Journée d’études : « Les Artothèques. Histoire(s) de Collections II. ‘Vivre en contact avec les œuvres’ » (Paris, INHA, 11 octobre 2022)

Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une manifestation que porte l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Pour sa deuxième édition, elle abordera l’étude des formes de médiation menées par les artothèques – lieu de prêt d’œuvres d’art – à partir de leurs collections. Le but de cette journée est de rappeler et d’analyser la singularité avec laquelle les artothèques envisagent la relation des publics – emprunteurs et visiteurs – aux œuvres, en mettant notamment à l’étude les actions et les formes de médiation qu’elles ont développées depuis 1976, en France, afin de « permettre à un large . . . → En lire plus

Histoire de l’art, 88 : Noémie Verdeil, « Écrire l’histoire des ateliers muséographiques du Louvre »

Histoire de l’art, 88 : Limites : objets et matérialité, 2021/2

VARIA

Noémie Verdeil

Écrire l’histoire des ateliers muséographiques du Louvre

L’organisation du service des ateliers muséographiques du musée du Louvre résulte du rassemblement, en 1989, d’activités techniques du musée pour la présentation des œuvres, la restauration des collections de service et la maintenance. Faire l’histoire de ce service révèle les dépassements opérés par les ouvriers professionnels dans l’exercice de leurs activités et la construction de leur identité comme personnel de tradition artisanale. La méthode muséologique utilisée pour dépasser les limites instaurées par l’œuvre d’art comme objet central d’une recherche mobilisant d’ordinaire l’histoire des collections sera analysée. La démarche pluridisciplinaire mêlant ethnologie, sociologie et histoire permet de révéler l’histoire d’un autre corps de métier d’un musée rendu peu visible.

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Appel à communications : « Les Artothèques. Histoire(s) de Collections II. ‘Vivre en contact avec les œuvres’ » (Paris, INHA, 11 octobre 2022)

Journée d’études organisée par l’équipe de recherche (ARP-UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne) en partenariat avec l’ADRA, INHA 11 octobre 2022 (salle Vasari)

Appel à communications (date limite de candidature 1er juin 2022)

Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une manifestation que porte l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Pour sa deuxième édition, elle abordera l’étude des formes de médiation menées par les artothèques – lieu de prêt d’œuvres d’art – à partir de leurs collections. Le but de cette journée est de rappeler et d’analyser la singularité avec laquelle les artothèques envisagent . . . → En lire plus

ARTS & VESTIGES : CONTEXTUALISATION, EXPOSITION, SCENOGRAPHIE

Art et archéologie

Contextualités – Réflexions et Regards Hybrides –

Colloque international du CeRAP, le Centre André Chastel et l’ED 124- Sorbonne Université

14 &15 octobre 2019, 8h – 20h, INHA, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.

 

Proposé par Micaela Neveu et François Cuynet

En collaboration avec Daniel Lévine (CeRAP),

Arnaud Maillet, Sabine Berger (Centre André Chastel) et l’ED 124 de Sorbonne Université

Contact : contextualites@gmail.com

 

Appel à communications

Produit de la pensée encyclopédiste, le musée révolutionnaire constitue la quintessence du projet universaliste initié par les Lumières, violemment critiqué, dès sa création, par l’historien d’art et archéologue Antoine C. Quatremère de Quincy. En effet, dans Les Lettres à Miranda sur le déplacement des . . . → En lire plus

Séminaire – Vases grecs – Gros plan sur l’ « histoire photographique » de la collection céramique du Cabinet des médailles (1er février 2019, Paris)

Coupe attique à figures rouges, scènes d'éducation, signée par Douris, vers 480 av. J.-C., Berlin, Antikensammlung, F2285

Coupe attique à figures rouges, scènes d’éducation, signée par Douris, vers 480 av. J.-C., Berlin, Antikensammlung, F2285

Relativement précoce, la documentation photographique de la collection céramique du Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France permet d’approcher les atouts respectifs de la nouvelle technique et de la reproduction graphique (dont la recherche actuelle révèle tout l’intérêt dans cette institution).

Les photographies d’hier offrent une aide inestimable . . . → En lire plus

Appel à participation : « L’économie au musée : une histoire matérielle de l’économie par l’exposition (XIXe-XXIe s) » (Paris, 5 juin 2018)

À l’heure de la dématérialisation des monnaies et des transactions, l’économie apparaît comme un système essentiellement abstrait de valorisation, de circulation et d’allocation des ressources. À cet égard, on peut s’étonner de la prolifération actuelle, partout dans le monde, des musées d’économie – l’ouverture prévue en 2018 par la Banque de France de la Cité de l’Economie et de la Monnaie en est un exemple caractéristique. Comment le musée, lieu par excellence de l’expérience visuelle, en est-il venu à accueillir l’économie, discipline semble-t-il fort éloignée des préoccupations sensibles et, a fortiori, esthétiques ? Quel a été le rôle de la mise en exposition de l’économie, sur le plan scientifique, . . . → En lire plus

Appel à communication : VII Colloque du Musée D. João VI / IV Colloque International – Collections d’Art au Brésil et au Portugal

How is art displayed within collections of different types: scientific, artistic, didactic, museological, private and public? Once we give access to it through this strategy of display, how is it understood? What kind of experience and/or knowledge does it promote? And how does that influence affect the writing of Art Histories? The physical spaces filled by these collections gather different experiences that need to be contemplated [taken into account] in the writing processes of Art Histories. Rather than evaluating works of art through the isolated images of each piece, their photographic representations and the data available in inventories, we propose that trying to access them in physical locations opens up new perspectives. Objects gain concreteness, materiality, positions, means of interaction with other pieces next to them as well as with people who relate to them under these circumstances, which enables us to take into consideration embodied acting observers. In certain locations, empty spaces acquire densities, as intervals between objects working as amalgamations of sense, contributing to give cohesion to the collections. We call for proposals that, within this mental framework, reflect about the spatiality of art collections, considering works of art as they occupy real physical spaces, instigating discussions about art and its location and the means of reception and understanding according to their means of display. . . . → En lire plus

Séminaires : « La Muséologie sociale au Brésil » (Paris, 23-27 janvier 2017)

museu-da-favelaSéminaire de muséologie La Muséologie sociale au Brésil : poétiques et politiques à l’œuvre fondées sur une expérience pratique. Paris, Ecole du Louvre, 23-27 janvier 2017 Invité :

Pr. Mario Chagas, Muséologue et poète, docteur en sciences sociales, Universidade Federal, Rio de Janeiro S’appuyant sur une expérience de terrain menée ces dix dernières années, ce séminaire cherche à explorer les tendances actuelles de la muséologie sociale au Brésil. Ce nouvel élan dans la réflexion muséale implique la mise en œuvre de nouvelles poétiques et politiques des musées et de la muséologie. Seront présentés et discutés les exemples des musées . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Les arts contemporains et leur espace institutionnel » (Paris, 9 avril 2016)

Affiche_JE L’interrogation scientifique, autour de la création artistique et de son espace institutionnel, voit aujourd’hui un développement important. Il s’agit d’un vaste sujet d’étude dont les axes de recherches (critique institutionnelle, nouvelle muséographie, etc.) sont nombreux, tout comme les argumentations qui en découlent. De même, la pratique artistique, comme celle des institutions muséales, a fait l’objet d’une transformation continue qui a contribué à une redéfinition de la notion et du territoire de l’art et de l’institution.

En effet, pourrions-nous aussi parler d’une nouvelle nécessité, muséographique et expographique, qui exploite le pouvoir communicatif, économique et social de propositions artistiques multidisciplinaires, afin d’évoluer et de proposer au public une forme différente d’expérience artistique. Ainsi, une sorte de franchissement des domaines et des . . . → En lire plus

Appel à communication. Negotiating Art: Dealers and Museums (Londres, 1-2 avril 2016).

Call for papers. Negotiating Art: Dealers and Museums This two-day conference on the relations between art dealers and museums, organised by the National Gallery in collaboration with the University of Manchester and the University of Liverpool, will be held at the National Gallery, London (1-2 avril 2016).

archiving-collections-432This joint conference, which has its origins in the acquisition of the Thos. Agnew & Sons archive by the National Gallery, aims to explore the relationship between art dealers and museums, in the UK and worldwide, and across a wide chronological period. Although there will be a focus on the London and British art market in the late 19th century, we . . . → En lire plus

Séminaire : « Salles historiques, period rooms et autres dispositifs d’immersion et de contextualisation » (Paris, 22 janvier 2015)

1ère séance du séminaire « D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées »

Par Dominique Poulot, Université Paris I

22 janvier 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne . . . → En lire plus

Appel à communication : « Period Rooms », The Bowes Museum, Barnard Castle

es1972_276_1-2_LPeriod Rooms (Barnard Castle, 19-20 Sep 14)

The Bowes Museum, Barnard Castle, County Durham, September 19 – 20, 2014 Deadline: Mar 31, 2014

Call for Papers for a conference at the Bowes Museum, Barnard Castle, County Durham on 19th and 20th September 2014. The conference focuses on ‘The Period Room’ and we invite proposals for papers from a wide range of disciplines and perspectives.

The Period Room: Museum, Material, Experience

Since the late 19th century the Period Room has been a consistent presence in the public museum, and yet over the past 25 years the Period Room has become a contentious museum object, leading many museums to question the legitimacy of the Period Room as an effective and appropriate method . . . → En lire plus

Conférence : « La “Centennale de l’art allemand“ de Berlin (1906) et sa réception critique », par F. Forster-Hahn (Paris, 10 juin 2013)

« L’Exposition centennale inaugurée à Berlin […] complète et rectifie à bien des égards notre connaissance fort imparfaite de l’art allemand au XIXe siècle. » (Louis Réau, 1906)

Lorsque Julius Meier-Graefe – auteur des trois volumes de l‘Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst (1904) – fut sollicité par Hugo von Tschudi pour l’élaboration de la grande « Centennale de l’art allemand » inaugurée à la Nationalgalerie de Berlin en 1906, ses efforts pour l’historicisation de l’art moderne trouvèrent une mise en application concrète à travers une exposition. La récente découverte de quatorze cartes postales figurant des vues jusqu’alors inédites de celle-ci permet de mieux évaluer l’effet produit par la scénographie de . . . → En lire plus

Appel à communication: Le Costume de scène, objet de recherche

« Le Costume de scène, objet de recherche »

CNCS Moulins sur Allier

20, 21,22 Mars 2013

Organisé en partenariat avec L’Université de Lorraine, l’Université Paris Ouest-Nanterre, le Centre National du Costume de Scène (CNCS), l’association culturelle “Le Studiolo-IRTS de Lorraine “ (Metz) et l’association “Forum les débats” (Nancy)

 

Comité scientifique :

Pr. Christian Biet (IUF, Université Paris Ouest-Nanterre), Didier Doumergue (Université de Lorraine), Joël Huthwohl (BnF), Martine Kahane (CNCS), Delphie Pinasa (CNCS), Agathe Sanjuan (Comédie-française), Anne Verdier (Université de Lorraine).

Argumentaire:

Le costume constitue un avatar du vêtement, et n’existe que par rapport à lui, c’est donc dans l’anthropologie du vêtement que l’on peut trouver les fondements . . . → En lire plus