Posté par Olivier Bonfait, le 1 décembre 2017;
- date limite : 21 janvier 2018, 21 janvier 2018
 Appel à candidatures au Prix Berthe Weill pour la recherche
Marchande d’art audacieuse et téméraire, Berthe Weill œuvra à la découverte de l’art moderne durant près de quarante années de carrière. Personnalité méconnue, son action est pourtant indissociable de l’émergence d’artistes majeurs comme Étienne Béothy, Pierre Bonnard, Georges Capon, Marc Chagall, Charles Camoin, Émilie Charmy, Raoul Dufy, Otto Freundlich, Othon Friesz, Albert Gleizes, Auguste Herbin, Fernand Léger, Aristide Maillol, Albert Marquet, Henri Matisse, Jean Metzinger, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Francis Picabia, Pablo Picasso, Alfred Reth, Diego Rivera, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Ossip Zadkine, et de nombreux autres encore.
. . . → En lire plus
Posté par CMoreteau, le 24 novembre 2017;
- Date et lieu des journées d'études : 7 décembre 2017, Paris
Terra Foundation Research Workshop (Paris, 7 décembre 2017)
Looking at the role played by commerce, mechanisms of display, and promotional strategies in late nineteenth and early twentieth century art and visual culture in the United States, this workshop will provide the opportunity to discuss key issues in current doctoral research on American art. Special attention will be given to the challenges and methodologies pertaining to the exploration of American art in a global context. The first session will focus on the following projects:
Tomas Wilfred (1889–1968): The Avant-garde of Intermedia Pierre-Jacques Pernuit, PhD candidate, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Commercializing Culture: The Display of Art in French, British and . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 17 octobre 2017;
- Date limite des propositions : 1er décembre 2017
- Date et lieu de la journée d'étude : 24 février 2018, Paris, INHA
 Journée d’étude de la revue Marges : « L’art avec (ou sans) le marché de l’art » (24 février 2018, Paris, INHA)
Le marché de l’art a connu une croissance extrêmement forte ces dernières décennies, au point de douter de tout retournement de tendance. Le secteur de l’art contemporain est au coeur de ce phénomène et il semble particulièrement nourrir les appétits d’investisseurs pour qui la valeur de l’art échapperait par nature aux fluctuations ordinaires de l’économie. Bien entendu, il est difficile de croire que de telles valeurs soient dotées de propriétés magiques : si le marché de l’art s’envole, ce n’est pas pour des . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 11 septembre 2017;
- Date et lieu de la conférence : 11 octobre 2017, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art
Restitution de la vue intérieure du pont Notre-Dame, de nuit, vers 1720.Copyright : PND5D
Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à sa conférence inaugurale : Explorer virtuellement un haut lieu du commerce d’art, à Paris, sous la Régence : Gersaint, Watteau et le Pont Notre-Dame
par Sophie Raux, Professeur d’histoire de l’art moderne, Université Lyon 2
Sous l’Ancien Régime, le pont Notre-Dame à Paris était surmonté de deux rangées de maisons délimitant une rue pavée, bordée de boutiques, abritant une soixantaine de marchands pour la plupart . . . → En lire plus
Posté par Michele Tomasi, le 11 septembre 2017;
- Date et lieu du colloque : 19-20 octobre, Lausanne
 Colloque : « Art et économie en France et en Italie au XIVe siècle. Nouvelles enquêtes », Université de Lausanne – Site de Sorge, Bâtiment Amphipole, salle 342, 19-20 octobre 2017
Jeudi 19 octobre 2017, 14h00-18h00 :
14h00 : Accueil des participant-e-s. Ouverture des travaux, par Nicolas Bock et Michele Tomasi
14h30 : L’Italie au Trecento et au Quattrocento : da Giotto alla morte !
– Damien Cerutti (Université de Lausanne) : Giotto & Cie. Réflexions sur le marché pictural florentin dans le deuxième quart du Trecento
– Katalin Prajda (University of Chicago) : Finanze e attività imprenditoriale nelle . . . → En lire plus
Posté par Leonard Pouy, le 13 juillet 2017;
- Date du colloque : 12-14 septembre 2018, Bruxelles
- Date limite : 30 octobre 2017
 The Bruegel success story (Brussels, 12-14 september 2018) Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting
Call for papers. Deadline 30 October 2017
In preparation for Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting. The Bruegel Success Story. Creative Process, Imitation, Emulation, Workshop Organization and Business Strategies, the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA, Belgium) and the Royal Museums of Fine Arts of Belgium (MRBAB) invite you to present an abstract on one of the following themes concerning the Bruegel dynasty, defined here as Pieter Bruegel the Elder and his artistic progeny:
Technical studies concerning paintings, drawings and prints by the Bruegel dynasty. Workshop organisation and collaboration within and outside the workshop in relation to the Bruegel dynasty. . . . → En lire plus
Posté par Vladimir Nestorov, le 12 juillet 2017;
- Date de remise des articles : 10 janvier 2018
- Date limite des propositions : 18 septembre 2017
 Appel à contribution : « Métiers d’art itinérants. Artisans en migration (Europe XVIIe-XIXe siècle) », pour le dossier « Métiers d’art itinérants » à paraître dans la revue Diasporas : circulations, migrations histoire.
Ce numéro (n°32, 2018/2) sera publié en version papier et mis en ligne sur le portail Revues.org.
Résumé :
Il s’agit d’étudier, dans un contexte de migration, la nature des dynamiques sociales à l’œuvre avec l’arrivée de populations émigrées d’artisans des métiers d’art, en milieu urbain et/ou rural, du XVIIe au XIXe siècle. Si une partie du dossier portera sur la présence des Italiens en France, d’autres cas peuvent être abordés en Europe et . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 2 juillet 2017;
 The Art Market Dictionary
<http://www.artmarketdictionary.info>
The Art Market Dictionary (AMD) is the first reference work providing encompassing information on commercial art galleries, dealers, auction houses, fairs and advisers in Europe, the USA and Canada in the 20th and 21st centuries. Its c. 5,000 entries present basic data, overviews of company / individual histories and networks, information about artists exhibited / represented, bibliographies and archival information. Due to appear in 2019, the AMD will be published as an online searchable database and in print.
Written by an established international network of hundreds of authors, the AMD is edited by Johannes Nathan together with fourteen international Section . . . → En lire plus
Posté par Astrid Köhler, le 31 mai 2017;
Surrealism, cover of Julien Levy’s book,designed by Joseph Cornell, 1936.
###English version cf. below### Conseil scientifique: Julia Drost (DFK Paris), Fabrice Flahutez (Université Paris Nanterre), Anne Helmreich (College of Fine Arts, Texas Christian University), Martin Schieder (Universität Leipzig) and Susan Power (chercheuse indépendante).
Tout en se considérant comme une avant-garde internationale, Breton et les surréalistes n’avaient au départ pas intégré les États-Unis à leur planisphère, comme l’atteste en 1929 le fameux Le monde au temps des surréalistes. Cependant, dès 1930, le surréalisme y fut soutenu économiquement et institutionnellement. En novembre 1931, la première exposition d’art surréaliste aux États-Unis, Newer Super Realism, fut organisée . . . → En lire plus
Posté par Astrid Köhler, le 10 mai 2017;
Date et lieu du workshop : 28 et 29 septembre 2017, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art Date limite: 30 juin 2017
English version cf. below
Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS), à la galerie Cordier, 1959, photo : William Klein
L’Exposition E.R.O.S. (Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme) à la galerie Cordier en 1959 montre combien l’activité surréaliste se développe depuis la fin de la guerre, avec de nouveaux acteurs et en gardant sa dimension internationale : Paris bien sûr, mais également Bucarest, Londres ou Bruxelles, pour ensuite essaimer en Tchécoslovaquie, au Brésil, aux États-Unis… Pourtant, et ce jusqu’à . . . → En lire plus
Posté par Laureline Meizel, le 4 mai 2017;
Portrait de Viviane Esders © Michel Lunardelli / Leemage
Le neuvième entretien du cycle 1960-1990. Les voix de la photographie, lancé par le chantier de recherche Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie (ARIP), se tiendra le mercredi 10 mai 2017 à l’INHA.
À l’occasion de sa reprise, le chantier aura le plaisir de recevoir Viviane Esders, expert en photographie.
Rendez-vous le Mercredi 10 mai 2017, à l’INHA
De 19h à 20h30 en Salle Julian au 1er étage
. . . → En lire plus
Posté par Susanne Meyer-Abich, le 4 mai 2017;
Technische Universität Berlin, Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik
Call for Papers
Deadline abstract (2,000 characters): 15 June 2017
Deadline article (30,000 characters): 31 October 2017
Journal for Art Market Studies – Issue on « Translocations and the Art Market »
https://www.fokum-jams.org
Since 2017 the Institute for Art History and Historical Urban Studies at Technische Universität Berlin has been publishing the Open Access Journal for Art Market Studies (JAMS). As part of the Institute’s well established Centre for Art Market Studies, the publication presents interdisciplinary research results on the past and present art market. The Journal conforms to Open Access standards including . . . → En lire plus
Posté par Lukas Fuchsgruber, le 26 avril 2017;
Appel à communications (jusqu’au 30 avril 2017)
The Global Power of Private Museums: Arts and Publics – States and Markets
Colloque international, 16–18 Novembre 2017
Berlin, Université Technique de Berlin
The history of state or public museums has been the focus of numerous symposiums and publications. Yet astonishingly little research has considered private museums, even though the number of private art museums has risen dramatically over the past two decades. According to the International Council of Museums (ICOM), there are now more private museum spaces in the world than public ones. The majority of these museums are in China, South Korea, the US and Germany, though private museums have been established also in Benin, Brazil, Canada, Denmark, Egypt, India, Japan, Cameroon, Lebanon, Mexico, New Zealand, Norway, Russia, South Africa, among . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 24 avril 2017;
- Date et lieu du colloque : 26-27 avril 2017, Paris, École des Beaux-Arts
 À travers ses colloques internationaux, les Beaux-Arts de Paris offrent une tribune au milieu artistique et aux artistes en particulier, dans le concert d’idées qui agitent notre société. L’édition 2017 portera sur « La Valeur de l’art ».
Ce colloque international soulignera l’importance de cette notion plurielle, véritable mot-débat aux acceptations multiples : valeur sociale, symbolique, spirituelle, marchande, matérielle ou immatérielle. La notion de valeur pose également la question d’un jugement critique et des conditions d’évaluation des œuvres aujourd’hui.
Ce colloque donnera la parole à des personnalités d’horizons différents, incarnant des visions et des expériences singulières. Sans cloisonnement ni forme imposée, des artistes, critiques, directeurs d’institution, philosophes, théoriciens et acteurs . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 24 février 2017;
 Sandra van Ginhoven, Connecting Art Markets : Guilliam Forchondt’s Dealership in Antwerp (c.1632–78) and the Overseas Paintings Trade, Leyde : Brill, 2017
Relié
288 p., ill. couleurs
ISBN : 9789004319745
Prix : 135 €
Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici
Based on Guilliam Forchondt’s surviving business documentation in Antwerp and applying an aggregate and data-driven approach, Connecting Art Markets focuses on the role of art dealers in mediating the supply and demand for art, behaving in particular ways as to influence the markets for artworks in which they were strategically invested. Van Ginhoven presents her findings on Guilliam Forchondt’s workshop production volumes and transatlantic art trade flows, and evaluates . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 27 novembre 2016;
- Date limite : 31 décembre 2016
- Date et lieu : 12-14 octobre 2016, Bibliothèque Hertziana
 Collecting Raphael
Raffaello Sanzio da Urbino in the collections and in the history of collecting In view of the forthcoming 500th anniversary celebration of Raphael’s death (Raffaello Sanzio da Urbino, Urbino 1483 – Rome 1520), an international conference to focus on the reception of Raphael and the history of collections will draw together scholars of collecting and history of taste with curators of the main collections of Raphael’s paintings and drawings in both Italy and abroad. The conference, organised by Sybille Ebert-Schifferer and Claudia La Malfa, will be held at the Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, in Rome in October 2017. Raphael’s works have enjoyed an uninterrupted fortuna in the history of collecting. His fame has fueled collectors’ passions for . . . → En lire plus
Posté par BCoste, le 6 novembre 2016;
- Date et lieu du colloque : 4 et 5 mai 2017, Dijon, Université de Bourgogne et Musée des Beaux-arts de Dijon
- Date limite : 1er janvier 2017
 Né à Dijon en 1837, Alphonse Legros aurait fréquenté l’École des Beaux-Arts de sa ville natale avant de gagner Paris puis Londres où il s’installe en 1863. En 1876, il est nommé professeur à la Slade, où il introduit l’enseignement de la gravure et de la sculpture. Membre fondateur en 1880 de la Society of Painters-Etchers, dont l’influence sur le renouveau de la gravure et de l’art du livre illustré est notable, Legros est également un médailliste reconnu, jouant un rôle important dans le renouveau de cet art. Lorsqu’il meurt en 1911, il est un citoyen britannique auquel la Tate Gallery rendra hommage par une très grande rétrospective.
Cet . . . → En lire plus
Posté par Emilie Roffidal, le 25 octobre 2016;
- Date et lieu du colloque : 18-19 novembre 2016, Toulouse, Université Toulouse – Jean Jaurès
 Université Toulouse – Jean Jaurès 18-19 novembre 2016 Maison de la Recherche / Amphi F417
Comité d’organisation : Anne Conchon (Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne, AFHE), Natacha Coquery (Université Lumière-Lyon 2, IUF, AFHE), Cecilia D’Ercole (Ehess, AFHE), Nicolas Marty (Université de Perpignan-Via Domitia, AFHE), Jean-Michel Minovez (Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA), Jean-Marc Olivier (Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA), Anne Perrin-Khelissa (Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA), Emilie Roffidal (CNRS, Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA).
Comité scientifique : Marco Belfanti (Université de Brescia), Philippe Bernardi (CNRS, Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne), Roberto Casati (CNRS, Ehess), Manuel Castiñeiras (Université autonome de Barcelone), Michael Hutter (Social Science Center, Technische Universität, Berlin), Lesley Miller (Victoria and Albert Museum, Londres), France Nerlich (Université François-Rabelais, . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 18 octobre 2016;
- Date et lieu du colloque : 20-21 octobre 2016, Paris (INHA, salle Vasari)
 The focus of the conference is to explore the changing and complex nature of the role of agent in the art market during the Modern Period. Papers will explore shifts in the dynamics of the market, the changing taste of collectors and the importance of writers, critics, museum curators and dealers in influencing these changes. The papers demonstrate how examining the role of agents through their correspondence with clients, day books or private records, bring new insights into the workings of the art world through the detailed evidence of how transactions were negotiated.
DAY ONE
9.30 Registration 10.00 Welcome
10.10 Dr. Olivier Bonfait, Professor of Art History, University of . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 18 octobre 2016;
- Date limite : 30 octobre 2016
 Avec son ouverture en octobre 2014, la fondation Louis Vuitton a rouvert un débat du fait de l’ambiguïté de sa position sur le marché de l’art : mécénat et spéculation semblent particulièrement cohabiter. S’il est vrai que le marché de l’art contemporain en particulier était déjà partagé entre amateurs et investisseurs et que l’argent est une importante composante de la création artistique, les investisseurs n’œuvraient pas jusqu’alors de la même manière pour la promotion de leurs acquisitions. À quel point le financement de l’art écrit-il l’histoire des œuvres qui passeront à la postérité, et ce avant même leur création ?
L’exemple précédant montre que le mécénat – qu’il soit . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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