Publication du Livre Blanc d’évaluation du dispositif d’archéologie préventive

Le Livre blanc réalisé par la Commission d’évaluation scientifique, économique et sociale du dispositif d’archéologie préventive a été remis, ce vendredi 29 mars, à Mme Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication.

Ce document, disponible en téléchargement, comporte une introduction présentant, d’une part, le mandat et la méthode de travail de la commission et, d’autre part, l’affirmation des principes généraux devant guider la discipline.

http://www.archeologie.culture.gouv.fr/livre_blanc

Une première partie consacrée au bilan de la situation actuelle aborde tous les éléments de la chaîne opératoire de l’archéologie préventive et son insertion dans le dispositif de l’archéologie nationale ; Une deuxième partie formule, dans le cadre d’un projet conceptualisé, des propositions pour l’amélioration du dispositif.

Le . . . → En lire plus

Publication d’une thèse sur la sculpture à Rome au XVIIIe siècle

Anne-Lise DESMAS : Le ciseau et la tiare : les sculpteurs dans la Rome des papes 1724-1758. Rome : Ecole Française de Rome, 2012.

L’image monumentale de la Ville éternelle, des statues de la fontaine de Trevi ou de la façade du Latran à celles des fondateurs d’ordres dans la nef de Saint-Pierre, a été largement façonnée par les sculpteurs des pontificats de Benoît XIII, Clément XII et Benoît XIV. Pourtant, ces artistes, tels Maini, Bracci et Della Valle, restent méconnus.
C’est ce grand atelier et ses acteurs que cet ouvrage fait revivre, entrelaçant recherches monographiques et études sociales, reconstitutions de carrières, enquêtes sur les institutions artistiques et examen stylistique des œuvres.
Cette approche globale prend en compte . . . → En lire plus

Présentation du livre : « L’architecture de L’Empire entre France et Italie »

La table ronde autour de la présentation du livre L’architecture de L’Empire entre France et Italie Institutions, pratiques professionnelles, questions culturelles et stylistiques (1795-1815)

sous la direction de Letizia Tedeschi et de Daniel Rabeau Mendrisio Academy Press / Silvana Editoriale

se tiendra

Mardi 16 avril 2013 18h Salle Vasari, INHA 2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs 75002 Paris

Avec la participation de Basile Baudez, Université de Paris IV-Sorbonne, Alexandre Gady, Université de Paris IV-Sorbonne, Jean-Philippe Garric, Institut national d’histoire de l’art et des éditeurs de l’ouvrage

L’ouvrage étudie les liens et les transferts entre les cultures française et italienne pendant l’épisode napoléonien et dans les années immédiatement postérieures, pour mieux saisir le legs de cette période dans l’architecture et l’urbanisme des villes européennes contemporaines. L’étude de ces échanges . . . → En lire plus

Présentation : Interférences/Interferenzen. Architecture, Allemagne-France 1800-2000 (Paris, 9 avril 2013)

Le Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg présente, du 29 mars au 21 juillet 2013, l’exposition Interférences/Interferenzen. Architecture. Allemagne – France, 1800-2000.

Pour évoquer cet événement, le Centre allemand d’histoire de l’art accueille Joëlle Pijaudier-Cabot (directrice des Musées de Strasbourg), la scénographe de l’exposition Béatrice Jullien (Frenak & Jullien Architectes), ainsi que les commissaires de l’exposition Jean-Louis Cohen (New York University) et Hartmut Frank (HafenCity Universität, Hambourg).

Ces derniers présenteront également à cette occasion l’ouvrage Metropolen 1850-1900 : Mythen – Bilder –Entwürfe/Mythes – images – projets, à paraître dans la collection « Passages/Passagen » du Centre allemand d’histoire de l’art

Soirée en langue française

 

Mardi 9 avril . . . → En lire plus

Présentation : La base de données « Auteurs d’écrits sur l’art en France (XVIe-XVIIIe siècles) » (Paris, 4 avril 2013)

L’histoire de l’art s’est constituée en France à partir de discours aux formes, aux intentions et aux constructions multiples dont l’émergence, entre le XVIe et le XVIIIe siècles, a accompagné des pratiques savantes aussi diverses que la création, la collection, l’érudition et la préservation des vestiges du passé. La base de données Auteurs d’écrits sur l’art en France (XVIe-XVIIIe siècles) donne accès à la diversité de ces traditions intellectuelles. Près de 700 notices personnes et 4000 notices bibliographiques composent un répertoire bio-bibliographique introduisant à un vaste corpus d’auteurs et de références telles que recueils biographiques, études antiquaires, littérature de voyage et guides, conférences . . . → En lire plus

Une exposition consacrée à André Chastel (le fondateur de l’APAHAU en 1956 !)

L’aura d’André Chastel flotte encore sur l’histoire de l’art. Un siècle après sa naissance et plus de vingt ans après sa disparition, l’engagement pour la discipline de ce professeur charismatique reste un modèle pour les générations de chercheurs qu’il a influencées.

L’exposition veut aujourd’hui rendre hommage et présenter au public son oeuvre et son action publique. Un ensemble inédit de documents permettent de mieux saisir l’ambition et le travail de fond de ce grand réformateur. Une bibliothèque dans l’espace même d’exposition permet de découvrir les éditions originales de ses publications tandis qu’un plan de rédaction de l’Art français annonce le projet monumental d’un ouvrage en . . . → En lire plus

Colloque : « Réalité(s), Fiction, Utopie dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne » (Paris, 10-13 avril 2013)

Réalité(s), Fiction, Utopie dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne.

Rencontres internationales de l’ERC Starting Grant-OWNREALITY organisées par Mathilde Arnoux et Clara Pacquet Centre allemand d’histoire de l’art

PROGRAMME

 

Mercredi 10 avril 2013 18h00

Introduction par Mathilde Arnoux et Clara Pacquet

Jeudi 11 avril 2013 Réalité/Réalités

9h30 1. Instabilité des paradigmes Modération : Mathilde Arnoux et Julie Sissia (Sciences Po, Paris/membre du projet OWNREALITY)

9h45 Sophie Cras (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) : Le Nouveau Réalisme : du réalisme socialiste au réalisme capitaliste

10h15 Dorota Felman (Université de Varsovie) : Controverse Gombrowicz-Dubuffet : La peinture, plutôt l’aubier ou la cigarette ?

10h45 Lucia Piccioni (INHA/EHESS, Paris) . . . → En lire plus

Appel à candidature : Bourses du DFK sur le thème de la répétition (Paris, 1er septembre 2013)

Dans le cadre du sujet annuel 2013/2014 RÉPÉTITION, sous la direction d’Andreas Beyer (DFK) et Etienne Jollet (Université de Paris I Panthéon-Sorbonne), coordination scientifique par Markus Rath (DFK), le Centre allemand d’histoire de l’art à Paris offre, à partir du 1er septembre 2013, plusieurs bourses de recherche (durée de 12 mois). Si vous êtes diplômé en histoire de l’art ou une autre discipline proche (Master 2 ou doctorat) et si vos recherches portent sur le sujet annuel, nous vous invitons à nous adresser votre candidature (Curriculum vitae, diplômes, liste des publications, deux lettres de recommandation établies par des professeurs d’université), . . . → En lire plus

Conférence : « Les morceaux de réception de l’Académie royale de peinture et de sculpture à Paris – 1700-1730 » par Ursula Ströbele (Paris, 25 février 2013)

Ursula Ströbele (Universität der Künste, Berlin) donnera une conférence sur Les morceaux de réception de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture à Paris 1700–1730, à l’occasion de la parution de son ouvrage.

Modération par Christian Michel (Université de Lausanne)

Ursula Ströbele , Die Bildhaueraufnahmestücke der Académie Royale de Peinture et de Sculpture in Paris 1700–1730, Imhof Verlag, Petersberg, 2012, ISBN 978-3-86568-665-7, 59 euros.

Informations de l’éditeur

Lundi 25 février à 18h30 Centre allemand d’histoire de l’art Hôtel Lully Salle Julius Meier-Graefe 45 rue des Petits Champs
75002 Paris

Création du CES20, un comité d’étude pour la sculpture du XXe siècle

Logo du comité d'étude de la sculpture du XXème siècle

Art de l’espace, la sculpture n’en demeure pas moins le parent pauvre de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle est pourtant au cœur des problématiques contemporaines, depuis la question de l’objet posée par Duchamp jusqu’à celle de la dématérialisation de l’œuvre d’art. Elle s’intègre également dans une multitude de dialogues, avec la photographie, le cinéma, la danse ou encore les nouvelles pratiques. « Art du plein air » selon Rodin, la sculpture s’inscrit dans l’espace public, assumant un rôle architectural, urbanistique ou tout simplement social. Tandis que des sculpteurs de toutes sensibilités ont revendiqué l’ancrage de leur œuvre à un lieu, d’autres l’ont utilisée dans une stratégie de diffusion . . . → En lire plus

Appel à communication : « But is it art ? » (New York, 8-9 mars 2013)

Le département de littérature française de New York University a l’honneur d’annoncer son colloque annuel organisé par les doctorants : « But is it art ? » (Mais est-ce de l’art ?). Nous recherchons des interventions qui s’intéressent aux pratiques, institutions, et définitions de l’art dans le contexte du monde français et francophone. Nous nous intéressons particulièrement à l’établissement et aux glissements des frontières entre le domaine de l’art et celui de tout ce qui en est séparé, et nous accepterons avec plaisir des propositions traitant d’oeuvres ou de concepts issus de toutes périodes et de tous les arts et médias.

Quelques questions auxquelles nous nous intéressons dans le cadre de ce . . . → En lire plus

Colloque : « Mythe, fortune et infortune de la bohème »

Le colloque Mythe, fortune et infortune de la bohème, préparé à l’occasion de l’exposition Bohèmes (Galeries nationales du Grand Palais, 26 septembre 2012-14 janvier 2013), en prolonge les mises en relations inédites entre les deux acceptions du mot, et les questions posées à propos du concept de bohème artistique qui s’est forgé au milieu du XIXe siècle, entre romantisme et réalisme, avant de donner lieu à maintes réinterprétations. Le terme cristallise un ensemble de transformations du statut de l’artiste qui s’opèrent alors. A travers la littérature et la presse, la bohème, évocatrice de liberté, d’errance, mais aussi de misère et de marginalité, acquiert très vite une popularité immense ; elle . . . → En lire plus

Prix Nicole : thèses sur l’art français (XVI-XVIIIe siècles) soutenues entre décembre 2011 et décembre 2012

Le Prix Nicole récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Les thèses doivent avoir été soutenues entre décembre 2011 et décembre 2012. Ne peuvent concourir que les candidats n’ayant pas à l’heure actuelle de situation professionnelle permanente.

Son jury se réunira dans la troisième semaine de janvier 2013. Il est donc souhaitable que les enseignants préviennent les étudiants éventuellement concernés pour que leurs thèses parviennent au jury avant le 7 janvier 2013 avec le rapport de soutenance. . . . → En lire plus

Appel à communication Festival de l’histoire de l’art 3e édition : L’éphémère; pays invité : le Royaume-Uni

Appel à communication Festival de l’histoire de l’art 3e édition

Fontainebleau, 31 mai- 2juin 2013 : L’éphémère, Le Royaume-Uni, pays invité.

Le Festival de l’histoire de l’art. Le Ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le Château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, pour proposer la troisième édition du Festival de l’histoire de l’art. Conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, ces trois journées offrent conférences, débats, concerts, expositions, projections, lectures et rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Michel Fleury et l’histoire de France »

Programme

Matin Présidence : Jean TULARD, membre de l’Institut

– 9h30 Accueil des participants par monseigneur le Comte de Paris

– 9h45 Jean-Pierre BABELON, membre de l’Institut, Introduction.

– 10h Dany SANDRON, professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, Notre-Dame de Paris, l’autre cathédrale des rois de France.

– 10h45 Venceslas KRUTA, directeur d’études émérite à l’École pratique des Hautes Études, Les fouilles de la Cour Carrée du Louvre, haut lieu de l’Histoire de France. – 11h30 Jean-Pierre REVERSEAU, conservateur général honoraire au musée de l’Armée, Le chapel doré de Charles VI.

– 12h15 Déjeuner

Après-midi Présidence : Jean-Pierre BABELON, membre de l’Institut

– 14h Philippe SIGURET, inspecteur général honoraire des monuments historiques, Michel Fleury et l’histoire locale. – 14h45 Hervé . . . → En lire plus

Parution : Jean-Claude Milner, « Malaise dans la peinture. A propos de la mort de Marat »

On a longtemps cru qu’entre la peinture et les tableaux, l’harmonie devait régner. La modernité a conclu le contraire. Le tableau y dément la peinture ; la peinture détermine, pour chaque tableau, un lieu d’impossible. Mais le trouble venait de plus loin. Dès la fin du Quattrocento, la discorde s’installait entre les tableaux eux-mêmes. Ainsi le tableau d’histoire et le portrait s’obligeaient à des devoirs de plus en plus nettement opposés. David en porte témoignage. Puis arriva la Révolution française. Par La mort de Marat, mais aussi par le croquis hâtif qu’il traça de Marie-Antoinette, il voulut maintenir ensemble la peinture et . . . → En lire plus

Appel à communication : « La Couleur dans la France médiévale »

La Société Internationale des Médiévistes de Paris (IMS-Paris) sollicite l’envoi de communications et de thèmes de sessions complètes pour son colloque de 2013 portant sur le thème de la Couleur dans la France médiévale.

Dès le début du Moyen Age, la couleur a joué un rôle important dans les arts visuels et les arts du spectacle, les lettres, la théologie, et les sciences. Elle a pu conditionner le mode d’existence des hommes leur rapport au monde. Bien avant la distinction établie par Vasari entre colore et disegno, les artistes et les musiciens médiévaux ont reconnu le potentiel esthétique, sémantique et rhétorique de la couleur. D’un point de . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’art du portrait en France de 1760 à 1840 : stratégies commerciales et modèles économiques »

Journée d’étude organisée par Cyril Lécosse (Docteur en Histoire de l’art contemporain, Lyon 2 – LARHRA) et Philippe Bordes (Professeur d’histoire de l’art moderne, Lyon 2 – LARHRA)

Résumé

L’objet de cette journée d’étude organisée dans le cadre des activités de recherche du LARHRA (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes) est de permettre une meilleure appréhension des conditions économiques et sociales qui sous-tendent la production des portraits peints et sculptés dans un arc chronologique compris entre 1760 et la Monarchie de juillet. Une attention toute particulière sera portée à des formes de portraits relativement négligées des spécialistes mais qui témoignent d’une évolution notable des pratiques et du goût des contemporains (médaillons, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Paradis et l’enfer » (XIXe siècle)

 

Le Paradis et l’enfer, XIe colloque annuel de la Society of Dix-Neuviémistes (SDN). University of Exeter.

Nous vous invitons à nous faire parvenir vos propositions pour des communications traitant divers aspects du thème du colloque en rapport avec la culture française ou francophone, l’histoire et l’histoire de l’art du XIXe siècle.

Vous trouverez ci-dessous une liste non-exhaustive de sujets possibles :

les enfers la descente aux enfers l’utopie/ la dystopie la transformation de l’épopée le sublime le grotesque les saints et les anges les ombres et les âmes les diables et les démons les rites sataniques Le jugement dernier l’extase et le tourment le salut ou la damnation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Réalité(s), Fiction, Utopie dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne »

Le projet ERC-Starting Grant « À chacun son réel », recherche menée sur les notions de réel et de réalité(s) dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne, organise à Paris, au Centre allemand d’histoire de l’art, une rencontre internationale les 11, 12 et 13 avril 2013 autour de trois ateliers de recherche rassemblant chercheurs confirmés, post-doctorants et doctorants et dont les thèmes de travail seront : Réalité(s), Fiction, Utopie.

Durant les premiers mois du projet, le travail de recherche associant historiens de l’art et philosophes ainsi que la confrontation de points de vue de chercheurs venant d’horizons différents, ont pointé la pluralité de compréhension de ce . . . → En lire plus