Journées d’études : « Le moulage : pratiques historiques et regards contemporains »

 

Organisées par le musée du quai Branly et le musée des Monuments français, département patrimonial de la Cité de l’architecture et du patrimoine, ces deux journées d’études pluridisciplinaires rassembleront des contributions centrées sur les grands types de collections de moulages et leurs valeurs patrimoniales. Une dernière session abordera sous un angle plus contemporain, les usages et pratiques de la reproduction des œuvres d’art.

Considéré comme éloigné de l’expression artistique, le moulage, utilisé depuis l’Antiquité, est resté longtemps une pratique d’atelier, un outil. Au XIXe siècle, parallèlement à la diffusion massive de moulages de sculptures de tous horizons, la demande scientifique généralisa la production d’empreinte à titre documentaire et de diffusion. Aujourd’hui, au-delà de la réévaluation du document, déjà . . . → En lire plus

Appel à communication : « Hidden Forces? – “Painting“ in the 1960s and 1970s »

Hidden Forces? – “Painting“ in the 1960s and 1970s

International Conference Concept: Eva Ehninger (Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern), Henning Engelke (Kunstgeschichtliches Institut der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main), Antje Krause-Wahl (Kunsthochschule Mainz an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz)

Art history and art criticism have established a narration of sudden breaking points for the US-American artistic production since the 1960s: during the 1960s, so the story goes, artists turned away from painting to concentrate on conceptual approaches, performance, video, film, installation, etc. A decade later, at the beginning of the 1980s, they returned to traditional methods of painting at least in part for commercial reasons. This narration, which has . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Permanence of the Transient : Precariousness in Art »

Appel à communication des organisateurs du colloque annuel de 2013 de l’Association des historiens de l’art du Royaume-Uni pour la session portant sur « The Permanence of the Transient : Precariousness in Art »

‘Precariousness’ is often related to the notion of transience : perishable materials, ‘dematerialized’ conceptual procedures and fragile work conditions. Despite its transitory status, precariousness remains a prominent concept among artists and theoreticians today. In 1967, Brazilian artist Hélio Oiticica explicitly made precariousness a poetic guide for the artistic world. He described the artist’s condition in Brazil as precarious, writing, « in adversity we strive. » This motto also referred to the use of unconventional materials in Neoconcrete artworks, such as in Oiticica’s . . . → En lire plus

Colloque international : « Marmi policromi. Il gusto del colore nella scultura dal XVI al XIX secolo »

Colloque international organisé par Grégoire Extermann (Université de Genève/membre ISR 2010-12) et Ariane Varela Braga (Université de Neuchâtel/membre ISR 2009-11)

L’emploi de matériaux polychromes – marbre, bronze, alabastre – à la Renaissance est le résultat d’une évolution du goût et de l’esthétique de la couleur qui puise ses racines dans la Rome impériale et se prolonge jusqu’au XIXe siècle.

A travers des études récentes, le colloque questionnera la valeur symbolique des marbres colorés dans la sculpture et la décoration à l’époque moderne, s’arrêtant sur les motivations culturelles, esthétiques ou politiques de leur usage et sur les mécanismes qui règlent leur diffusion, à Rome et dans toute l’Europe.

Organisé par . . . → En lire plus

Table ronde : « Restauration, enseignement, recherche : enjeux et perspectives »

Pour clore l’année célébrant le 30e anniversaire du premier diplôme de restaurateur du patrimoine, l’Inp organise une table ronde sur le thème « 30 ans d’enseignement de la restauration, enjeux et perspectives ».

Le programme des travaux, placés sous la présidence d’honneur de Monsieur Gaëtan Carnot, fera intervenir différents acteurs du domaine de la restauration du patrimoine, des responsables de la spécialité photographie et sculpture à l’Inp, ainsi que trois anciens élèves diplômés de l’Inp ayant bénéficié d’une bourse de la Fondation Carnot qui leur a permis de mener des travaux de recherche en Chine, en Ethiopie et en Italie. L’objectif de cette journée est de dresser un bilan des évolutions . . . → En lire plus

Colloque : « Actualité de la recherche sur les mobiliers non céramiques de l’Antiquité et du haut Moyen Âge » (Rencontres Instrumentum 2012)

Les Rencontres Instrumentum 2012, sur « l’Actualité de la recherche sur les mobiliers non céramiques de l’Antiquité et du haut Moyen Âge » consistent en la présentation de mobiliers mis au jour au cours de fouilles récentes, entre le Ier siècle av. J.-C. et le XIIe siècle ap. J.-C., sur le territoire européen antique et du haut Moyen Âge. Diverses thématiques seront abordées : approches méthodologiques et typo-chronologiques, caractérisation des contextes de découverte (habitats, nécropoles, lieux de culte), fonctionnalité des objets (artisanat, équipement domestique, militaria, parure), techniques de mise en œuvre des matériaux (métaux, terre cuite, bois et matières organiques fossilisées, matières dures animales, verre, pierre). Une demi-journée sera . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les matières premières et l’Art nouveau »

Le Réseau Art Nouveau Network, réseau de villes visant à préserver, étudier et promouvoir l’Art nouveau à l’échelle européenne, organise un colloque d’une journée le 26 janvier 2013 sur Les matières premières et l’Art nouveau. Dans le cadre du projet Art nouveau & écologie supporté par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, une série de cinq laboratoires historiques et un colloque international sont planifiés et organisés par 14 villes et régions européennes: Ålesund (NO), Aveiro (PT), Bad Nauheim (DE), Barcelona (ES), Bruxelles-Brussel (BE), Glasgow (UK), Helsinki (FI), La Chaux-de-Fonds (CH), La Havane (CU), Ljubljana (SL), Nancy (FR), Regione Lombardia (IT), Rīga (LV) et Terrassa (ES).

Les trois premiers laboratoires ainsi que le colloque ont déjà étudié les . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Guillaume Gillet, architecture et techniques à la Reconstruction »

La Ville de Royan rend hommage à l’une des personnalités marquantes de sa Reconstruction, Guillaume Gillet. À l’occasion du centième anniversaire de la naissance de l’architecte, célébré par une exposition rétrospective au musée de Royan, la Ville organise des journées d’étude les 18, 19 et 20 juin 2012, qui ont pour thème : « Guillaume Gillet, architecture et techniques à la Reconstruction ». Modéré par l’historien de l’architecture Marc Saboya, cet événement sera constitué de deux premières journées mêlant conférences au Palais des Congrès de Royan et visites de la ville et se clôturera par deux visites à Bordeaux avec l’École Nationale de la Magistrature de Guillaume . . . → En lire plus

Colloque : « Staging the Land »

 

Staging the Land

Contemporary Site-Specific Creation and the Issue of Perception

Colloque, exposition et inauguration: Nancy Holt inaugurera le 14 juin prochain sa première œuvre permanente en France, Avignon Locators (1972-2012), dans le parc de l’Université d’Avignon. A cette occasion est organisé un colloque international réunissant du 13 au 15 juin 2012 des spécialistes du Land Art et de l’art in-situ tels que Gilles Tiberghien, Anne-Françoise Penders, Ben Tuffnell ou Fabien Faure. Une exposition et des projections sont également au programme. L’accès à la manifestation est gratuite.

[Land Art] L’installation de la sculpture Avignon Locators (1972-2012) Inauguration jeudi 14 juin 2012 à 17h30 dans les jardins du campus Centre-ville

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Séminaire de recherche de la Villa Médicis : « Cuirs dorés polychromes : un art décoratif oublié. L’analyse scientifique des œuvres pour une meilleure connaissance des techniques »

Dans le cadre du séminaire de recherche de la Villa Médicis, Céline Bonnot-Diconne, pensionnaire restauratrice, invite Jean-Pierre Fournet, historien d’art et spécialiste des décors en cuir doré.

Les cuirs dorés (souvent appelés de façon ambiguë « cuirs de Cordoue » en France) sont de luxueux décors qui furent utilisés dans toute l’Europe, surtout du XVIe siècle à la fin du XVIIIe siècle, pour orner l’intérieur des plus riches demeures. On les employa pour confectionner des tentures murales mais aussi des paravents, des sièges et des coussins. Les cuirs dorés ne se définissent pas par la présence d’or dans le décor mais par l’existence, collée sur le cuir, d’une . . . → En lire plus

Une nouvelle publication sur Primatice et Fontainebleau

 

Carmelo Occhipinti : Primaticcio e l’arte di gettare le statue di bronzo. Il mito della «seconda Roma» nella Francia del XVI secolo

Un’inedita ricostruzione dei rapporti artistici tra la Fontainebleau di Francesco I e la corte papale, alla luce di documenti e testimonianze finora ignorati riguardanti la vicenda della fusione delle repliche bronzee delle più famose statue di Roma, ad opera della bottega di Francesco Primaticcio, per conto del re di Francia.[Une reconstruction originale des rapports artistiques entre le Fontainebleau de François Ier et la cour pontificale, à la lumière de documents et de témoignages jusqu’alors ignorés qui concernent les moulages en bronze des plus célèbres antiques de Rome . . . → En lire plus

Appel à communication : « La danse dans les arts vivants. Pratiques, discours, figures »

La danse dans les arts vivants. Pratiques, discours, figures

 

Ensemble de pratiques et démarches, créations artistiques suscitant des réceptions différenciées, la danse investit et engendre des territoires hétérogènes. Plutôt que de s’interroger sur les relations entre la danse et les autres arts – mais en écho avec d’autres réflexions menées sur ce sujet – dans ce colloque la danse sera envisagée comme qualité de la perception et dimension de la culture, comme « médium » circulant largement et se propageant dans les autres champs artistiques du spectacle vivant qu’elle traverse – théâtre, performance, cirque, marionnettes, musique et théâtre musical ou opéra.

ANNONCE

COLLOQUE INTERNATIONAL, LYON, Vendredi 28 et samedi 29 septembre 2012 : La danse dans les . . . → En lire plus

Journée d’études : « Arts et folklores en Europe, en Amérique et en Afrique : regards croisés »

Arts et folklores en Europe, en Amérique et en Afrique : regards croisés

 

Ces journées d’étude ont pour objectif d’éclairer les liens entre arts et folklores, dans les aires culturelles européenne, américaine et africaine. En effet, il paraît fécond de repenser la notion de folklore en la confrontant au concept d’art, compris dans son acception la plus large, en incluant ses différentes formes d’expression. Aussi seront analysés leurs rapports, faits d’antagonismes, de complémentarités voire d’hybridations, au travers de différents prismes (politique, économique, social, religieux, esthétique), à partir de cas concrets couvrant les trois derniers siècles.

 

MERCREDI 30 MAI 2012

9h Ouverture

Mme le Professeur Myriam Tanant, directrice . . . → En lire plus

Colloque : « De la restauration des œuvres d’art anciennes et contemporaines »

De la restauration récente du retable du Buisson ardent de Nicolas Froment, chef-d’oeuvre de la peinture française du XVe siècle conservé dans la cathédrale d’Aix-en-Provence, à celle plus récente encore de la Sainte Anne de Léonard de Vinci, aujourd’hui dans l’actualité avec son exposition au Louvre, en passant par celle du Retable d’Issenheim qui suscita, il y a peu, une vive polémique, sans oublier les inquiétudes qui pèsent sur les fresques de la chapelle Sixtine ou la grotte Chauvet, la question de la conservation et de la restauration des œuvres du patrimoine concerne non seulement les scientifiques et historiens d’art mais aussi un très large public soucieux de préserver ces traces précieuses de la pensée et de l’activité humaines . . . → En lire plus

Séminaire : « La mode: objet d’études? »

« Les corps de la mode », mardi 3 avril, salle Vasari, 14h-17h

La séance de ce séminaire « Les corps de la mode » tentera de comprendre la dimension symbolique du « vêtement incarné » (bijoux, tatouage..). En effet, le corps paré, dans ses systèmes rituels de distinction sociale, invite à prendre en considération une compréhension élargie des représentations symboliques. Le vêtement trouve son adéquation fonctionnelle en lien avec la personne qui le porte, désignant ainsi une identité politique, culturelle, religieuse ou artistique. Une même réflexion s’engage avec le « vêtement incarné », désignant les pratiques du maquillage, du tatouage, de la modification physique du corps, en relation avec . . . → En lire plus

Journée d’études : « Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain »

 

Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain

L’exposition « Décor et Installations » à Paris et à Beauvais, qui présente la production de 31 artistes, cherche à interroger la question de l’objet dans sa fonction décorative et d’ameublement mais aussi dans son rapport à son lieu d’exposition.

Elle est l’occasion d’inviter des chercheurs, critiques d’art et artistes, pour aborder la question du dispositif de l’art, et plus particulièrement de l’objet d’art dit décoratif qui a une fonction spécifique dans l’espace (habiller un lieu).

Cette rencontre interrogera également l’identité de la couleur de l’objet, de sa conception symbolique dans le cadre de son rayonnement démonstratif qui apparaît dans le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Comment l’art déjoue les frontières invisibles » (23 avril 2012, Rennes)

Appel à communication : « Comment l’art déjoue les frontières invisibles » (23 avril 2012, Rennes)

Date limite pour soumettre une proposition de communication : 27 février 2012.

Cette journée d’étude, qui se tiendra le lundi 23 avril 2012, s’articulera autour de l’intervention de l’artiste Britannique Tim Knowles (http://www.timknowles.co.uk/) qui présentera notamment son projet « Post Box » (http://www.e3-hs9.com). Cette œuvre d’art postal se joue des frontières physiques en révélant le monde invisible du transport d’un colis.

Cette expérience postale, par le biais d’un appareil photographique numérique et d’un enregistreur audio, capture, au fil de l’acheminement du dispositif transfrontalier, un certain nombre d’images hasardeuses, parfois même abstraites. L’artiste . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La mesure et ses usages dans l’Antiquité : la documentation archéologique »

La mesure est un moyen essentiel de connaissance du monde et d’action sur le monde. Les mesures et leurs usages varient dans le temps et dans l’espace. La journée d’études organisée par la Société Française d’Archéologie Classique le 17 mars 2012 sera consacrée à l’apport de l’archéologie à l’histoire de la mesure dans l’Antiquité classique.

 

L’étude des instruments de mesure permet de mettre en évidence la diversité et la variabilité des unités métrologiques, mais aussi l’établissement et la diffusion de standards métrologiques, et d’engager une réflexion, enrichie par la prise en compte des contextes de découverte des objets, sur les pratiques de mesurage. Les réalités mesurées (monnaies, réalisations architecturales, conteneurs…) . . . → En lire plus

Colloque international : « Preservation Of Plastic ARTefacts in museum collections (Paris, 7-9 mars 2012) »

Since their rapid development during the first half of the 20th century, plastics have infiltrated every aspect of modern daily life. Unfortunately, many plastics have a short lifetime and degrade via irreversible chemical reactions that result in dramatic changes in appearance and significance to museum artefacts. This symposium aims to present knowledge gained from the European commission funded project POPART over 4 years (http://popart.mnhn.fr/). The symposium will address the fields of identification, assessment of degradation and care of plastics artefacts. A poster session will be organised where new research, conservation treatments or case studies can be presented by symposium participants.

Download the full programme with speakers here.

March 7th:

Morning: Which plastics are in the collection?

(History, collection . . . → En lire plus

Appel à projets : Programme National de Recherche sur la Connaissance et la Conservation des Matériaux du Patrimoine Culturel (PNRCC) 2012

Le Programme National de Recherche sur la Connaissance et la Conservation des Matériaux du Patrimoine Culturel (PNRCC) créé en 2003 s’appuie sur un appel à projets de recherche en sciences « exactes » appliquées à la préservation du patrimoine culturel matériel. Il s’inscrit dans la politique de soutien à la recherche menée par le ministère de la culture et de la communication (MCC) dans le cadre de ses missions et vise à structurer les travaux dans ce domaine en soutenant un réseau très actif. Il encourage des partenariats entre les institutions de la recherche nationale (CNRS, CEA, Universités, grandes écoles,…) et les différents acteurs concernés (historiens d’art, archéologues, conservateurs, . . . → En lire plus