Posté par Pascale Dubus, le 22 octobre 2020;
- Date et lieu du colloque : 10-11 juin 2021, Toulouse, Hôtel d'Assézat.
- Date limite : 1er décembre 2020
 Durant la Renaissance, il est courant de voir des corps, masculins et féminins, transformés et stratégiquement exploités par le biais d’œuvres d’art. Réels ou mythiques, âgés ou juvéniles, souvent porteurs d’un imaginaire complexe, ils étaient conçus et perçus comme des métaphores et régulièrement utilisés comme des outils de propagande. Au début des temps modernes, la représentation du corps a eu une place fondamentale dans le processus d’exaltation et de légitimation de l’élite. Dans le cadre de ce colloque, toute oeuvre de commande exposant un ou plusieurs corps, et destinée à célébrer une forme de pouvoir politique, peut être abordée.
Le corps a . . . → En lire plus
Posté par Vladimir Nestorov, le 7 septembre 2020;
- Date limite des propositions : 1er novembre 2020
 Appel à communication : journées d’études « France 1600. Actualité de la recherche et nouvelles perspectives en histoire de l’art » (Paris, 25-26 mai 2021)
En 1989, l’exposition tenue au musée de Meaux « De Nicolo dell’Abate à Nicolas Poussin : aux sources du classicisme », proposait un nouvel angle d’étude pour la création artistique en France entre XVIe et XVIIe siècle. Déplacer le curseur historique de cinquante ans, en étudiant comme une époque cohérente la période 1550-1650, et en plaçant les années 1600 comme l’acmé d’une ère culturelle, plutôt que sa fin ou son commencement, permettait pour la première fois de reconsidérer la place de la création . . . → En lire plus
Posté par Marie Vicet, le 26 mai 2020;
- Date limite des propositions : 15 juillet 2020
Appel à contribution pour le n° 33 de la revue Marges : Art contemporain et institutions
Date limite : 15 juillet 2020
Le mot institution désigne, selon l’une des définitions les plus courantes, un « organisme public ou privé, régime légal ou social, établi pour répondre à quelque besoin déterminé d’une société donnée ». Cette définition suscite des images stéréotypées : bâtiments officiels, bureaux, fonctionnaires, textes réglementaires… Ces images s’étendent aux institutions artistiques, couramment associées à des lieux emblématiques – musées, théâtres, académies… –, ainsi qu’à des instances de subvention, de transmission ou de patrimonialisation de l’art. L’institution est parfois vue comme un pur instrument . . . → En lire plus
Posté par LouisBoulet, le 20 mai 2020;
- Date limite des propositions : 15 juin 2020
 Appel à communications : « Espaces à saisir : Interstices et communs urbains. La ville à l’épreuve de l’interdisciplinarité » (Tours, 10-11 décembre 2020)
Colloque des 10 et 11 décembre 2020 – Université de Tours
Dans le cadre de l’axe « villes et études urbaines » de la Maison des sciences de l’Homme Val-de-Loire, un groupe de chercheurs relevant de différentes disciplines et de plusieurs laboratoires organise un colloque international intitulé « Espaces à saisir : Interstices et communs urbains ». Le but de ce colloque consiste à échanger sur les méthodes et les cadres théoriques dont les différentes disciplines de sciences humaines et . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 3 avril 2020;
- Date limite : 5 mai 2020, 5 mai 2020
Posté par Florence Fesneau, le 27 janvier 2020;
- Date et lieu de la conférence : 20 février 2020, Paris
Conférence du GRHAM : “Des tableaux pour les « papistes » : Peinture et confession catholique en terre réformée” par Léonie Marquaille (20 février 2020, Paris)
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 20 février 2020 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
À l’âge de la Contre-Réforme, le catholicisme néerlandais a su inspirer des œuvres spécifiques et originales, dont l’étude permet de renouveler l’histoire de la peinture religieuse en Hollande au xviie siècle, mais aussi celle, moins attendue, du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. . . . → En lire plus
Posté par emilieblanc, le 18 janvier 2020;
- Date et lieu de la journée d'études : 21 janvier 2020, Paris, INHA
Journée d’études : « L’affiche engagée aux États-Unis (années 1960-1970) : des imaginaires visuels pour repenser l’art et la société » (Paris, 21 janvier 2020)
21 janvier 2020 / 10 H – 18 H Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art En partenariat avec la Terra Foundation for American Art
En relation avec les luttes politiques des années 1960 et 1970, un nombre important d’activistes et d’artistes aux États-Unis s’emparent de l’affiche afin de répondre à l’urgente nécessité de reconsidérer à la fois l’art et la société. Leur intérêt se porte tant sur les qualités formelles de l’affiche, sur ses potentialités d’impact dans l’espace . . . → En lire plus
Posté par LouisBoulet, le 15 janvier 2020;
- Date limite des propositions : 15 mars 2020
 Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers et Tours)
Deux journées d’études organisées par le CRIHAM de l’université de Poitiers et l’InTru de l’université de Tours (23 septembre et 1er décembre 2020).
Date limite : 15 mars 2020.
Les méthodes d’analyse iconologique et iconographique développées par Aby Warburg et Erwin Panofsky font partie intégrante du répertoire méthodologique de l’historien de l’art. Souvent mises en service de l’analyse stylistique et formelle, elles peuvent aussi ouvrir de nouvelles perspectives théoriques et scientifiques . . . → En lire plus
Posté par Association 19-20, le 9 janvier 2020;
- Date limite des propositions : 24 février 2020
Appel à communication : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » (Paris, 28 mai 2020)
Date limite : 24 février 2020
L’art, quel qu’il soit, est exclusivement politique. Daniel Buren1
Les derniers siècles (XIX-XXIe) ont été le terrain d’une reconfiguration incessante des identités collectives et de leurs imaginaires. Ces fluctuations sont le résultat des transformations majeures que sont les révolutions politiques, les phénomènes de modernisation industrielle, les nouvelles dynamiques de territorialisation et de mondialisation. Par conséquent, il est important pour l’histoire de l’art d’engager une interprétation de l’œuvre artistique en l’intégrant aux facteurs extérieurs. Dans . . . → En lire plus
Posté par Vladimir Nestorov, le 12 décembre 2019;
- Date limite des propositions : 30 janvier 2020
 Appel à communication : colloque international « Excellents artifices, subtiles inventions. Les Magnificences des Valois et leur rayonnement en Europe au XVIe siècle » (Fontainebleau et Paris, 20-21 novembre 2020)
Château de Fontainebleau, et Paris, INHA, les 20 et 21 novembre 2020.
A l’occasion de l’exposition L’Art de la fête à la cour des Valois, qui se tiendra au château de Fontainebleau à l’automne 2020, aura lieu un colloque international autour des magnificences des Valois et de leur rayonnement européen. Organisé par Oriane Beaufils (Château de Fontainebleau), Luisa Capodieci (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Vincent Droguet (Château de Fontainebleau), ce colloque invite à explorer le développement . . . → En lire plus
Posté par Laura Karp, le 30 novembre 2019;
- Date et lieu du colloque : 13-14 décembre 2019, Bombay
Workshop : « Bombay’s Spaces of Sociability: Exile, Migration and Contact Zones » (Bombay, 13-14 décembre 2019)
International Workshop of ERC Research Project METROMOD
Place: Sir JJ College of Architecture (Mumbai) Dates : 13 & 14 December 2019
Convened by: Ekaterina Aygün, Mustansir Dalvi, Burcu Dogramaci, Mareike Hetschold, Laura Karp Lugo, Rachel Lee, Helene Roth. www.metromod.net
In her analysis of the development of Bombay’s modern art scene in the 1930s and 1940s, Karin Zitzewitz draws on gallerist Kekoo Gandhy’s narrative of the significant role played by spaces of sociability, noting that: “Gandhy’s account privileges the salon and the cafe as the key spaces for the casual debates . . . → En lire plus
Posté par Erika Wicky, le 26 novembre 2019;
- Date limite des propositions : 10 février 2020
 Appel à contributions : « Némésis, ou le châtiment inéluctable », pour le 8e numéro thématique de MuseMedusa, sous la direction d’Ania Wroblewski
Némésis est la personnification grecque du châtiment. Divinité primitive vénérée dans toute la Grèce, fille de la Nuit, elle est aussi l’incarnation de la désapprobation indignée, un concept abstrait (Νέμεσις). Selon les récits mythologiques, Zeus amoureux a pourchassé la déesse et, à la suite de leur union, Némésis, transformée en oie, a pondu l’œuf d’où est sortie Hélène. Maillon, donc, dans la chaîne liant le chaos (Nyx) à la beauté parfaite (Hélène), Némésis est une justicière implacable. C’est elle qui préserve contre la faute fondamentale . . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 9 octobre 2019;
- Date et lieu du colloque : 7-8 novembre 2019, Tours
 Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)
L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).
« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.
De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure . . . → En lire plus
Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 17 septembre 2019;
- Date limite des propositions : 30 novembre 2019
Appel à communications : « Workshop Identitäten / Identités (II) » (Paris, 31 mars – 1er avril 2020)
Call for papers / appel à contributions : Workshop Identitäten / Identités (II)
Prof. Dr. Sabine Frommel (EPHE, Paris) – Prof. Dr. Claudine Moulin (Université de Trèves) – Prof. Dr. Iris Wenderholm (Université de Hambourg)
Paris, Institut d’Études Avancées, Hôtel de Lauzun, 31 mars – 1er avril 2020 / 31. März – 1. April 2020
La question d’une identité sociétale, nationale, religieuse et culturelle semble particulièrement actuelle aujourd’hui. Sur des sujets comme les inégalités, les conflits sociétaux, les débats migratoires ou les transformations médiatiques et communicationnelles, nous retrouvons des points de réflexion communs avec le début de l’époque moderne : du fait de basculements sociaux importants, d’échanges culturels . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 13 septembre 2019;
 Journée d’études « Le langage des présents. Choix, circulation et signification des présents d’apparat à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècle) »
Vendredi, 25/10/2019, 9h00 – 17h00
INHA Paris, Salle Vasari
Présentation :
Cette journée a pour vocation d’étudier, dans une perspective interdisciplinaire et transnationale, les objets d’art offerts comme cadeaux diplomatiques entre le 16ème et le 18ème siècle.
C’est notamment à cette époque, caractérisée par l’apogée du système politique de l’absolutisme et de la culture de cour, que la diplomatie se fixe avec des règles précises et que l’art d’offrir des cadeaux (ars donandi) devient une véritable obligation tacite entre les principales puissances européennes. . . . → En lire plus
Posté par CRCV, le 11 septembre 2019;
- Date et lieu de la journée d'études : 9 octobre 2019, Versailles
 Journée d’études : « Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle : origine, organisation, réception » (Versailles, 9 octobre 2019)
Journée d’études organisée par le Centre de recherche du château de Versailles dans le cadre du programme « La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles »
Château de Versailles, auditorium, 9 octobre 2019
Argumentaire :
La vaste entreprise de conversion du château de Versailles en un musée dédié « à toutes les gloires de la France » est longtemps restée incidente dans une histoire de l’art du XIXe siècle centrée sur l’avènement de la peinture moderne. Depuis l’ouvrage fondateur de Thomas W. . . . → En lire plus
Posté par Sylvain Demarthe, le 7 septembre 2019;
Posté par Laura Karp, le 4 septembre 2019;
- Date et lieu du colloque : 23-24 septembre 2019, Paris
 Colloque : « Nationalismes dans l’art en Amérique latine (XXe et XXIe siècles) » (Paris, 23-24 septembre 2019)
Deutsches Forum für Kunstgeschichte /Centre allemand d’histoire de l’art Paris, Hôtel Lully, 45, rue des Petits Champs F-75001 Paris.
Programme :
Lundi, 23 septembre 2019
14h Introduction
Thomas Kirchner (DFK Paris), Laura Karp Lugo (LMU, Munich), Julio Velasco (Centre Marc Bloch, Berlin)
14h30 Le travail du deuil de l’utopie. Défaire la représentation de la modernité brésilienne
Eduardo Jorge de Oliveira (Universität Zürich / UZH)
15h15 A cor da pele da nação: os primeiros nus da . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 24 juin 2019;
- Date limite : 15 juillet 2019
- Date et lieu du colloque : 17-19 octobre 2019, Loures (Palácio do Correio-mor)
 CFP: Baroque Festivals between the sacred and the profane (Loures, 17-19 Oct 19)
Palácio do Correio-mor, Loures, Portugal, October 17 – 19, 2019 Deadline-CFP: 15 juil. 2019
International Congress: Baroque Festivals between the Sacred and the Profane: Europe and the Atlantic The Feast, a cultural manifestation encompassing all civilizations and creeds, reached its pinnacle of magnificence and extravagance during the Baroque period (17th-18th centuries). Courts, along with religious institutions, were the main promoters and spreaders of the grandiose scenographic events witnessed in this period of history. With models and fashions from European courts such as those of France, the Austro-Hungarian Empire and the Iberian . . . → En lire plus
Posté par inviteearchivesbertheweill, le 16 juin 2019;
- Date limite : 27 juillet 2019
Colloque au Musée des Arts Décoratifs,
Paris Les 13, 14 et 15 novembre 2019
Ce colloque, organisé en partenariat avec le Musée des Arts Décoratifs de Paris, bénéficie du soutien d’AXA XL Art & Lifestyle.
Le projet de recherche
Le projet de recherche Des marchandes d’art aux galeristes. Les femmes dans le commerce de l’art (XIXe – XXIe siècles) propose un accès encore inexploré au champ du marché de l’art international, par ailleurs abondamment documenté. Il fait appa- raître que la diversité du métier de « marchand d’art » déborde la simple considéra- tion des figures héroïques masculines, comme Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Paul Rosenberg, Daniel Kahnweiler et . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Durant la Renaissance, il est courant de voir des corps, masculins et féminins, transformés et stratégiquement exploités par le biais d’œuvres d’art. Réels ou mythiques, âgés ou juvéniles, souvent porteurs d’un imaginaire complexe, ils étaient conçus et perçus comme des métaphores et régulièrement utilisés comme des outils de propagande. Au début des temps modernes, la représentation du corps a eu une place fondamentale dans le processus d’exaltation et de légitimation de l’élite. Dans le cadre de ce colloque, toute oeuvre de commande exposant un ou plusieurs corps, et destinée à célébrer une forme de pouvoir politique, peut être abordée.
