Fellowship Clark Art Institute: Digital methods in art history today

Fellowship Clark Art Institute: Digital methods in art history today Clark Art Institute, September 01, 2020 Application deadline: Oct 15, 2019

This fellowship supports a residency at the Clark Art Institute of one semester for a scholar at any stage of their career involved in a project that is either born-digital or has a substantial component that exists outside the publishing model of the monographic book. The project should contain not only a digital component but also a critical awareness of the methodological possibilities, problems, and questions in applying digital methods to art history today. This fellowship is particularly aimed at scholars working on material that is pre-1900. . . . → En lire plus

Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)

Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)

Cette avant dernière session du séminaire de Langarts Art et expérience corporelle, accueillera deux intervenantes :

Edith Parlier-Renault (Directrice du Creops- Paris IV-Sorbonne, Prof. en histoire de l’art indien) parlera de « Corps et sexualité dans la sculpture indienne des Xe-XIe siècles ». Le Xe siècle est souvent présenté comme l’âge d’or du tantrisme, qui met l’accent sur la dimension incarnée de la divinité, et fait du corps à la fois l’instrument et l’expression de l’expérience spirituelle ultime. Comment cette évolution de l’hindouisme, qui touche principalement l’Inde du Nord, se reflète-t-elle . . . → En lire plus

Parution : « Portes closes et œuvres invisibles » par Denys Riout (Paris, avril 2019)

Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.

L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux . . . → En lire plus

Conférence : « L’ombre et le diagramme ». Peindre la vie (et la mort) par Carlo Ginzburg (Bordeaux, 15 mai 2019)

Dans le cadre du Moi(s) Montaigne qui se déroulera à Bordeaux du 2 au 31 mai, Carlo Ginsburg, docteur Honoris Causa de l’Université Bordeaux 3, fera une conférence intitulée L’ombre et le diagramme. Peindre la vie (et la mort) à l’institut Cervantes de Bordeaux le 15 mai 2019 à 18h30.

Pour les autres conférences prévues pendant le mois de mai, consultez le programme en PDF : Moi(s) Montaigne 2019 Institut Cervantes 57, cours de l’Intendance Bordeaux

 

 

 

Journée d’études : « L’éventail de nos peurs de l’Antiquité à nos jours » (Saint-Quentin-en-Yvelines, 15 mai 2019)

Journée d’études : « L’éventail de nos peurs de l’Antiquité à nos jours » (Saint-Quentin-en-Yvelines, 15 mai 2019)

Frousse, trouille, crainte, effroi, chocottes, terreur, frayeur, épouvante, pétoche… Il existe quantité de termes et d’expressions plus ou moins fleuris pour exprimer les multiples facettes de la peur dans la langue française.

Cette année, dix jeunes chercheurs en sciences humaines et sociales sont invités à exposer le fruit de leurs recherches sur le thème « L’éventail de nos peurs de l’Antiquité à nos jours ». Dans une perspective historique large et une approche se voulant culturelle et transdisciplinaire, cette journée d’études entend déconstruire et comprendre les mécanismes naturels et . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque « Les éphémères et l’image (XVIe-XXIe siècles) » (13-14 septembre 2019)

Appel à communication : colloque « Les éphémères et l’image (XVIe-XXIe siècles) » (13-14 septembre 2019)

Appel à communication, Colloque PatrimEph, 13 & 14 septembre 2019 Date limite : 15 juin 2019

« Tu lis les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut » (G. Apollinaire, « Zone », Alcools, 1913).

Dans son essai Imageries. Littérature et images au XIXe siècle (2001), Philippe Hamon attire l’attention sur la place que prennent dans l’imaginaire de la modernité les nouvelles images diffusées dans l’espace public en écho à la modernité. Le phénomène de L’imagerie nouvelle à laquelle Champfleury consacre une très éphémère revue en 1870 donne une visibilité . . . → En lire plus

Appel à communication : Colloque « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Appel à communication : Colloque « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Musée d’arts de Nantes Institut ACTE (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Direction scientifique : Claire Lebossé, José Moure

Comité scientifique : Martin Barnier (Université Lyon 2) , Francis Bordat (Université Paris-Nanterre), Élodie Evezard (Musée d’Art de Nantes), Kate Guyonvarch (Bureau Chaplin et Roy Export SAS), Morgane Jourdren (Université Angers), Claire Lebossé (Musée d’arts de Nantes), Sophie Lévy (Musée d’arts deNantes), José Moure (Université Paris 1)

Contexte :

Du 18 octobre 2019 au 3 février 2020, le Musée d’arts de Nantes présentera au public une grande exposition . . . → En lire plus

Colloque : « Before the Sight. Material, Medial, and Discursive Arrangements of Picture Perception » (Bielefeld, 9, 10 et 11 mai 2019)

Colloque : « Before the Sight. Material, Medial, and Discursive Arrangements of Picture Perception » (Bielefeld, 9, 10 et 11 mai 2019)

The perception of pictures is never unconditioned, but rather closely connected with practices that constitute, adjust, and manipulate its perceptibility. The process of seeing is also linked to actions that activate and control specific functions and meanings of images. Such arrangements can be of manifold nature: frames, neighboring objects, and spatial contexts shape the view as well as institutional structures, conventions, routines or discursive enclosures. All these adjustments are due to certain practices; they cannot be traced back to intentional decisions alone, but often owe their existence to situational contingencies or the pragmatic necessity of arrangement. In three sections, the conference is dedicated to the differentiation of (im-)material, . . . → En lire plus

Appel à contribution : Historic Libraries and Art Historiography (Chicago, 12-15 fév. 2020)

CFP: Historic Libraries and Art Historiography (Chicago, 12-15 Feb 20) Deadline: Apr 22, 2019

Currently seeking papers for a session exploring the potential of historic libraries to deepen and broaden our understanding of art historiography and its relationship to social, intellectual and geo-political currents. Such libraries include those not specifically intended for the study of art. This session will build on a theme introduced at CAA 2019, where a wide range of art-historical themes emerged from diverse libraries. These libraries range from early modern through twentieth century, across several continents, and survive intact or through inventories. Xu Bo’s library inventory, for example, offers a . . . → En lire plus

Appel à contribution : No Rhetoric(s) (Bern / Zurich, 13-14 Sept. 2019)

NO Rhetoric(s): Versions and Subversions of Resistance in Contemporary Global Art Bern, Universität Bern; Zürich, Universität Zürich, September 13 – 14, 2019 Deadline: May 1, 2019

The event seeks to focus attention and problematize a neuralgic concept of contemporary thought highly discussed and addressed in recent decades, but which has rarely become the subject of its own resistance. There is talk of an unprecedented culture of protest emerging on a global scale, of new forms of disobedience and indignation. This new culture of protest frequently resorts to strategies coming from the field of art (performance, happenings, etc.), which has resulted in a growing interest of political theory in . . . → En lire plus

Appel à contributions : European Artistic Research Network (Leeds, 7-8 Nov 19)

Leeds Art Gallery, Henry Moore Lecture Theatre, The Headrow, Leeds LS1 3AA, November 7 – 08, 2019 Deadline: May 13, 2019 The 2019 Annual Conference of the European Artistic Research Network (EARN)

Citation Two-Day International Conference School of Fine Art, History of Art and Cultural Studies, University of Leeds, UK Keynote speakers: Anselm Franke, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin Catherine Grant, Birkbeck, University of London

Citation is the 2019 edition of the European Artistic Research Network (EARN) conference. During it we will explore the pluralised viewpoint that our contemporary critical methods demand, addressing the ways in which artist-researchers or curatorial practices take positions . . . → En lire plus

Disparition de Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein est décédée le 2 avril 2018 à l’âge de soixante-douze ans. Venue de la philosophie, elle a profondément marquée l’histoire de l’art.

Après une thèse de doctorat sous la direction de Louis Marin (1986) sur les fondements philosophiques et théoriques de l’éloquence picturale dans la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, elle devient Associate Professor à l’University of California de Berkeley, puis maitre de conférences à Paris X avant de devenir en 2004 professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, où elle a été Directrice de l’UFR de Philosophie-Sociologie à la Sorbonne et responsable de la spécialité Esthétique et philosophie de l’art.

Parmi ses publications, plusieurs livres . . . → En lire plus

Journée d’études : « L’ambiguïté du geste entre figuration et incorporation » (Lille, 26 avril 2019)

L’ambiguïté du geste entre figuration et incorporation Université de Lille (CEAC), en partenariat avec le CEHTA/EHESS, Paris Organisée par Valérie Boudier et Anne Creissels

Vendredi 26 avril 2019, 10h-17h

MESHS (Maison européenne des sciences de l’homme et de la société) 2 rue des Canonniers, Lille

Programme en PDF

PROGRAMME MATIN

Catherine Vermorel Aere, maniera, movimenti del corpo. De la danse de cour à la gestuelle du portrait peint de la Renaissance italienne

Giorgio Fichera Identité homosexuelle et reconnaissabilité du geste. Remarques sur l’ambiguïté visuelle dans la peinture italienne entre XVIe et XVIIe siècle

Julia Maillard Du « masquer » . . . → En lire plus

Recrutement de deux coordinateurs scientifiques à l’INHA

L’INHA recrute deux « coordinateurs scientifiques » pour le département des études et de la recherche à l’INHA :

histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine.

Le domaine « Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine » fait partie des domaines historiques de l’INHA. La réflexion historiographique a en effet dès le départ distingué l’INHA dans l’orientation de ses travaux. Plusieurs ouvrages de références concernant les historiens et historiennes d’art ont été publiés dans ce cadre, de même que des anthologies sur certains types d’approche et de corpus…

https://www.place-emploi-public.gouv.fr/offre-emploi/coordinateur-scientifique–histoire-et-theorie-de-l-histoire-de-l-art-et-du-patrimoine-reference-2019-179720

 

Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle

Ces ressources documentaires . . . → En lire plus

La base de données LexArt : présentation et utilisation

La base de données LexArt : un nouvel outil sur la terminologie artistique dans l’Europe moderne

 

Le programme LexArt La base LexArt fait partie d’un vaste projet de recherches sur la naissance de la théorie de l’art et le développement d’une terminologie artistique hors de l’Italie dans l’Europe moderne, entre 1600 et 1750. Ce projet de recherche Lexart (Words for Art. The Rise of a terminology, 1600-1750), soutenu par une ERC et conduit par Michèle Caroline Heck, professeur à l’Université de Montpellier, a abouti à trois résultats fondamentaux pour les chercheurs : Un volume qui aborde les questions méthodologiques, thématiques et/ou transverses, résultat des . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)

Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)

Fake news. L’art et l’information falsifiée : la manipulation de la réalité entre production artistique et enquête historique et critique

VIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network(RAHN)

Académie de France à Rome – Villa Médicis et Palazzo Firenze – Société Dante Alighieri (20-21 juin 2019) Organisation : Pauline Lafille et Ginevra Odone, coordination : Camilla Ceccotti

Le terme de fake news, forgé au XXIe siècle, résonne aujourd’hui avec une grande actualité : les “fausses informations” (parfois appelées ‘infox’) ont en effet le pouvoir d’altérer la réalité et de diffuser à grande échelle des nouvelles . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’oeuvre d’art réussie », Proteus. Cahiers des théories de l’art, n° 16 (2019)

Dans un recueil de textes courts sur la destruction des œuvres d’art, l’artiste Éric Watier rapporte le fait suivant : « Walt Kuhn a détruit plus de toiles qu’il n’en a conservé. Il lui était absolument impossible de signer un tableau s’il ne le trouvait pas parfait » (L’inventaire des destructions, Éditions Incertain Sens, 2018).

Cette anecdote, que l’on pourrait entendre à propos de beaucoup d’artistes modernes comme Soutine, Modigliani et tant d’autres, met en relation l’exigence de l’artiste face à son travail et la question philosophique du critère qui permet d’identifier les œuvres d’art au sein d’une certaine classe d’objets. En somme, Tout se passe comme si . . . → En lire plus

Appel à publication : « Roma 1629 » (Pensieri ad Arte)

Appel à publication : « Roma 1629 » (Pensieri ad Arte)

Appel à contribution, par Jan Blanc et Marije Osnabrugge pour une publication dans la série « Pensieri ad Arte » (Editoriale Artemide)

En tant qu’historien-ne-s (de l’art), nous avons l’habitude de penser en termes de causalité et de développements à long terme. Depuis Vasari, nous essayons d’établir des chronologies cohérentes et logiques de la production artistique et d’identifier des caractères homogènes dans l’art d’un lieu et d’une époque spécifiques (« style »/« école »). Ce modèle d’explication historique, qui suggère une temporalité et une causalité continues, se fonde le plus souvent sur de grands discours généraux, . . . → En lire plus

Atelier de recherche : « L’art mis en mots » (8-10 avril 2019, ENS de Lyon)

Atelier de recherche : « L’art mis en mots » (8-10 avril 2019, ENS de Lyon)

Organisation : Dominik Brabant (KU Eichstätt) & Audrey Rieber (ENS de Lyon)

L’atelier de recherche « L’art mis en mots. Discours, transferts et processus de traduction en philosophie et en histoire de l’art » réunit des jeunes chercheuses et chercheurs – Masterant(e)s, doctorant(e)s, post-doctorant(e)s – de langue française et allemande dont les travaux se confrontent, par leur thème ou leur méthode, aux questions fondamentales du rapport entre art et langage, visualité et textualité.

L’atelier de recherche part du constat que la capacité à décrire, analyser, contextualiser et interpréter les phénomènes artistiques ou esthétiques . . . → En lire plus

« Le corps producteur d’émotion » : séminaire Langarts (Paris, 5 avril 2019)

« Le corps producteur d’émotion » : séminaire Langarts (Paris, 5 avril 2019)

Dans le cadre de son séminaire consacré à l’art et l’expérience du corps vivant, Christine Vial Kayser accueille le 5 avril trois intervenantes

– Erica Le Tailleure (Dr en arts vivants, Université de Hacettepe / Conservatoire d’Ankara), Les derviches tourneurs, l’amour entre extase et ‘enstase’ ;

– Alice Godfroy (MCF en danse, Université de Nice), Danse et poésie : un nouage dans l’infra-corps ;

– Alice Dupas, (ENS Lyon, doctorante en philosophie), Une approche énactive de l’émotion et son application au cas de l’émotion esthétique.

Informations pratiques: 5 avril 2018, 10h-13 h LIEU : . . . → En lire plus