Séminaire : « Les années 1980 » (Paris, janvier-juin 2016)

Keith Haring, Sans titre, 1982Depuis une dizaine d’années, on assiste à un intérêt croissant des historiens de l’art et de la culture pour les années 1980. Il s’agit notamment de retrouver, au-delà des préjugés de superficialité, de désengagement et de triomphe du marché, l’épaisseur politique et idéologique des productions de cette décennie. Les années 1980 furent également le terreau dans lequel naquirent ou se développèrent nombre d’approches critiques nouvelles dont l’histoire des arts est aujourd’hui redevable. Les hiérarchies entre les formes visuelles et plastiques, les catégories sexuelles et sociales, les frontières géographiques de la création en furent durablement bouleversées, tout comme le rapport au temps, à la mémoire et à l’anachronisme.

Ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « Michel-Ange et les Pays du Nord / Michelangelo and the North: Impact and Influence » (Bruges, 18-20 août 2016)

Michel-Ange, Madone de Bruges, 1501-1504, Bruges, église Notre Dame According to Holanda in his Dialogues, Michelangelo claimed that Northern, and specifically Flemish art, « will please the devout better than any painting in Italy…It will appeal to women, especially to the very old and the very young, and also to monks and nuns and to certain noblemen who have no sense of true harmony.” Perhaps as a consequence, few artists are more closely associated with Italy than Michelangelo. This session seeks to question this notion, calling for papers to broaden the conversation by considering the influence, interactions, and legacy of Michelangelo and his art on Northern Europe during the Early Modern period.

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Appel à publication : « Un je-ne-sais-quoi de « poétique ». L’idée de poésie hors du champ littéraire », revue Fabula, n°20, 2016

Andreas Engesvik, Les Bois, 2013, sculpture en verre souffléUn spectacle « plein de poésie et d’humour », un tableau qualifié de « poème visuel », un film « tendre et poétique » ou même une « promenade poétique buissonnière » : le terme « poésie » et ses dérivés abondent aujourd’hui dans les usages même les plus triviaux. Que faire de ce « je-ne-sais-quoi » qui peut, selon les cas, servir à exalter une œuvre ou à en souligner l’hermétisme (« Mais ça ne veut rien dire ! C’est poétique ! ») ?

Si les références empruntées à d’autres arts pour qualifier la poésie sont . . . → En lire plus

Appel à communication : « Giuliano da Sangallo 1516-2016 » (Florence, 17-18 novembre 2016)

Piero di Cosimo, Portrait de Giuliano da SangalloLe cinq centième anniversaire de la mort de Giuliano da Sangallo en 2016 offre l’occasion de dresser un bilan de la fortune historiographique discontinue de cet artiste, de grande envergure mais difficile à saisir sur la scène majeure de l’histoire de l’architecture, dont il est resté une figure marginale. Souvent décrit comme oscillant entre deux époques et deux styles, avec un catalogue qui reste toujours à compléter et à homogénéiser, son œuvre n’a fait que récemment l’objet d’une étude monographique de référence (Sabine Frommel, 2014) qui invite à poursuivre la recherche des aspects moins étudiés de sa production.

Sa formation de legnaiolo (menuisier), . . . → En lire plus

Journées d’études : « L’enseignement de l’architecture au XXe siècle. Quelles sources ? Quelle histoire ? » (19-20 février 2016)

Enseignement de l'architectureLe colloque de lancement du projet de recherche sur l’histoire de l’enseignement de l’architecture aura lieu les 19 et 20 février 2016 à la Cité de l’architecture et du patrimoine et à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts et l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais.

L’enseignement de l’architecture au XXe siècle. Quelles sources ? Quelle histoire ? (19-20 février 2016)

Vendredi 19 février 2016 Auditorium de la Cité de l’architecture et du patrimoine 7 avenue Albert de Mun 75116 Paris (M° Iéna) 9h00 – Accueil 9h15 – Ouverture

Guy AMSELLEM, Président de la Cité de l’architecture et du patrimoine Maryvonne de SAINT PULGENT, Présidente du comité d’histoire . . . → En lire plus

Parution : « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale »

Cointeraux_le_LivreParution de l’ouvrage « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale », co-édité par l’INHA et les Éditions des Cendres
Inventeur obstiné, activiste solitaire, publiciste inspiré, François Cointeraux tient une place singulière dans l’architecture de son temps. C’est à l’approche de la cinquantaine, après une première carrière de maçon lyonnais, qu’il s’installe à Paris, se dédie à la théorie et s’autoproclame « professeur d’architecture rurale », titre que personne ne lui dispute, mais qu’il échoue pourtant à faire reconnaître.

Son œuvre imprimée abondante et variée s’inscrit à la croisée de l’histoire du livre . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 76 : XXe siècle : marges, récits

Couv76XXe siècle : marges, récits Numéro 76 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Christian Joschke et Camille Morando

Numéro coordonné par Christian Joschke et Camille Morando

Christian Joschke et Camille Morando, Introduction Perspectives Nathan Réra, Une monstrueuse nudité. Reflets du nazisme, imagerie des « camps » et figures de l’obscène dans l’art contemporain

Études Jean-François Guillot, La ville comme œuvre d’art : errances d’une notion dans les premiers temps de l’urbanisme (1900-1940)

Vanessa Noizet, Du Sahara au Mexique en passant par les sous-sols : correspondances et imaginaires autour de Gaston Chaissac

Nina Mansion, Archives de l’art et de l’architecture : la contribution des sources . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 75 : Figures de l’altérité

Figures de l’altéritéCouv75 - copie Numéro 75 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Dominique de Font-Réaulx

Dominique de Font-Réaulx, Introduction

Perspectives

Violaine Jeammet, Représentations et formes plastiques de l’altérité en Grèce ancienne

Karine Ladrech, Śiva, le dieu « autre » : horreur et transgression

Yves Le Fur, Figures de l’autre

 

Études

Dhir Sarangi, Se représenter dans la culture d’autrui : une étude des miniatures indiennes du XVIIIe siècle

Agathe Cabau, Touche pas à la Femme Blanche ! Le thème de l’enlèvement des femmes par les « Indiens Peaux-Rouges » dans les salons parisiens du XIXe siècle

Gwennaëlle Cariou, La représentation de l’altérité à . . . → En lire plus

Séminaire : « L’amour de l’art. Érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle » (Paris, 22 janvier 2016)

Veronèse, Leda, AjaccioLa quatrième séance du séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance se tiendra le vendredi 22 janvier de 18h à 20h à l’INHA en salle Giorgio Vasari.

Lise Wajeman, maître de conférences à l’Université d’Aix-en-Provence, interviendra sur le thème suivant : L’amour de l’art. Érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle. « L’amour de l’art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans . . . → En lire plus

Appel à communication : « Manifester : formes et aspects des phénomènes de protestation dans les arts et les cultures françaises et francophones » (Londres, avril 2016)

Pierre Dantoine, Manifestation à Carcassonne le 26 mai 1907Propre à l’activité humaine, la manifestation comme forme de protestation permet aux individus d’exprimer leur mécontentement vis-à-vis des structures sociales et des hiérarchies de pouvoir hégémoniques existantes. Les formes de manifestations varient selon les contextes et périodes, allant de l’expression du mécontentement personnel aux appels aux changements révolutionnaires. L’acte de manifester peut donc être individuel ou collectif, personnel ou politique, spontané ou organisé, mais il est presque toujours orienté vers la déstabilisation du statu quo et vise souvent à proposer de nouvelles façons d’exister. A travers l’Histoire, les manifestations, qu’elles soient légales ou non, ont ainsi permis aux peuples de . . . → En lire plus

Appel à projets en partenariat avec l’École française de Rome (Période 2017-2021)

EFR
Appel à projets de recherche en partenariat avec l’École française de Rome Période 2017-2021

L’EFR est heureuse de vous informer de l’ouverture d’un appel à projets de recherches en partenariat pour la période 2017-2021. Cet appel s’inscrit dans le cadre des quatre axes thématiques définis par son Conseil scientifique, qui structureront ses activités de recherche dans les cinq années à venir. Vous en trouverez une présentation sommaire ci-dessous.

Nous vous invitons à remplir le dossier joint et à le renvoyer sous format électronique avant le jeudi 28 janvier 2016 à 12h, à l’adresse suivante : programmesrecherche(at)efrome.it.

Les projets seront évalués . . . → En lire plus

Colloque : « La Résurrection de Lazare » (Arras, 17-18 mars 2016)

Giotto, La Résurrection de Lazare, 1304-06, Padoue, Chapelle ScrovegniFidèle à une alternance entre Ancien et Nouveau Testaments, le colloque annuel de Graphè porte en 2016 sur un miracle que Jean est seul à rapporter dans une longue péricope (Jn 11, 1-44). Ils sont trois dans les Évangiles à avoir été ramenés à la vie : la fille du notable Jaïre (Mc 5), le fils de la veuve à Naïm (Lc 7) et Lazare, le frère de Marthe et Marie. C’est à ce dernier qu’est consacré le colloque que l’on ne confondra pas avec le pauvre de la parabole du mauvais riche (Lc 16).

Quatre jours après la mort de son ami, Jésus . . . → En lire plus

Parution : « Le dessin en Espagne à la Renaissance »

Lizzie Boubli, Le dessin en Espagne à la Renaissance : pour un interprétation de la trace, Turnhout : Brepols, 2015

dessin21 x 27 cm

653 pages

97 illustrations couleur et N&B

ISBN: 978-2-503-55322-1

Prix : 100 €

Le thème principal de cet ouvrage est double : une synthèse de nos connaissances sur la situation actuelle du dessin de la Renaissance en Espagne et l’émergence d’un statut spécifique du dessin dans la péninsule à partir des années 1560 et surtout, avec de plus en plus d’évidence à partir des années 1580. Une des difficultés principales repose sur . . . → En lire plus

Appel à communication : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une œuvre » (Paris, 24-25 novembre 2016)

La Font de Saint-Yenne examinant la Fontaine des Innocents, 1753 ?, Paris, BnfLa contribution décisive de La Font de Saint-Yenne à la naissance et à l’affirmation d’un nouveau type de discours sur l’art au milieu du XVIIIe siècle n’est certainement plus à prouver. Albert Dresdner et Roland Desné, et à leur suite Else Marie Bukdahl, Annie Becq et Richard Wrigley ont définitivement arraché le littérateur des limbes de la critique. Plus récemment, les travaux de René Démoris, Florence Ferran ou encore Étienne Jollet, éditeur de ses œuvres complètes, ont considérablement contribué à faire sortir les écrits de ce personnage de l’ombre du grand Diderot, dans laquelle on avait tendance à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Working on Things: On the Social, Political, and Economic History of Collected Objects » (Berlin, 21-22 novembre 2016)

big_artfichier_685447_2687744_201309134055658Working on Things: On the Social, Political, and Economic History of Collected Objects Organized as part of the project “Dinosaurs in Berlin. Brachiosaurus brancai as an Icon of Politics, Science and Popular Culture”, funded by the Federal Ministry of Education and Research, in cooperation with the base project “Mobile Objects” as part of the German Research Foundation’s cluster of excellence “Image Knowledge Gestaltung: An Interdisciplinary Laboratory”. “Art is beautiful, but it’s a lot of work.” Karl Valentin’s aphorism can be applied to all kinds of collected objects, regardless of whether they belong to the fields of art history, natural history, ethnography, archaeology, or history. Various kinds of work have to be invested in objects before they become worthy of collection, before . . . → En lire plus

Appel à candidature : stage d’assistant ingénieur en patrimoine (Tours, mars-juin 2016)

Intelligence des patrimoinesSoutenue par la Région Centre-Val de Loire, une nouvelle structure fédérative de recherche est née au cœur du Val de Loire, patrimoine mondial de l’Unesco : Intelligence des Patrimoines. Porté par le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR) de l’Université François-Rabelais de Tours et du CNRS, ce programme réunit plus de cinquante laboratoires de recherche relevant autant des sciences dites « exactes » (sciences du vivant, sciences des matériaux…) que des sciences sociales (droit, économie, gestion…) et des sciences humaines (histoire, histoire de l’art, lettres, musicologie…). Intelligence des Patrimoines place au cœur de son action non seulement une nouvelle compréhension des patrimoines culturels et naturels et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Renaissance prototypes. Tensions of past and present in early modern Europe » (Oslo, 28-29 septembre 2016)

Giorgione, Vénus endormie, 1508The conference Renaissance Prototypes will focus on that particular early modern notion of the past as composed of predictions of the future. “Prototype” was a term coined in the Renaissance to sanction the recycling of historical objects and concepts. It conveyed the idea that the true fulfillment of a trope, a motif, an image or a building would always lie in the future. With venerated ancient models thus “reduced” to a mere sketch or an outline, linear time appears to go in loops and conventional chronologies run backwards. The past is recast as a trial run for the present.

We invite contributors to reflect on the cross-temporal scheme entailed . . . → En lire plus

Appel à communication : « La Mort en Europe du XVIIe au XXIe siècle » (Poitiers, 20 avril 2016)

Carlos Schwabe, La Mort et le fossoyeur, 1900Pour la cinquième année consécutive, les doctorants de première année du Centre de Recherche Interdisciplinaire en Histoire, Arts et Musicologie de l’université de Poitiers, organisent une journée d’études dans la lignée des travaux du laboratoire. Après des journées d’études et colloques organisés autour de la guerre, des reliques politiques et de la violence, il semble important de s’intéresser à la mort, qui se situe à l’intersection de ces derniers thèmes.

Selon le philosophe Ludwig Wittgenstein, « la mort n’est pas un élément de la vie. La mort ne peut être vécue ». Pourtant, si . . . → En lire plus

Appel à publication (prolongation) : « Collage ? », revue « Histoire de l’art », n°78

Appel à publication pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.

Collage ?

Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses . . . → En lire plus

Journée d’études : « Autour de la tenture de La Dame à la Licorne. Féminité, désir, allégorie », Cinquièmes Rencontres de la galerie Colbert (Paris, 30 janvier 2016)

AFFICHE JPOS DEFLes cinquièmes rencontres de la Galerie Colbert sont organisées par l’INHA, en partenariat avec le musée de Cluny, musée national du Moyen Âge (www.musee-moyenage.fr) et toutes les institutions présentes dans la galerie (universités, centres de recherche, Inp).

Pour cette cinquième édition, la galerie Colbert ouvre à nouveau ses portes au grand public. Lieu historique conservant la mémoire du XIXe siècle et de ses fameux « passages », elle héberge depuis 2001 la plupart des établissements d’enseignement et de recherche d’Île-de-France en histoire de l’art, ainsi que l’Institut national du patrimoine, permettant de renforcer la communauté scientifique de . . . → En lire plus