En 1941, une proue a été placée dans une salle de l’histoire de la ville de Fortaleza au Musée de Ceará au Brésil, à côté des chaînes des esclaves et des objets des abolitionnistes. A cette époque, l’objet était perçu comme témoignage du naufrage d’un navire d’esclaves, suite à une révolte de ces derniers près des côtes de Fortaleza. Les survivants ont été fusillés sur la place publique en 1839. Au début du XXème siècle, l’événement attaché à l’objet fut interprété comme une action des “sauvages” désespérés et violents. Après les années 1950, avec les changements de directeurs . . . → En lire plus
Les 14 et 15 février 2013 ont lieu les premières journées internationales d’études sur la situation des métiers d’art en France, co-organisées à l’auditorium de l’Institut national d’histoire de l’art par l’Institut National des Métiers d’Art et Les Arts Décoratifs.
Voici un secteur, à la croisée de l’économie et de la culture, en plein essor, et pourtant encore très mal connu et encore plus mal documenté. En France, à la différence d’autres pays, la recherche fondamentale sur les métiers d’art est quasiment inexistante. Quelques rares publications universitaires spécialisées, des statistiques datant de 2006 et un florilège de beaux livres ; voilà les seuls éléments, aujourd’hui publiés sur un . . . → En lire plus
FUTURES PAST: Design and the Machine MIT, November 21-23, 2013 Deadline: March 29, 2013
http://descomp.scripts.mit.edu/futurespast/ 
In 1960, the readers of the IRE Transactions on Human Factors in Electronics encountered J.C.R. Licklider speculating on the future. “The hope,” he contended, “is that, in not too many years, human brains and computer machines would be coupled together very tightly and the resulting partnership will think as no human brain has ever thought.” He called this new cooperative interaction between the human and the computer a “symbiosis.” At that moment, computers were conceptualized either as compliant instruments extending the capabilities of the human subject, or intelligent replacements, automating operations previously performed . . . → En lire plus
Worcester College, Oxford is pleased to be able to offer a two year residential Fellowship in the study of Renaissance or Baroque architectural history through the generosity of the Scott Opler Foundation.
Applications are invited from scholars of any nationality and academic affiliation in the final year of their dissertation or within the first four years after the completion of their Ph.D., D.Phil. or comparable degree.
Topics may include any area or aspect of European architectural history during the Renaissance or Baroque era including urbanism, landscape and garden history, drawing and design method, theory and publication, architectural representation, as well as studies of architecture and related disciplines.
The Opler Research Fellow will receive a stipend of £26,004 . . . → En lire plus
The National Sporting Library & Museum seeks applications for the John H. Daniels Fellowship which supports scholars doing research in the area of equestrian, angling and field sports. Individuals from the disciplines of history, literature, equine studies, journalism, art history, anthropology, area studies as well as sport and environmental history have received Daniels Fellowships.
The John H. Daniels Fellowship supports scholars at the National Sporting Library & Museum for periods of two weeks to one year. Applicants must submit a formal application demonstrating how they will utilize the NSLM collections of books, periodicals, manuscripts, archival materials and fine art for research. The NSLM has over 24,000 volumes on equestrian, angling . . . → En lire plus
Si saint Augustin estime, au Ve siècle de notre ère, que Dieu seul peut être appelé Maître, il n’en reste pas moins que les hommes ont souvent éprouvé le besoin de suivre des instructeurs, des guides, des intercesseurs qui apparaissent, à travers les siècles et les cultures, comme autant d’incarnations de la figure du maître spirituel. Directeur de conscience ou gourou, père spirituel ou intellectuel, le maître captive et capture. Face à lui, le fidèle abdique-t-il sa personnalité ou, au contraire, progresse-t-il dans sa quête du salut ?
Quelle que soit la tradition dans laquelle il s’inscrit, le maître est d’abord celui qui transmet : les formes religieuses, les textes, . . . → En lire plus
La XIe École de Printemps organisée par le Réseau International de Formation en Histoire de l’Art, se déroulera à Norwich (the University of East Anglia) du 20 au 24 mai 2013 et portera sur le « World Art », l’art mondial. L’École permettra aux doctorants et post-doctorants d’horizons et de spécialisations divers de partager leurs recherches, leurs approches et leurs expériences dans un forum au cours duquel ils coopèreront avec des chercheurs avancés. Les programmes des précédentes Écoles de Printemps se trouvent sur le site www.proartibus.net. La participation à une École de printemps constitue l’un des éléments nécessaires à l’obtention d’un complément de diplôme de la formation . . . → En lire plus
Colloque international, 13-14 décembre 2013
Academia Belgica, Rome
Qu’elle célèbre un événement politique ou religieux, la fête constitue un moment clef de la vie publique dans la société par et pour laquelle elle est produite. Fusionnant toutes les formes d’expression artistique afin de créer une expérience multi-sensorielle et de contribuer à la définition d’un espace-temps singulier, le spectacle constitue en effet un lieu privilégié pour appréhender la culture dont il émane et dont il met en exergue, voire parfois forge et transforme, les représentations et les imaginaires.
La plupart des études consacrées aux festivités modernes se sont jusqu’ici surtout attachées à définir le message politique et/ou religieux . . . → En lire plus
Call for paper : Enchanted Modernities: Theosophy and the arts in the modern world
A Conference at the University of Amsterdam, 25-27 September 2013 Deadline-CFP: 1 mars 2013
This is the first conference of the newly established research network, Enchanted Modernities: Theosophy, modernism and the Arts c. 1875-1960, funded by the Leverhulme Trust. The conference will be organized in collaboration with the Centre for the History of Hermetic philosophy and related currents, University of Amsterdam.
Building on a very successful exploratory colloquium at Liverpool Hope University in December 2010, this conference will explore what the arts can tell us about the complex relationships between Theosophy, modernity and artistic culture c. 1875-1960. . . . → En lire plus
Parution du livre Architecture et tradition académique au siècle des Lumières, publié en janvier 2013 aux Presses universitaires de Rennes, par Basile Baudez.
Dans le système des beaux-arts, l’architecture, en tant qu’art utile, a toujours occupé une place singulière. Issue des arts du dessin, elle occupait cependant un rang égal à la peinture et à la sculpture dans les premières académies fondées par les humanistes de la Renaissance. Ces institutions connurent leur âge d’or au siècle des Lumières dans le domaine des sciences, des lettres et des arts. Les académies artistiques d’Europe se définissaient comme des cercles professionnels, des organes de consultation pour le pouvoir politique et des écoles visant à transmettre . . . → En lire plus
Dans le cadre du programme de recherche Temps et temporalités dans l’Europe méditerranéenne de la période moderne, nous partirons de l’identification d’un bouleversement de la perception des temps au tournant des XVe et XVIe siècles, dû à des facteurs différents voyages transatlantiques, crise religieuse, Réforme et Contre-Réforme, guerres modernes, construction des grandes monarchies nationales, question de l’Empire. Une des interrogations fondamentales devient alors la place qu’occupe dans ces nouvelles situations le rapport entre passé, présent et futur.
C’est dans ce cadre global que s’insèrent les axes de réflexion de ces journées d’étude italianistes des universités Paris 3 et Paris 8, journées . . . → En lire plus
Prague, Czech Republis, March 15 – 16, 2013 Deadline-CFP: 15 févr. 2013
Call for Papers for the Panel: Histories and Imaginaries: European Art versus American Art
(As part of the Third Euroacademia Global Conference ‘Europe Inside-Out: Europe and Europeaness Exposed to Plural Observers’, 15 -16 March, Grand Majestic Plaza, Prague, Czech Republic)
Panel Description:
Perceptions of history and historicity are considered to substantially influence and configure the sphere of imaginary representations. The universe of arts is the main environment where essentializations of conceived symbols or reactions to such essentializations are most emphatically expressed and visible. It is an often made argument that arts do reflect in a substantive manner the . . . → En lire plus
July 28 – August 9, 2013, National Humanities Center, Research Triangle Park, North Carolina, USA Summer 2014, Berlin, Germany
I. THE PROJECT: QUESTIONS & OBJECTIVES
The purpose of this two-year transatlantic summer-seminar is to explore primary and critical writings related to the history of the image. It should be said at the outset that this discussion is not an attempt to run a seminar in art history. Rather, the objective is to trace how, in the course of Western history, images have functioned (and how their role has been conceptualized), first in religious practice and philosophical theology, and more recently in . . . → En lire plus
Cette journée d’étude, organisée par le laboratoire InTRu (EA 6301) et l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, s’inscrit dans le cadre du séminaire « L’objet de l’exposition », qui réunit des étudiants de master du département d’Histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours et de master Art de l’ENSA Bourges. « L’objet de l’exposition » porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Celle-ci n’est pas seulement envisagée comme un matériau privilégié de l’histoire de l’art ou de la muséologie, mais comme une pratique qui est, par essence, aux croisements de différentes disciplines et qui génère donc des questionnements qui . . . → En lire plus
“If you would be a real seeker after truth, it is necessary that at least once in your life you doubt, as far as possible, all things.”
RENÉ DESCARTES
We encounter doubt every day. From the inane to the important, doubt infiltrates almost every thought, feeling and circumstance. Yet, what is doubt ? Can doubt be defined? What does doubt involve ? Thinking about artistic production and visual representation, in what ways can doubt be a catalyst for change ? How might doubt alter our perception ? Is doubt problematic or productive ? Is doubt historically specific or . . . → En lire plus
Fidèle à son principe de diffusion de la recherche en train de se faire et librement accessible, le Bucema continue à mettre l’accent sur l’interdisciplinarité – sciences humaines et sociales, sciences de la nature et mathématiques –, comme le meilleur moyen d’inventer une nouvelle médiévistique. Il est particulièrement intéressé par les contributions proposant des nouvelles méthodes, faisant état d’expériences dans le domaine des humanités numériques (digital humanities) et des nouvelles technologies, s’interrogeant sur les implications épistémologiques et conceptuelles des recherches sur le Moyen Âge. Il accueille aussi des études et des synthèses de fond dans les domaines de l’archéologie, de l’histoire et de l’histoire de l’art, tout en se faisant . . . → En lire plus
Journée d’étude
A l’occasion de l’exposition « Art du jeu, jeu dans l’art. De Babylone à l’Occident médiéval » présentée au musée de Cluny du 28 novembre 2012 au 4 mars 2013
« Art du jeu, jeu dans l’art »
En présence des commissaires Isabelle Bardiès-Fronty, conservateur en chef au musée de Cluny et Anne-Elizabeth Dunn-Vaturi, Hagop Kevorkian Research Associate, Department of Ancient Near Eastern Art,Metropolitan Museum of Art. New York.
Des communications de spécialistes internationaux permettent de présenter des jeux, parfois inédits, et d’aborder des thèmes en relation avec l’exposition mais aussi d’ouvrir des perspectives vers d’autres jeux.
9h30 Accueil des participants Salle des sculptures de Notre-Dame de . . . → En lire plus
Le CESCM organise depuis 1954 une session annuelle internationale de formation qui regroupe une quarantaine d’étudiants, doctorants et jeunes chercheurs, français et étrangers. Les conférences, les séances de travail autour des ressources documentaires, les excursions et visites au programme des stagiaires sont proposées par des spécialistes du Moyen Âge venus du monde entier. Cette manifestation interdisciplinaire, unique en son genre, a contribué à construire et à renforcer, depuis une cinquantaine d’année, un solide réseau national et international dans le domaine de l’étude du Moyen Âge.
Les dossiers de candidature doivent être renvoyés
par mél secretariat.cescm@univ-poitiers.fr ou par courrier Secrétariat CESCM – Hôtel . . . → En lire plus
L’œuvre du peintre Otto Dix (1891-1969) est fortement marquée par les deux grands conflits mondiaux auxquels il a participé et dont il s’est libéré à travers ses peintures. Engagé volontaire dans la Première Guerre mondiale, il en est revenu traumatisé et n’a cessé d’en dénoncer les horreurs dans ses œuvres. Se référant aux maîtres anciens et particulièrement au Retable d’Issenheim, il réalise durant l’entre-deux-guerres ses œuvres majeures qui ont marqué l’histoire de l’art allemand. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Otto Dix est enrôlé dans le Volkssturm et fait prisonnier à Colmar de 1945 à 1946. Lors de cet épisode encore méconnu de son incarcération, il réalise au contact des . . . → En lire plus
Conçue sur un rythme ternaire respectant les grilles d’interprétation issues de la sociologie des organisations, cette journée d’études privilégie les hypothèses récemment avancées par les historiens, les historiens d’art et les sociologues. Aussi bien s’engage-t-elle dans trois directions préférentielles.
D’abord, autour de la production, elle questionne les modes de connaissance de l’objet en évaluant les politiques culturelles initiées en faveur du Patrimoine dans la seconde moitié du XXe siècle ; elle réfléchit aux conditions de création d’un patrimoine éphémère et environnemental réputé irréductible aux valeurs patrimoniales ; elle suggère les conditions de production de l’architecture, en posant l’histoire comparée comme le langage d’un dialogue entre la France et . . . → En lire plus
