(Un)mapping Infrastructures of Modern Art, IV: Infrastructures of supporting travels and exhibiting modernism transnationally (1940s-1990s).
The upcoming workshop is part of a series guided by an international art history research group focusing since 2020 on the infrastructures of modern art from a transnational perspective. The original meaning of “infrastructure” refers to stable and enduring substructures or underpinnings of society and are often technical in nature as well as run by the state. As such, they safeguard nodal points of support and connectivity. As the development of international artistic networks evolved into a predominant goal . . . → En lire plus
Emotions and Senses in 18th Century Visual Art and Culture (London, 6 Jun 25)
Hogarth’s House, Hogarth Lane, Great West Rd, London W4 2QN, Jun 06, 2025 Deadline: Jan 31, 2025
We invite scholars at all stages to submit papers for our upcoming conference, « Senses and Feelings: Exploring Eighteenth-Century Visual Art, » to be held on Friday 6 June 2025 at Hogarth’s House, Chiswick. This conference aims to investigate the interplay between emotions and sensory experiences in the visual arts and cultures of the eighteenth century.
Recent research has highlighted the nuanced understanding of emotional expression through its historical and contextual relevance. The eighteenth century has been identified by historical scholar such as Retford, Dixon, and Boddice as a critical era of change . . . → En lire plus
Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction (Helsinki, 20-22 Oct 25)
Helsinki, Finland, Oct 20–22, 2025 Deadline: Feb 28, 2025
Call for Papers on “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” for the 14th triennial NORDIK Conference of Art History in the Nordic Countries.
The NORDIK 2025 conference “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” is organized by the Nordic Association for Art Historians NORDIK in collaboration with the University of Helsinki, Faculty of Arts, Department of Cultures, Art History. We invite scholars and all interested parties to reflect and discuss this contested concept.
The Nordic seems a powerful concept, equal parts liberating and oppressive. It has been a concept of exclusion—of . . . → En lire plus
Anatomicae Natura 1542-1584 (Tivoli, 20-21 Mar 25)
Tivoli, Villa d’Este, Mar 20–21, 2025 Deadline: Jan 6, 2025
Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, Ministero della cultruraThe late Renaissance which witnessed the birth of Villa d’Este and its garden, fostered both cabinets of curiosities where unsystematic collections were assembled, and a different cosmogony for a new definition of paràdeisos. This era became the cradle of natural and artistic knowledge in the early modern age. In the mid-16th century, in fact, a synesthetic, ambiguous culture began to emerge, blending natural and artificial elements in a manner often challenging to discern as work of human hands or nature, art or mysterious energy. This concept then formed the basis both of the design of Villa d’Este’s gardens and of the Botanical . . . → En lire plus
INHA : Proposition d’un contrat postdoctoral d’excellence – jeune chercheur 2025
Date limite de candidature : 20 février 2025 avant minuit.
Qui peut candidater ?
Les candidatures peuvent s’effectuer jusqu’à 3 ans après la thèse (soutenances entre le 1er janvier 2022 et le 31 décembre 2024) soutenue dans une université de l’Union Européenne. Elles pourront émaner de tous les domaines des sciences humaines et sociales mais devront se préoccuper des questions d’histoire de l’art et du patrimoine, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours et le projet de recherche devra être lié aux musées, centres d’art ou lieux patrimoniaux (collections, architecture, . . . → En lire plus
Séminaire Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). 18 décembre 2024, Rémi Mathis
Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre, l’Université de Poitiers (CRIHAM) et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).
18 décembre 2024 (10 heures – 12 heures) : Rémi Mathis (directeur adjoint de la bibliothèque de l’École nationale des chartes – PSL, Chercheur titulaire au . . . → En lire plus
Appel à communication : « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » (Paris, 11 avril 2025)
Dès 1870, le Royaume d’Italie envisage une nouvelle politique culturelle où Rome regagnerait son rôle de centre artistique européen de premier plan. Pour accomplir cette ambition, les échanges avec Paris, « capitale du XIXe siècle » (W. Benjamin), s’intensifient.
Un dialogue constant entre les artistes et les institutions des deux capitales est soutenu par les séjours académiques, les déplacements professionnels, les voyages. La réalité de ces échanges se dévoile par exemples dans le séjour des Italiens à Paris (Antonio Mancini, Giuseppe De Nittis, Giovanni . . . → En lire plus
Journées d’études : « Diffusion et appréciation de l’ornement précieux et du bijou en Europe entre 1650 et 1750 » (Paris, 23-24 janvier 2025)
Journées d’études coorganisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers.
Le Collège de France et L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, organisent leur troisième journée d’études sur l’ornement précieux les 23 et 24 janvier 2025.
Sous la direction de Francesco Solinas, maître de conférences au Collège de France, Marie-Laure Cassius-Duranton, enseignant-chercheur à L’École des Arts Joailliers et Guillaume Glorieux, directeur de l’enseignement et de la recherche à L’École des Arts Joailliers.
Collège de France, L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), République des Savoirs et . . . → En lire plus
Pour son deuxième numéro de l’année, la revue Perspective s’intéresse à la question des Corps Extrêmes. Fidèle à sa focale historiographique, Perspective fait le point sur le sujet en réunissant des contributions de chercheurs et chercheuses qui étudient, de la théorie des proportions à la tératologie, quelques-uns des corps extrêmes les plus significatifs de l’histoire de l’art.
Cette séance de L’état de l’art sera l’occasion de revenir, en présence de Thomas Golsenne, rédacteur en chef de la revue et de Fabien Lacouture, rédacteur en chef invité pour ce numéro, sur la genèse . . . → En lire plus
Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes
VARIA
Entretien avec Olivier Cinqualbre, par Audrey Jeanroy
Savoir et savoir-faire. Trente ans d’architecture au musée national d’Art moderne – Centre Pompidou
Olivier Cinqualbre a été conservateur et chef du service Architecture du musée national d’Art moderne (Mnam) – Centre Pompidou jusqu’en 2023, institution dans laquelle il a passé la majeure partie de sa carrière, œuvrant d’abord pour le Centre de création industrielle (CCI) puis pour le Mnam. Cet entretien est l’occasion de revenir sur son parcours, sa méthode de travail, son rapport au chef-d’œuvre et aux archives ainsi que sur la naissance de la collection d’architecture du musée. Il nous permet également d’éclairer les stratégies d’enquête, de collecte et de mise en visibilité d’un service dans une perspective internationale.
Knowledge . . . → En lire plus
Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes
VARIA
Quentin Despond et Marianne Lepage
Édouard Roederer (1838-1899). Un architecte entre France et Allemagne
Cet article met en lumière la trajectoire originale d’un architecte peu connu, Édouard Roederer. Né à Strasbourg puis formé aux Beaux-Arts de Paris, il décide contre toute attente de revenir en Alsace en 1872, dans une région alors annexée par le Reich depuis la fin de la guerre franco-allemande. Il occupe successivement plusieurs postes au sein du service d’architecture de la Ville de Strasbourg, sous la direction de deux architectes en chef, le francophile Jean-Geoffroy Conrath puis l’Allemand Johann Karl Ott. Au regard de ces deux visions que tout oppose, il est question d’étudier la production dessinée comme architecturale de Roederer et son . . . → En lire plus
Séminaire AORUM : « Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité » (Paris, INHA, janvier-juin 2025)
De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à la présence de ce matériau, le programme AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) éclaire les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs œuvres s’enrichit-elle de la prise en compte de ce métal comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? Les séances de . . . → En lire plus
Appel à communication : 16e rencontres GRIM-IMAGO : « L’ailleurs et l’étranger dans les images médiévales » (Paris, INHA, 20 juin 2025)
Le GRIM – Groupe de Recherches en iconographie médiévale – est un collectif académique fondé par Christian Heck s’intéressant à l’analyse et l’interprétation des œuvres du Moyen Âge, mais aussi aux corpus et bases d’images qui les rendent possibles. Il est dorénavant lié à IMAGO, association d’historiens de l’art sise au CESCM de Poitiers, et porté par un comité scientifique (Mathieu Beaud, MCF, ULille/IRHiS ; Bertrand Cosnet, MCF, ULille/IRHiS ; Charlotte Denoël, Conservatrice en chef, BnF, département des manuscrits/Centre Jean Mabillon ; . . . → En lire plus
Jeudi 12. décembre 2024 18:00
The frame and its support. About zones of transitions in decorated ceilings.
Maarten Delbeke, professeur d’histoire et de théorie de l’architecture, ETH, Zurich
The talk will explore two related themes: the definition of the frame, and of the illusionism that it enables. Starting from some examples of ceilings where the relation between wall and frame is made explicit, the talk will connect the use of the frame with ongoing discussions in architecture about the profile and its transformation into the rocaille. It will then try to read the relationship between the frame and what it contains as . . . → En lire plus
Appel à articles : « Renaissance in Gold. Knowledge, Symbolics and Uses of a Versatile Material in Europe »
Argumentaire
The Renaissance appears as a pivotal period in the history of gold in Europe. Conversely, the uses of gold have been seen as pivotal in the definition of the Renaissance. Indeed, art historians have made gold an emblematic material of medieval painting, abandoned precisely from the fifteenth century onwards. In 1942, Max J. Friedländer (On Art and Connoisseurship) described gold as a substance unsuited to the new paradigm of illusionism, and for this very reason abhorred by the most innovative painters. According to Friedländer, . . . → En lire plus
Présentation du parcours et de la conception scénographique de l’exposition « Figures du fou. Du Moyen Âge aux Romantiques ». Avec Élisabeth Antoine-König, conservatrice générale au département des Objets d’art du musée du Louvre, commissaire de l’exposition, Nicolas Groult, scénographe chez Scénografiá, et Nicolas Lesur, chef de projet délégué au service des expositions du musée du Louvre.
Entrée gratuite sur inscription à programmation-centre-vivant-denon@louvre.fr.
Les relations entre création et pouvoir politique, en particulier dans ses formes autoritaires, occupent depuis longtemps l’histoire de l’art. Dans un monde où perdurent guerres et desseins dominateurs, ce numéro interroge l’art aux prises avec l’autoritarisme sur le temps long, du XVIe siècle à nos jours. L’art a pu, dans certains cas, servir les visées autoritaires du pouvoir en place. Ce fut le cas dans des projets architecturaux, en Europe, que l’on pense aux décors populistes d’Arnaldo Carpanetti pour les maisons du Faisceau en Italie, à l’exposition sur l’architecture nazie présentée en 1942 à Madrid ou aux fresques de Pierre . . . → En lire plus
Ces journées d’études sont consacrées à la question du Beau dans la peinture produite dans les territoires de la Couronne d’Espagne (Espagne actuelle, Sicile, Naples, Milan, Pays-Bas du Sud, Artois, Franche-Comté, territoires américains et philippins) du XVIe siècle au début du XIXe siècle.Elles visent à interroger à la fois la manière dont s’est forgé un idéal dans la peinture produite dans ces territoires – souvent associée dans l’historiographie à un canon « réaliste » ou « naturaliste », avec toutes les problématiques que ces termes impliquent – et la manière dont ce canon a été perçu et reçu, voire adapté, transformé aux différentes . . . → En lire plus
Conférence du GRHAM : Merveilles ! Célébrer les 200 ans du musée national de Céramique
Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 5 décembre à 18h. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle Fabri de Peiresc (rez-de-chaussée), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com
En 2024, le musée national de Céramique fête son bicentenaire. Cette conférence reviendra sur la conception de l’exposition dédiée à cet anniversaire en dévoilant la genèse du projet et en explicitant les objectifs de l’exposition. Les choix scénographiques seront analysés et les objets phares seront également . . . → En lire plus
In memoriam
« Le rôle des images dans le façonnement de la sensibilité occidentale ne peut être sous-estimé ». Ainsi Christiane Klapisch-Zuber achève, dans la conclusion de Le Voleur de Paradis (2015), de convaincre quant à la nécessité méthodologique du travail de l’historien – l’historienne, comme elle le précisait – sur les images, leur iconographie, leur style et leur poids dans la visualité médiévale. Agrégée d’Histoire-Géographie en 1959, Docteur de Troisième Cycle en Histoire en 1966, Christiane Klapisch-Zuber a marqué l’histoire des mentalités par l’acuité de son regard, qu’elle posait avec joie et générosité sur l’art de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Chef de travaux . . . → En lire plus
