Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). Séminaire université Rennes 2 [en ligne]

Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). Séminaire université Rennes 2 [en ligne]

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (Unité de recherche Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

Coordination : Pascale Cugy (Maîtresse de conférences en histoire de l’art moderne, Université Rennes 2) et Estelle Leutrat (Maîtresse de conférences en histoire de l’art moderne, Université Rennes 2).

Organisé par l’Université Rennes 2 et l’École du Louvre, ce . . . → En lire plus

Naturalisme 2022 Budapest | Le naturalisme en peinture 1870–1905 : Colloque de la Galerie nationale hongroise (Budapest, 16-17 juin 2022)

Naturalisme 2022 Budapest | Le naturalisme en peinture 1870–1905 : Colloque de la Galerie nationale hongroise (Budapest, 16-17 juin 2022)

Le 16 et 17 juin 2022

Villa Lónyay-Hatvany, Budapest

En langue hongroise, française et anglaise, avec interprétation simultanée dans les trois langues

Le colloque peut être suivie en ligne (lien ci-dessous).

Conception

Eszter Földi, Orsolya Hessky, Réka Krasznai, András Zwickl

L’équipe du groupe de recherche « Réalisme et naturalisme en Hongrie et en Europe », Galerie nationale hongroise

Programme :

Le jeudi 16 juin

9h30 – Inscriptions

9h50–10h00 Discours de bienvenue (György Szücs, directeur scientifique adjoint,et Orsolya Hessky, conservatrice en chef, Galerie . . . → En lire plus

Appel à proposition d’articles : « L’atelier imaginaire » pour la revue Romantisme, 2023-4

Appel à proposition d’articles : « L’atelier imaginaire » pour la revue Romantisme, 2023-4

Dossier dirigé par Laurence Brogniez (laurence.brogniez@ulb.be)

Appel à communication : jusqu’au 1er juin 2022.

Date limite pour la remise des textes : 1er février 2023.

« […] la première question que l’on vous pose lorsque vous avouez à des inconnus que vous êtes un artiste est : “Est-ce que tu as un atelier ?”».

Inquiet de ne pas disposer d’une « place à soi dévolue au travail », honteux de présenter au critique ou au galeriste ses productions dans un cadre domestique, le narrateur des Forçats, de Bruno Gibert . . . → En lire plus

Appel à communications : « Décrire l’estampe. Discours et usages littéraires autour de la gravure en France et en Europe (XVIe-XVIIIe siècles) » (Paris, 17-18 novembre 2022)

Appel à communications : « Décrire l’estampe. Discours et usages littéraires autour de la gravure en France et en Europe (XVIe-XVIIIe siècles) » (Paris, 17-18 novembre 2022)

Colloque transdisciplinaire et international coorganisé par l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières (IRCL, UMR 5186, CNRS/Université Paul-Valéry de Montpellier) et le Centre André Chastel (UMR 8150, Sorbonne Université)

Le colloque aura lieu le jeudi 17 et le vendredi 18 novembre 2022 à l’Institut National d’Histoire de l’Art (salle Vasari)

Alors que la description de peintures, de sculptures ou de pièces d’architecture est un genre reconnu dans . . . → En lire plus

Traverses – Dispositif de soutien à la critique d’art

Traverses – Dispositif de soutien à la critique d’art

Appel à candidature | Date limite de dépôt : le 28 janvier 2022

L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et les Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir l’activité critique et théorique française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international.

« Traverses » signifie l’originalité de tous ces sentiers qui appartiennent au domaine du sensible et qui relient l’art visuel à l’écrit. Le dispositif propose un chemin de traverse pour arriver plus vite depuis la création à la . . . → En lire plus

Tables rondes : week-end de finissage de l’exposition LIGNES ET COULEURS. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020

En guise de clôture de l’exposition « Lignes et couleurs. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020 », le musée des beaux-arts de Cambrai organise un week-end spécial les 13 & 14 novembre prochains avec la programmation de trois tables-rondes.

Réunissant différentes personnalités – artistes ou descendants d’artistes, donateurs, acteurs/rices en lien direct ou indirect de l’exposition en cours -, ces tables-rondes ouvertes à tous sont l’occasion de rencontre et de partage exceptionnels avec celles et ceux qui ont oeuvré pour l’abstraction géométrique à Cambrai.

Contact : Alice Cornier, directrice du musée des Beaux-Arts : acornier@mairie-cambrai.fr Geoffrey Sol, responsable du développement des publics au musée des Beaux-Arts : . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Prendre vision : Samuel Beckett et l’image » par Xavier Vert (4 novembre, Paris).

Conférence du GRHAM : « Prendre vision : Samuel Beckett et l’image » par Xavier Vert (4 novembre, Paris)

Type : Conférence. Date et horaire : 4 novembre 2021 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Si les études récentes et moins récentes ont taillé une grande part à l’esthétique de Beckett comme à son attachement aux arts visuels, il reste encore à s’interroger depuis le texte beckettien sur la nature de ce faire, sur le procès de faire, quand il y va d’image, ou encore d’images d’images, trouveraient-elles naissance dans . . . → En lire plus

Appel à publication : « Chercher l’or du temps : surréalismes, art naturel, art brut, art magique » (revue Déméter # 8 été 2022)

Appel à publication : « Chercher l’or du temps : surréalismes, art naturel, art brut, art magique » (revue Déméter # 8 été 2022)

Le LaM, Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq organise une exposition intitulée « Chercher l’or du temps : surréalismes, art naturel, art brut, art magique » qui se tiendra du 10 juin au 16 octobre 2022. Dans un parcours qui s’étendra des années 1920 à la fin des années 1960, l’exposition étudiera les moments et les lieux de convergence intellectuelle, artistique, géographique et politique des acteurs du surréalisme dont André Breton et l’inventeur de l’art brut Jean Dubuffet, sans se limiter à ces personnalités majeures. Elle sera accompagnée d’un catalogue, d’une journée d’études et de ce numéro thématique. . . . → En lire plus

Appel à communication : “Les récits de vies d’artistes dans le monde globalisé” (9-10 novembre 2021, en ligne)

Appel à communication : “Les récits de vies d’artistes dans le monde globalisé” (9-10 novembre 2021, en ligne)

Date de l’événement : 09 et 10 novembre 2021

Date limite pour l’envoi des propositions : 15 juillet 2021

Colloque international organisé par Fábio D’Almeida, François-René Martin et Luciano Migliaccio.

Appartenant à la fois au champ de l’histoire culturelle et celui de la littérature, les récits des vies d’artistes se sont configurés depuis le XVIe siècle comme l’un des modèles fondamentaux pour le développement ultérieur de l’histoire de l’art en tant que discipline.

Dès la publication des travaux fondamentaux d’Ernst Kris et Otto Kurz ainsi que ceux de Rudolf et Margot Wittkower, toute une abondante bibliographie en histoire de l’histoire de l’art a attiré l’attention sur le caractère particulier des « . . . → En lire plus

Appel à contributions : Perspective, n° 2022 – 2 RACONTER

Détail des peintures rupestres du Cerro Azul, vers 12 600-11 800 avant notre ère, Colombie, région de Serrania La Lindosa (Guaviare).© photo Julian Ruiz P. (CC BY-SA 4.0)

Dans son numéro 2022 – 2, la revue Perspective souhaite poser la question des relations entre narration, art et histoire de l’art. Qu’il s’agisse des récits sur lesquels se fondent les images et les objets d’art, de ceux que (se) constituent ses regardeurs, ou des « mises en récits » opérées par les historiens et les historiennes de l’art, ce numéro entend s’emparer de l’acte de raconter comme . . . → En lire plus

Carte blanche du CFHA au FHA : Autour de Pierre Rosenberg : le plaisir d’écrire l’histoire de l’art

Le CFHA au FHA…

Carte blanche du CFHA au Festival d’Histoire de l’art

Autour de Pierre Rosenberg : le plaisir d’écrire l’histoire de l’art, samedi 5 juin, 15h30, salle des colonnes.

 

Conservateur, historien de l’art, collectionneur, Pierre Rosenberg est l’auteur d’une œuvre dense, essentiellement consacrée au dessin et à la peinture française et italienne des XVIIe et XVIIIe siècles. Couronné par son élection à l’Académie française en 1995, son talent sera ici au cœur d’un échange sur le plaisir d’écrire, entre conservateurs et universitaires.

 

Table ronde avec Pierre Rosenberg de l’Académie française, modérée par Christine Peltre (Université de Strasbourg, Vice-présidente du CFHA),

avec Francesca Alberti (Académie de France à Rome-Villa . . . → En lire plus

Conférence : « Est-il possible de décoloniser l’histoire de l’art ? Quelques perspectives d’Amérique latine » (20 avril 2021)

Conférence : « Est-il possible de décoloniser l’histoire de l’art ? Quelques perspectives d’Amérique latine » (20 avril 2021)

Présentation du cycle de conférences :

Ce cycle de conférence propose une série de croisements entre les thématiques du Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), comme l’architecture, la transculturalité, l’art et les sciences politiques et les arts numériques avec des questionnements proprement latino-américains. Il s’agit alors de faire dialoguer ces grands axes de recherche de l’institut avec les différents thèmes liés à l’histoire de l’art d’Amérique latine, passée et présente. Cette manifestation s’inscrit dans l’axe de recherche « Travelling Art Histories. Réseaux transrégionaux entre l’Amérique latine et l’Europe » lancé par Lena Bader et Thomas Kirchner.

Conception : Laura Karp Lugo (Université de Lorraine), Elodie Vaudry (Centre . . . → En lire plus

Colloque : Gustave Geffroy, critique d’art et acteur de la vie culturelle

Gustave Geffroy (1855-1926), proche collaborateur et ami de Georges Clemenceau, est une personnalité majeure du monde des arts et des lettres français entre 1880 et 1926, reconnu comme un incontournable critique d’art, critique littéraire et théâtral. Proche de nombreux artistes, écrivains et personnalités des milieux culturels, il devient le troisième président de l’académie Goncourt, et en 1908 directeur de la Manufacture des Gobelins. Il ne bénéficie pourtant que d’une notoriété confidentielle. Ce colloque, par une approche pluridisciplinaire, appréhende différentes facettes de sa carrière et de son œuvre, l’importance de ses réseaux, l’ampleur et la complexité des activités et stratégies de cet homme de gauche. En témoigne sa production de . . . → En lire plus

Appel à communication : journée d’étude « La critique institutionnelle et ses manifestations » (Bordeaux, 21 mai 2021)

Journée d’étude « La critique institutionnelle et ses manifestations »

Date limite : 28 février 2021

La critique institutionnelle est un mouvement formulé dans les années 1980 par les critiques d’art américains Benjamin Buchloh, Craig Owens et Douglas Crimp, basés à New York et auteurs de la revue October. Ce mouvement contestataire de l’art contemporain s’interroge sur les conditions – capitalistes et néo-libérales – de production et de diffusion des oeuvres d’art. La critique institutionnelle s’attache aussi bien à l’analyse de l’espace physique du musée ou de la galerie, que de l’espace discursif des institutions. Elle œuvre à la prise de conscience de tous les acteurs de . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Les écrits du for privé : une source pour l’histoire de l’art ? L’exemple du livre de raison de Joseph Vernet », Emilie Beck Saiello (21 janvier 2021)

Conférence du GRHAM : « Les écrits du for privé : une source pour l’histoire de l’art ? L’exemple du livre de raison de Joseph Vernet », Emilie Beck Saiello (21 janvier 2021)

Type : Conférence. Date et horaire : jeudi 21 janvier 2021 à 19h. Lieu : En ligne / Zoom. Pour tout renseignement et inscription : asso.grham@gmail.com

Il y a quelques semaines encore était publiée, sous la direction des historiens Michel Figeac et Caroline Le Mao, une anthologie des écrits de l’intime : toute dernière manifestation d’un intérêt pour ce que l’on appelle « les écrits du for privé » ou « ego-documents » – textes . . . → En lire plus

Colloque en ligne : « Penser autrement les lettres et les arts : la voie/x de la scolastique (1500-1700) » (16-20 novembre 2020)

 

Colloque en ligne : « Penser autrement les lettres et les arts : la voie/x de la scolastique (1500-1700) » (16-20 novembre 2020)

Ce colloque est organisé dans le cadre du projet Schol’Art. Débuté en octobre 2017, ce projet collectif a pour but de jeter une lumière nouvelle sur les écrits de théorie des arts et des lettres produits aux XVIe et XVIIe siècles, en France et en Italie, en étudiant la façon dont la culture scolastique de leurs auteurs a pu influencer leur rédaction aussi bien sur le plan du fond (questionnements et débats qui font écho à la littérature scolastique contemporaine) que sur celui de la forme . . . → En lire plus

Appel à contribution pour le n° 34 de la revue Marges : Éthique et/ou esthétique

Appel à contribution pour le n° 34 de la revue Marges : Éthique et/ou esthétique

Date limite des propositions : 1er janvier 2021

Ces dernières décennies ont vu une prise en considération de plus en plus importante des questions éthiques au sein du monde de l’art contemporain.

Les démarches des artistes sont de plus en plus concernées par des questions d’ordre politique ou social : la lutte contre toutes les formes de discrimination, le fait d’alerter sur l’urgence écologique, la mise en cause de la mondialisation néolibérale, etc. Au même moment, la plupart des institutions d’art contemporain s’associent à ces questionnements et . . . → En lire plus

Journée d’études : « Penser, travailler, écrire à deux. Les couples d’historiennes et d’historiens de l’art » (Paris, 7 octobre 2020)

Journée d’études : « Penser, travailler, écrire à deux. Les couples d’historiennes et d’historiens de l’art » (Paris, 7 octobre 2020)

INHA, salle Vasari, 9h-18h30

Bernard Berenson et Mary Logan ; Galienne et Pierre Francastel ; Adolph Goldschmidt et Wilhelm Vöge ; Margot et Rudolf Wittkower ; Richard et Trude Krautheimer ; Gabrielle et Léon Rosenthal ; Clementina Anstruther-Thomson et Vernon Lee ; Léon et Sylvia Pressouyre ; Georges-Henri Rivière et Nina Spalding Stevens… Nombreux sont les couples d’historiennes et d’historiens de l’art qui offrent matière à réflexion. Les écrits à quatre mains, la postérité inégale de leurs auteurs, les associations privées ou publiques n’ont toutefois . . . → En lire plus

Appel à candidature : bourse d’études Benno Geiger (Venise, 2020-2021)

 

Pascoli, Comisso, Marinetti, Croce, Hofmannstahl, Rilke, tels sont quelques-uns des correspondants de Benno Geiger, historien de l’art, écrivain et marchand d’art du XXe siècle (1882-1965). Une bourse d’étude de trois mois est offerte à un étudiant de moins de quarante ans possédant un Master pour poursuivre des recherches sur Benno Geiger dans les archives de la Fondation Giorgio Cini à Venise. Le ou la lauréate sera logé(e) gracieusement dans la résidence du centre Vittore Branca sur l’île de San Giorgio Maggiore, et recevra une bourse de 3100 euros.

Formulaire pour la bourse

Le délai pour présenter sa candidature a été . . . → En lire plus

Appel à communication : Reclaim : récits d’artistes femmes africaines

Appel à communication : Reclaim : récits d’artistes femmes africaines

École du Louvre Paris (France) 15 et 16 avril 2021

Ce colloque se tiendra dans le cadre d’un partenariat avec la Saison Africa2020, une manifestation panafricaine et pluridisciplinaire qui aura lieu en France de décembre 2020 à la mi-juillet 2021. À travers Africa2020, la commissaire générale de cette Saison, N’Goné Fall, nous invite à observer et à comprendre le monde du point de vue africain. Dans cette perspective, l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, dont la mission est d’accroître la représentation des artistes femmes du XXe siècle, fait appel . . . → En lire plus