Posté par Olivier Bonfait, le 13 avril 2014;
Peindre à Lyon au XVIe siècle, sous la direction de Frédéric Elsig. Milan : Silvana Editoriale, 2014.
 La peinture produite à Lyon au XVIe siècle a presque entièrement disparu suite à l’iconoclasme et aux changements successifs de goût. Ce livre se propose d’en reconstituer certains aspects, en expérimentant de nouvelles pistes de recherche. Il s’organise en deux parties. La première, focalisée sur les règnes de Louis XII et de François Ier, met en évidence la permanence d’un courant septentrional qui importe un italianisme flamand (le Maître JG) avant que ne s’imposent, au début des années 1540, des présences italiennes (Giovanni Capassini). La seconde, concentrée sur les règnes de Henri II et de ses fils, analyse le renouveau culturel qui, importé . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 8 avril 2014;
 Rosa Giorgi, Le Livre d’or du Paradis et de l’Enfer, Paris, Hazan, 2014
Illustré d’oeuvres soigneusement choisies, cet ouvrage permet d’identifier les créatures spirituelles que sont les anges et démons, mais aussi les saints les plus fréquemment figurés dans l’art occidental depuis la fin de l’Antiquité. Du Paradis à l’Enfer en passant par la réalité terrestre de la vie des saints, ce volume offre un panorama complet de ces figures imaginaires et historiques et les décrypte selon trois thématiques : l’armée du ciel (anges et archanges) ; la voie du mal et les hôtes de l’enfer (démons, fantômes et créatures diaboliques) ; les saints (apôtres et martyrs, confesseurs et docteurs . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 8 avril 2014;
Dora et Erwin Panofsky, La boîte de Pandore : les métamorphoses d’un symbole mythique, Paris, Hazan, 2014
« Pandore est la première femme, le beau mal ; elle ouvre une boîte défendue ; en sortent tous les maux dont héritera l’humanité ; seule demeure l’Espérance. » D’Hésiode à Paul Klee, soit sur la totalité de l’arche de temps de l’art occidental, le mythe de Pandore accomplit son chemin. C’est ce parcours, avec ses longs silences, ses reprises, ses transformations, que le livre de Dora et Erwin Panofsky retrace. De la Délie de Maurice Scève (« Et de moy seul fatale Pandora ») aux dessins et aux peintures . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 avril 2014;
- Date limite : 25 mai 2014
La Peinture d’histoire en France 1860-1900 La lyre ou le poignard
par Pierre Sérié Maître de conférences à l’université de Clermont-Ferrand
 La peinture d’histoire connaît un profond renouvellement entre 1860 et 1900. Elle qu’on prétendait condamnée depuis le début du siècle demeurait le fondement du discours sur l’art, la raison d’être de l’interventionnisme de l’État et le socle sur lequel à peu près tous les artistes construisaient leur carrière. Pourtant, avec la mort d’Ingres en 1867 et le choix de Monet de tourner littéralement le dos aux maîtres exposés au Louvre pour peindre des paysages purs, l’histoire de la peinture semble désormais s’écrire sans histoire, à tout le moins sans . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 30 mars 2014;
Baptiste Pellerin et l’art parisien de la Renaissance, par Marianne Grivel, Guy-Michel Leproux et Audrey Nassieu Maupas, Presses Universitaires de Rennes, 2014.
Ce livre reconstitue la carrière de Baptiste Pellerin et la replace dans le milieu artistique parisien de la seconde moitié du XVIe siècle. Célèbre en son temps, qualifié d’« excellent peintre » par ses contemporains, Pellerin n’a cependant connu qu’une gloire éphémère. Les historiens de la peinture du XVIIe siècle ayant déjà oublié son nom, une grande partie de son œuvre dessiné fut attribuée au graveur Étienne Delaune, à qui il avait régulièrement fourni des modèles.
 Sommaire Préface d’Henri Zerner Mort et résurrection Baptiste Pellerin et le livre manuscrit Baptiste Pellerin cartonnier Les dessins pour les arts du . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 2 mars 2014;
 Thomas Kirchner : Les Reines de Perse aux pieds d’Alexandre de Charles Le Brun. T Tableau-manifeste de l’art français du XVIIe siècle
Paris : Editions de la Maison des Sciences de l’homme / Centre allemand d’histoire de l’art (collection Passerelles), 2013,
Traduit par Aude Virey-Wallon
La famille de Darius, tableau peint en 1660/61, marque le début de la carrière de Charles Le Brun comme peintre du roi, elle marque également le début du gouvernement personnel de Louis XIV. Cette œuvre ouvre une nouvelle époque de la peinture en France, elle montre l’importance du dialogue avec la théorie de l’art moderne d’origine italienne, et incarne également une politique royale qui poursuit l’idée d’intégrer l’art . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 20 février 2014;
Hélène Trespeuch, La crise de l’art abstrait ? Récits et critique en France et aux États-Unis dans les années 1980. Rennes, PUR, 2014.
 Envisageant des sources aussi variées que les manuels d’histoire de l’art, les revues art press et October, des catalogues d’expositions, cet essai entend dresser un panorama précis des enjeux que cristallise le récit de l’art abstrait à l’ère de la post-avant-garde. Décrypter les prises de position des uns et des autres doit permettre de comprendre que la crise de l’art abstrait si souvent annoncée a souvent été une crise du discours plus que des pratiques elles-mêmes.
Préface de Philippe Dagen
Avec le soutien de l’université Paul-Valéry Montpellier III (CRISES . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 janvier 2014;
 Caroline van Eck : François Lemée et la statue de Louis XIV sur la place des Victoires. Les origines des théories ethnologiques du fétichisme. Paris, Editions de Maison des Sciences de l’Homme/ Centre allemand d’histoire de l’art, 2014. Traduit par Jeanne Bouniort
Suite à la cérémonie d’inauguration de la statue de Louis XIV sur la Place des Victoires à Paris et les accusations d’idolâtrie faites au roi, François Lemée publie en 1688 le Traité des statues, première histoire française de la sculpture. Cette histoire de la sculpture ne traite pas de la question des modèles antiques à imiter par les modernes mais produit une étude de dimensions globales de l’idolâtrie primitive des . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 12 décembre 2013;
Guillaume Doizy et Pascal Dupuy (dir.), Caricatures de présidents 1848-2012, Paris, Publications de la Sorbonne, 2013.
 La satire visuelle visant les présidents de la République constitue un formidable laboratoire de réflexion et offre, grâce à un corpus innombrable, des possibilités comparatistes sans précédent. Les contributions réunies dans ce numéro de Sociétés & Représentations s’intéressent au rôle de la caricature politique et à sa mécanique sur le temps long, à partir d’un motif dont la présence transcende la vie politique française depuis le milieu du XIXe siècle.
280 pages, 17 x 24 cm Broché, illustrations en noir et blanc Parution : novembre 2013 Prix : 25 euros . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 18 novembre 2013;
Sandrine KRIKORIAN, A la table des élites. Les repas privés de la Régence à la Révolution, Aix-en-Provence, PUP, collection Le Temps de l’Histoire, 2013.
 Ce livre, se présentant comme la suite logique du premier ouvrage de l’auteur intitulé Les Rois à table, nous fait pénétrer dans l’envers du décor fastueux et cérémoniel de la Cour de France durant l’Ancien Régime. Toujours de façon pluridisciplinaire en mêlant histoire de l’art, histoire, littérature, théâtre, etc., mais en utilisant l’iconographie comme premier support d’analyse, le présent ouvrage invite le lecteur à découvrir la face cachée du miroir de cette Cour de France lorsque le souverain et ses commensaux mangent en privé. Effets de miroir et . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 18 novembre 2013;
Anne Perrin Khelissa, Gênes au XVIIIe siècle. Le décor d’un palais. Paris, éditions du CTHS / INHA, 2013.
 Au XVIIIe siècle, au cœur d’événements qui mettent à mal la souveraineté et le prestige de Gênes, l’aristocratie parvient à maintenir sa place économique et politique. Les palais que les familles de la noblesse de l’époque meublent et donnent à voir au public en sont la preuve incontestable : le décor installé dans ces demeures répond au décorum et à une stratégie qui vise à consolider l’établissement des familles par le moyen de l’héritage.
Le palais Spinola à Pellicceria est paradigmatique de ces stratégies. Cet ouvrage éclaire les usages que l’aristocratie fait . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 8 novembre 2013;
Documents d’histoire parisienne, n° 15, Paris, Institut d’Histoire de Paris, 2013.
 Documents d’Histoire parisienne
collection sous la direction de Guy-Michel Leproux.
Les Documents d’histoire parisienne ont vu le jour en 1992 pour offrir aux chercheurs la possibilité de mettre rapidement à la disposition du public, en les accompagnant d’une courte présentation, des documents de toutes sortes apportant un éclairage nouveau sur l’histoire de la capitale. Trois numéros ont paru entre 1992 et 1995. Ils sont actuellement épuisés. Après une interruption de dix ans, leur publication a repris en 2005 avec une présentation matérielle améliorée et un contenu largement étoffé, puisque chaque numéro fait désormais entre 72 et . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 25 octobre 2013;
Michel Weemans : Herri Met de Bles. Les ruses du paysage au temps de Bruegel et d’Erasme. Paris : Hazan, 2013.
 Herri Met de Bles (vers 1500-1558) est, avec Joachim Patinir et Pieter Bruegel, l’un des peintres majeurs du paysage flamand du XVIe siècle. C’est aussi l’un des plus mystérieux dans l’histoire de la peinture de paysage. Cette monographie questionne la dimension religieuse de ces paysages. Elle entend aussi expliquer la présence d’énigmatiques figures anthropomorphes dissimulées dans la trame végétale et dans les rochers. Telle falaise évoque un aigle, tel monticule se révèle être un profil d’homme quand on tourne le tableau à 90 degrés. Loin d’être marginal et . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 octobre 2013;
Marco Simone Bolzoni : Il Cavalier Giuseppe Cesari d’Arpino, maestro del disegno. Catalogo ragionato dell’opera grafica. Roma : Ugo Bozzi editore, 2013.
 Longtemps négligées par l’historiographie, les œuvres peintes de Giuseppe Cesari, dit le Cavalier d’Arpin, célèbrées par ses contemporains, ont retrouvé leur juste en place dans l’histoire de l’art depuis une génération. Aussi a-t-il semblé légitime de publier un volume entièrement consacré à l’œuvre graphique de Giuseppe Cesari. En une période où le dessin est considéré comme le « père des arts », le Cavalier d’Arpin créée des œuvres sur papier d’une beauté inattendue et d’une grande qualité, révélant ainsi l’extrème qualité de son art, le raffinement de . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 26 septembre 2013;
Le dernier numéro de la revue, Perspective. La revue de l’INHA (2013-1), consacré à la période moderne et à l’époque contemporaine, dont vous trouverez le sommaire ci-dessous, est paru.
Vous pouvez acheter ce nouveau numéro de la revue ou vous abonner à la revue en vous rendant à l’adresse suivante : http://www.lcdpu.fr/revues/perspective/.
Éditorial : Bernd Roeck, Images, mentalités, quantités : pour une histoire de l’art statistique
Période moderne
Débat
Hors cadre : entretien avec Hubert Damisch par Giovanni Careri et Bernard Vouilloux
Travaux
Gerardo De Simone, Fra Angelico : perspectives de recherches, passées et futures
Sara Galletti, Before the Academy : Research Trends in the History of French Early Modern Architecture before the . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 13 septembre 2013;
Lucien Bayrou, Languedoc-Roussillon gothique. L’architecture militaire de Carcassonne à Perpignan, Paris, Picard (Collection Les monuments de la France gothique), 2013.
 Amiens, Albi, Le Mont-Saint-Michel, le palais des Papes en Avignon, autant de noms évocateurs de l’art gothique qui est né en France et s’y est développé pendant quatre siècles. Art des cathédrales, le gothique se révèle aussi dans les églises plus modestes, dans les châteaux et demeures civiles.
La collection des Monuments de la France gothique est consacrée, région par région, à ce patrimoine unique au monde.
Cet ouvrage présente l’architecture fortifiée médiévale à travers les exemples de l’âge d’or des châteaux et forteresses de la partie méridionale de la sénéchaussée de . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 septembre 2013;
Apprendre à peindre : les ateliers privés à Paris, 1780-1863 sous la direction de France Nerlich et d’Alain Bonnet, Tours, Presse Universitaire François Rabelais, 2013.
Où apprenait-on à peindre à Paris au XIXe siècle ? Cette question pourtant cruciale n’a jusqu’à maintenant guère été approfondie par les historiens de l’art dont l’attention était surtout tournée vers le fonctionnement de l’École des beaux-arts. Or les classes de peinture n’y furent introduites qu’en 1863. De la fin du XVIIIe siècle à 1863, c’est dans l’espace hybride des ateliers privés d’enseignement, entre ancienne cellule artisanale et structure académique, que s’inventent et se développent de nouvelles approches du métier de peintre. Au-delà des aspects . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 12 juillet 2013;
Emmanuel Coquery, Charles Errard : la noblesse du décor. Paris : Arthena, 2013
 Désigné par Louis XIV comme le « Premier Peintre de ses Bâtiments » dans une lettre de 1659, Charles Errard (ca. 1601-1689), peintre, dessinateur, « antiquaire », graveur, illustrateur, éditeur, architecte, pédagogue, administrateur, premier directeur de l’Académie de France à Rome, fut avant tout l’un des principaux décorateurs du Grand siècle et le rival de Charles Le Brun. Du palais du Louvre au château de Fontainebleau, du parlement de Bretagne au théâtre des Tuileries et au premier Versailles, il dirigea quelques-uns des plus prestigieux chantiers de décoration de son époque.
Diplômé d’HEC, ancien élève de . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 8 juillet 2013;
Suzanne Pourchier-Plasseraud, Les arts de la Nation. Construction nationale et arts visuels en Lettonie, 1905-1934. Rennes : PUR, 2013.
 Traitant de la construction identitaire nationale, l’auteur a choisi d’illustrer son propos par le cas d’un pays sans histoire étatique ancienne, la Lettonie. Cet ouvrage se focalise sur le rôle des arts visuels qui ont contribué à transformer ce qui n’était au départ qu’une idée nationale culturelle, prônée par une intelligentsia restreinte, en une revendication populaire d’indépendance.
Dans les provinces de la future Lettonie, entre les deux grandes puissances qui les dominaient à la fin du XIXe siècle – la Russie et l’Allemagne – les « éveilleurs » lettons ne pouvaient avoir recours à un passé historique ou à une . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 1 juillet 2013;
Robert Bared et Natacha Pernac, La Peinture représentée. Allégories, ateliers, autoportraits d’artistes. Paris : Hazan (collection Guide des arts), 2013
 Dès avant l’invention du miroir, et pour ainsi dire depuis le premier reflet dans l’eau, le peintre n’a eu de cesse de se réfléchir au travers de sa peinture : réflexion de soi et sur soi, sur son image et son identité, sur la fabrique de son art. C’est cette mise en abyme, cette projection du peintre et de la peinture dans le tableau que ce livre entend explorer.
Cette autocélébration de l’art pictural est étudiée successivement à travers les allégories de la peinture, à travers la . . . → En lire plus
|
Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
|
La peinture produite à Lyon au XVIe siècle a presque entièrement disparu suite à l’iconoclasme et aux changements successifs de goût. Ce livre se propose d’en reconstituer certains aspects, en expérimentant de nouvelles pistes de recherche. Il s’organise en deux parties. La première, focalisée sur les règnes de Louis XII et de François Ier, met en évidence la permanence d’un courant septentrional qui importe un italianisme flamand (le Maître JG) avant que ne s’imposent, au début des années 1540, des présences italiennes (Giovanni Capassini). La seconde, concentrée sur les règnes de Henri II et de ses fils, analyse le renouveau culturel qui, importé . . . → En lire plus
