Myriam Metayer : Panoramas de l’art moderne. Manuels et synthèses en Italie et en France (1950-1970). Rennes : Presses Universitaires de Rennes (Collection art & societé), 2012.
Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d’histoire de l’art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales. Cette étude interroge la capacité de ces ouvrages à intégrer la notion de modernité au sein d’un récit qui se veut exhaustif, où le temps et l’espace fixent le devenir des œuvres dans une vision globale de l’art. Les derniers chapitres de ces panoramas aménagent des décalages et des contradictions repérables dans le texte, les images et leur mise en page. C’est dans ces . . . → En lire plus
Sommaire du numéro 2012-2, « Art et pouvoir »
Éditorial Le pouvoir des images : les médias visuels aux médias sociaux Peter Weibel
Débat Le portrait du roi : entre art, histoire, anthropologie et sémiologie Points de vue de Antonio Pinelli, Gérard Sabatier, Barbara Stollberg-Rilinger et Christine Tauber, avec Diane Bodart
Pouvoirs au musée Réflexion de Dominique Poulot, et réactions de Tony Bennett et d’Andrew McClellan
Art, État et idéologies aux XIXe et XXe siècles Points de vue de Éric Michaud, Yves Michaud, Michael R. Orwicz et Neil McWilliam, avec Laurence Bertrand Dorléac
Arts, violences, identités : l’apport des études postcoloniales Points de vue de Maureen Murphy, Zahia Rahmani, Todd Shepard et Elvan Zabunyan, avec Rémi Labrusse
Travaux Sculptures grecques et lieux de mémoire : nouvelles orientations de la recherche . . . → En lire plus
Ce colloque international entend examiner les enjeux historiographiques et curatoriaux de la re-présentation de la performance et leurs conséquences sur la création actuelle. Il est proposé conjointement par le Département des arts visuels de l’Université de Strasbourg (Katrin Gattinger, Maître de conférences en arts visuels ; Janig Bégoc, Maître de conférences en histoire et théorie des arts visuels ; Equipe de recherche ACCRA – EA 3402) et le Département d’histoire de l’art de l’Université Rennes 2 (Nathalie Boulouch, maître de conférences en histoire de l’art contemporain et de la photographie, Equipe de recherche Histoire et critique des arts – EA 1279) en partenariat avec les Archives de la critique . . . → En lire plus
The Art Press in the Twentieth Century Sotheby’s Insitute of Art, London, United Kingdom
CFP: The Art Press in the Twentieth Century (London, 1st Feb 2013)
Sotheby’s Institute of Art, London, United Kingdom, February 1st, 2013
The Burlington Magazine in association with Sotheby’s Insitute of Art Conference: The Art Press in the Twentieth Century
Date: 1st February 2013 Location: Sotheby’s Insitute of Art, London, United Kingdom
A one-day conference on the mediation of art history, criticism and the art market in magazines and journals organised by The Burlington Magazine and Sotheby’s Institute of Art on 1st February 2013
The Burlington Magazine is one of Britain’s oldest monthly art-historical publications. Founded . . . → En lire plus
Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917 Edition établie et introduite par Vincent Chambarlhac, Thierry Hohl et Bertrand Tillier
Si Léon Rosenthal (1870-1932) est encore connu comme historien de l’art ou pour ses fonctions de conservateur du musée des Beaux-Arts de Lyon, et bien que ses livres sur la peinture romantique soient encore lus, on a oublié son engagement de militant socialiste. C’est à ce titre que cet ancien normalien, promoteur de l’Art social et de l’Art à l’école, a publié plus de 170 chroniques dans L’Humanité fondée par Jaurès, où la rubrique artistique lui est confiée de 1909 à 1917. Dans les colonnes du journal, Rosenthal . . . → En lire plus
Image de l’artiste
sous la direction d’Éric Darragon et de Bertrand Tillier
publié dans Territoires contemporains
la publication en ligne du Centre Georges Chevrier (Université de Dijon et CNRS)
Introduction – Eric Darragon (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) et Bertrand Tillier (Centre Georges Chevrier, Université de Bourgogne)
Modes de vie, pratiques et apparences
« L’Histoire des artistes vivants » de Théophile Silvestre : l’artiste en représentation – Lyne Penet (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) L’image équivoque de l’artiste étranger dans la critique de Salon – Laurent Cazes (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) « Le cri de la conscience » : Léon Cogniet et ses ateliers – Michaël Vottero (conservateur du patrimoine, aux Monuments historiques et Inventaire). . . . → En lire plus
Les revues littéraires et artistiques (1870-1940):
Perspectives méthodologiques et apports critiques
(CRIMEL – Université Reims Champagne-Ardenne, 15 juin 2012)
Longtemps considérées comme des documents secondaires, dont l’intérêt se limitait à l’indication des prépublications de textes célèbres ou à l’éclaircissement de points de détails de l’histoire littéraire traditionnelle, les revues littéraires et artistiques sont devenues aujourd’hui des objets d’étude à part entière, particulièrement significatifs des évolutions actuelles de la recherche littéraire : au croisement de plusieurs disciplines (littérature, histoire de l’art, histoire du livre ou histoire culturelle), elles sont au coeur des problématiques de la numérisation en raison de leur accès difficile, de l’incomplétude des collections et de la mauvaise . . . → En lire plus
Colloque : Lo storico dell’arte intelletuale e politico, in Francia e in Italia Rome, Villa Medici, 16-17 mars 2012 
Max Weber ha mostrato la difficoltà di conciliare l’etica della responsabilità sostenuta dagli studiosi e l’etica dei princìpi che anima l’uomo politico. La ricerca della verità attraverso un atteggiamento razionale (scienza) sembra in effetti opporsi all’uso di tutti i mezzi possibili per raggiungere il fine a sostegno di una ideologia (politica). Weber ammette tuttavia la debolezza e la complementarità di questa distinzione scrivendo che l’etica dei princìpi e l’etica della responsabilità non sono in contraddizione ma si completano l’una con l’altra e costituiscono insieme l’uomo autentico, vale a . . . → En lire plus
Colloque en hommage à Jacques Thuillier
L’INHA souhaite rendre hommage à Jacques Thuillier en organisant en ses murs, les 14 et 15 mai 2013, un colloque scientifique traitant des principaux sujets abordés tout au long de sa vie par le grand historien d’art, sous la coordination scientifique de Denis Lavalle et d’Alain Mérot.
Il s’agira certes de rendre compte des avancées décisives qu’il aura apportées dans la connaissance des artistes du XVIIe siècle et du XIXe siècle, dans l’appréhension des différents genres de la peinture ou dans la méditation sur les théories artistiques et les termes les définissant. Mais, à l’image de son enseignement et de son désir de porter toujours au plus haut d’eux-mêmes ses élèves, le but . . . → En lire plus
Call for Papers: Re-Writing Objects & Histories of Sculpture (London, 11-12 May 12) The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R0RN, May 11 – 12, 2012 Deadline: Mar 23, 2012
MOVING IN THREE DIMENSIONS: RE-WRITING THE OBJECTS AND HISTORIES OF SCULPTURE (A Conference on Sculpture and Change)
Papers are invited for the conference ‘Moving in Three Dimensions: Re-writing the Objects and Histories of Sculpture’, the concluding event of the Research Forum project on sculpture and change, ‘Three Approaches to Three Dimensions’. Although it provides an opportunity to explore some of the issues raised by the preceding workshops, participation in the earlier stages of the project is not necessary in . . . → En lire plus
Résumé
Dans le cadre de l’exposition « Le musée rêvé : une semaine autour d’Alexandre Lenoir (1761-1839) » qui se tiendra à Bordeaux du 7 au 12 février deux conférences sont organisées par des chercheurs et historiens de l’art sur les thèmes des musées et de l’architecture à Paris et en province de la fin du XVIIIe siècle à nos jours.
Annonce
Lieu : . . . → En lire plus
Après une première édition en 2011, l’équipe « Histoire de l’histoire de l’art » de l’INHA poursuit son exploration de la revue comme support et objet des recherches en histoire de l’art. Ouvrage chronique, collectif et hybride, la revue assume le rôle d’organe de diffusion de discours institutionnels ou se fait le relais des orientations idéologiques et esthétiques de mouvements d’avant-garde. Souvent au coeur d’un réseau de sociabilité, parfois outil de légitimation d’une catégorie professionnelle, elle interroge les pratiques de l’histoire de l’art et celles de disciplines parallèles (arts plastiques, littérature, histoire culturelle…). Ayant dans un premier temps envisagé ses positionnements complexes vis-à-vis de la modernité au début du XXe siècle et . . . → En lire plus
Cette journée d’étude s’intéresse à l’imagerie photographique utilisée pour l’enseignement de l’histoire de l’art dans les universités sous la Troisième République. Elle s’inscrit dans un programme de recherches mené par Marion Lagrange qui consiste à localiser, inventorier, documenter et valoriser le patrimoine artistique, immobilier et mobilier, des universités de Bordeaux. À cette occasion, les collections photographiques d’histoire de l’art ont été numérisées et seront accessibles sur Internet sous la forme de bases de données et d’expositions virtuelles à la fin de l’année 2011.
Si d’importantes collections photographiques liées à l’enseignement supérieur ont déjà fait l’objet de publications et d’expositions — c’est le cas notamment des ensembles conservés (ou associés) à l’École des beaux-arts (1991-1992), au Musée des . . . → En lire plus
L’axe « Histoire de l’histoire de l’art » de l’INHA a entamé en 2007, en collaboration avec Neil McWilliam et Éric Michaud, un programme de recherches sur les enjeux nationaux dans les discours sur l’art durant le premier XXe siècle. Dans ce cadre, deux journées d’études ont été organisées : la première, en novembre 2008, a traité de la question nationale dans l’historiographie européenne, et la seconde, en novembre 2009, a rendu compte de la perception de l’art français à l’étranger. Ce travail sur les enjeux nationaux dans les discours sur l’art se poursuit avec un colloque international consacré à l’historiographie artistique française, afin de confronter ce qui semble être le . . . → En lire plus
Organisateurs : Claire Mazel (CRHIA), Michela Passini (INHA), Hélène Rousteau-Chambon (université de Nantes), Philippe Sénéchal (INHA)
Les deux journées d’études, prévues pour les 23 et 24 octobre 2012 et organisées par le CRHIA de l’université de Nantes et l’INHA, entendent faire ressortir le rôle tenu par Victor-Lucien Tapié dans la construction de l’histoire de l’art de la seconde partie du XXe siècle, en France et en Europe. Dans le contexte actuel de renouveau des études historiographiques, d’interrogation sur les méthodes de l’histoire de l’art, et de déconstruction de la notion de « baroque », il paraît pertinent de questionner l’un des ouvrages les plus connus de Tapié, Baroque et classicisme (1957), afin de cerner les enjeux épistémologiques et, . . . → En lire plus
Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument Paris, Ecole du Louvre, 20-22 octobre 2011
RENCONTRES DE L’ÉCOLE DU LOUVRE ÉCOLE DU LOUVRE. FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN
After the New Art History University of Birmingham, March 26 – 27, 2012
Keynote Speakers: Griselda Pollock and Whitney Davis
The term ‘new art history’ has long been an established (although contentious) part of the critical lexicon of the art historical discipline. Associated with the pioneering social and feminist art histories of T J Clark and Griselda Pollock of the 1970s (expanding in subsequent decades to encompass post-colonial, Freudian, post-Freudian and wider gender-studies approaches), it denoted a conceptual shift that foregrounded the dependence of intellectual inquiry on a priori ideological / political values. In recent years such interlinking has been undermined in a number of ways. Embryonic discourses such as neuro-art history, environmental approaches to art and neo-Darwinian accounts have sought to create alternative ‘objective,’ ‘scientific’ and depoliticised paradigms of . . . → En lire plus
Forum des jeunes chercheurs » Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument
L’École du Louvre en partenariat avec la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, organise les jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 octobre un colloque consacré à « l’œil du connaisseur », sous le titre : Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument. Ce colloque souhaite examiner la part qui, dans l’énoncé d’un jugement d’attribution ou d’expertise, revient à l’œil, à sa mémoire, sa culture ou ses intuitions, par rapport aux connaissances acquises selon les méthodes historiques et scientifiques. Le champ d’investigation couvrira les périodes modernes et contemporaines. Le colloque se déroulera en trois sessions, respectivement consacrées à quelques figures majeures et exemplaires du connoisseurship et de l’expertise (I Institutions et pratiques du connoisseurship. Études de cas, de réseaux, prosopographies), . . . → En lire plus
Cette journée d’études vise à rassembler les plus récents travaux d’historiographie critique dans le domaine de la photographie. Elle est ouverte aux doctorants comme aux chercheurs confirmés d’universités françaises et étrangères. L’étude des grandes figures comme celle d’André Jammes ou Helmut Gernscheim, l’analyse du modèle dominant de l’historiographie américaine dans la seconde moitié du XXe siècle, la redécouverte d’historiens français comme Raymond Lecuyer, l’examen de grandes questions comme l’utopie des musées de photographie ou bien encore la question du patrimoine des agences photographiques et le rôle du photoreportage, permettront de faire un point nécessaire au moment où les visual studies constituent un tournant dans les méthodes de l’histoire . . . → En lire plus
Colloque international
Séminaire d’histoire de l’art de l’IRPA n° 13
Institut royal du patrimoine artistique, Bruxelles
L’étude de l’ornement connaît depuis une quinzaine d’années un regain d’intérêt manifeste. Loin de se limiter à un répertoire de motifs susceptibles d’alimenter une grammaire des styles, l’ornement est aujourd’hui envisagé comme un phénomène étonnamment complexe dont la définition mouvante, presque insaisissable, est un reflet de sa nature multiple. À côté de ses qualités esthétiques lui sont désormais reconnus des enjeux et des fonctions d’ordre symbolique, anthropologique, politique, socio-économique, etc. Par ailleurs, traversant tous les genres artistiques selon des modalités et des degrés très divers, l’ornement ne peut se réduire à une catégorie artistique bien définie. Cette transversalité, de même que la dépendance caractéristique qui le soude aux autres catégories esthétiques, lui valut longtemps . . . → En lire plus
