouët et François Queyrel, Introduction
Perspectives
Estelle Galbois, Le colossal et la miniature comme mode d’expression du pouvoir : le portrait royal dans le monde grec antique (IVe-IIIe siècle av. J-C.)
Cyrille Lécosse, Du petit art à l’art du petit. Le portrait miniature et son public sous la Révolution (1791-1799)
Études
Élisabeth Goussard, La miniature et l’offrande, réflexions autour des armes miniatures celtiques
. . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 11 avril 2016;
Lamia Balafrej Survivance de l’image Notes sur les limites de l’iconoclasme en Islam Histoire de l’art, numéro 77 (2015/2)
VARIA
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Visages effacés, grattés ou transformés en fleurs : ainsi se manifeste l’iconoclasme dans le monde islamique pré-moderne. Du Maroc à l’Inde, que ce soit dans des espaces profanes ou sacrés, dans le décor architectural ou dans la peinture de manuscrits, à l’ère pré-moderne, les images ne sont pas détruites mais plutôt manipulées et altérées[i]. Cet iconoclasme partiel s’illustre dès le VIIIe siècle en Jordanie et en Palestine, territoires nouvellement conquis par l’Islam, où le décor figuratif des églises byzantines est retouché[ii]. Par exemple, dans l’église de Ma‘in en Jordanie, les . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 février 2016;
L’artiste-historien
Numéro 79, coordonné par Juliette Lavie et Pierre Sérié
Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 mars 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2 ou 3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com.
Pour son 79e numéro, la revue Histoire de l’art se propose de traiter d’un sujet d’historiographie critique inscrit dans le champ de l’histoire culturelle et sociale de l’art en abordant le thème de l’artiste-historien. Le choix de ce thème appelle une précision. Par « artiste-historien », nous entendons les artistes – peintres, sculpteurs, architectes, photographes, etc. – qui ont pris en charge, par l’écrit et l’image, leur histoire.
À la fin du XVIIIe siècle, les artistes, qui jusqu’à présent . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 28 janvier 2016;
- Date limite : 31 avril 2016
 Le bureau de l’APAHAU, désireux de mettre en relief le rôle de notre association dans son soutien à la jeune recherche, est heureux d’annoncer la création d’un prix de l’APAHAU qui sera remis lors du Festival de l’Histoire de l’Art à Fontainebleau. Le Prix APAHAU s’adresse aux doctorants/es et post-doctorants/es (thèse soutenue depuis trois ans ou moins inscrite dans une université française) en archéologie et histoire de l’art, toutes périodes et approches disciplinaires confondues, et récompense un texte inédit de 35 000 signes maximum.
Le premier prix consiste en une somme de 500€ sous forme d’aide à la mobilité internationale (intervention dans colloque à l’étranger pour présenter . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 23 janvier 2016;
 XXe siècle : marges, récits Numéro 76 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Christian Joschke et Camille Morando
Numéro coordonné par Christian Joschke et Camille Morando
Christian Joschke et Camille Morando, Introduction Perspectives Nathan Réra, Une monstrueuse nudité. Reflets du nazisme, imagerie des « camps » et figures de l’obscène dans l’art contemporain
Études Jean-François Guillot, La ville comme œuvre d’art : errances d’une notion dans les premiers temps de l’urbanisme (1900-1940)
Vanessa Noizet, Du Sahara au Mexique en passant par les sous-sols : correspondances et imaginaires autour de Gaston Chaissac
Nina Mansion, Archives de l’art et de l’architecture : la contribution des sources . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 23 janvier 2016;
Figures de l’altérité Numéro 75 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Dominique de Font-Réaulx
Dominique de Font-Réaulx, Introduction
Perspectives
Violaine Jeammet, Représentations et formes plastiques de l’altérité en Grèce ancienne
Karine Ladrech, Śiva, le dieu « autre » : horreur et transgression
Yves Le Fur, Figures de l’autre
Études
Dhir Sarangi, Se représenter dans la culture d’autrui : une étude des miniatures indiennes du XVIIIe siècle
Agathe Cabau, Touche pas à la Femme Blanche ! Le thème de l’enlèvement des femmes par les « Indiens Peaux-Rouges » dans les salons parisiens du XIXe siècle
Gwennaëlle Cariou, La représentation de l’altérité à . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 18 janvier 2016;
- Date limite : 28 janvier 2016
Appel à publication pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art
Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.
Collage ?
Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 décembre 2015;
Appel à contributions pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art
Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.
Collage ?
Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses fonctions, depuis . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 26 juillet 2015;
Nizza Santiago Convergences autour d’un paysage architectural en transition Pietro Gualdi et Casimiro Castro à Mexico Histoire de l’art, numéro 75 (2014/2)
VARIA
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En pleine montée du cosmopolitisme au xixe siècle, l’affluence d’artistes voyageurs européens au Mexique marque un tournant décisif dans l’approche de la ville moderne. Vitrine de l’affranchissement culturel, politique et religieux du pays, l’espace public et son architecture incarnent alors un ordre dont les préceptes demeurent flous, d’autant que, frappés par la guerre civile, les deux premiers tiers du xixe siècle sont un temps où les initiatives de construction restent rares. À défaut de toute activité architecturale, le commerce de vues panoramiques et de recueils illustrés joue un rôle décisif dans la . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 juin 2015;
Représenter le travail Numéro 74 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Simon Texier et Olivia Voisin
Introduction – Simon Texier et Olivia Voisin
Perspectives
Images médiévales du travail – Perrine Mane
Représenter le travail et l’industrie à Paris, 1750-1900 – Thomas Le Roux et Nicolas Pierrot
La représentation du travail dans l’art européen du XIXe siècle : paradoxes et enjeux d’une iconographie renouvelée – Chang Ming Peng
Études
De l’image de l’outil à l’« outil-image » – Ambre Vilain
« Plus d’épines que de roses ». Le travail dans les intarsie au Quattrocento – Alexandra Ballet
Le monde de la finance sous . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 juin 2015;
Objets sacrés Numéro 73 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Claire Barbillon et Sophie Mouquin
Introduction – Claire Barbillon, Sophie Mouquin
Perspectives
Sacrifice en image ou image de sacrifice ? L’autel dit de Vespasien à Pompéi – Anne-Françoise Jaccottet
Conserver et exposer l’objet sacré : l’expérience du musée d’Art sacré de Dijon – Madeleine Blondel
Du trésor au musée. Notes pour une histoire de l’exposition des reliquaires au trésor de Saint-Maurice d’Agaune – Pierre Alain Mariaux
Études
« Parce qu’il a entendu sa voix, qu’il le bénisse » : représentations d’orants et d’officiants dans les sanctuaires hellénistiques d’Oumm-el’-Amed (Liban) – Bilal . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 juin 2015;
L’art de la façade : architecture et arts visuels Numéro 72 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jérémie Koering et Simon Texier
Architecture et arts visuels : aspects d’une rencontre – Jérémie Koering, Simon Texier
Perspectives
La façade comme tableau historique. Le cas du Palazzo Carafa di Maddaloni à Naples – Andreas Beyer
Le béton matière d’art : architecture et arts visuels au XXe siècle – Simon Texier
Dialogues
Entretiens de Guillaume Le Gall avec Patrick Tosani, Thomas Billard et Philippe Lankry autour de la Cité Traëger (Paris)
Études
La polychromie des façades gothiques et sa place au sein d’un dispositif . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 juin 2015;
L’écrit dans l’œuvre Numéro 71 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Camille Morando
Écrit et œuvre : un champ inépuisable de relations – Camille Morando
Perspectives
Les inscriptions dans la sculpture médiévale – Pierre-Yves Le Pogam
L’écrit et l’image dans l’album photographique contemporain ou le retour de la forme album – Christian Joschke
Signes/écritures dans l’oeuvre plastique au XXe siècle – Hélène Campaignolle-Catel
Études
Les inscriptions dans les monuments dynastiques hellénistiques – Romain Barre
Le Christ est une page. Exégèse et mémoire dans l’armadio degli argenti de Fra Angelico – Cyril Gerbron
« Alli altri lasciaremo fantasticare co’l cervello . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 juin 2015;
Mini/Maxi. Questions d’échelles… Appel à contributions pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art
Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 7 avril 2015;
Mini./Maxi. Questions d’échelles…
Appel à contribution pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art
Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 24 décembre 2014;
Gabrielle Heywang Le parc Montsouris, un parc haussmannien Histoire de l’art, n° 73
VARIA
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« Oui, je sais, d’autres avaient le Panthéon et ses grands hommes […], le Louvre, les Tuileries, la place de la Concorde […] ! La tour Eiffel, cette géante ! D’autres avaient le Génie de la Bastille ! Mais nous nous avions le parc Montsouris ! »[i]. Ainsi parlait Louise Hervieu, écrivain qui avait habité toute son enfance en face du parc Montsouris, à la fin du xixe siècle. Aujourd’hui, ce parc apparaît pourtant aux yeux de la plupart des promeneurs comme un parc parmi tant d’autres, et l’enthousiasme conduisant à comparer un simple parc au Louvre ou à la tour Eiffel peut . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 novembre 2014;
Katia Papandreopoulou
Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade
VARIA
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À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 novembre 2014;
Fabien Bellat, Sylvie Dominique
L’architecte William Walcot, d’une culture l’autre Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade
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Moscou, Paris, Londres, Rome, New York… Ce sont les villes où William Walcot (1874-1943) exposa ses œuvres, suggérant la large réputation internationale de cet architecte hors normes. Or Walcot ne construisit guère que quatre édifices, la plupart mineurs, un seul étant régulièrement cité. L’inhabituelle gloire de Walcot repose donc essentiellement sur ses dessins, gouaches ou gravures. Aussi l’intérêt de son erratique carrière serait ailleurs. Notamment dans son intégration partielle à chacune des cultures auxquelles il se confronta, dans . . . → En lire plus
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Pour son 80e numéro, afin de poursuivre la réflexion sur le thème de « L’artiste historien » envisagé du point de vue interne à l’art, la revue Histoire de l’art souhaite aborder désormais la question de manière dialectique et plurielle : l’image face à l’Histoire, l’artiste acteur de l’Histoire, l’art et l’Histoire.
