Le 25 avril 1947, peu avant sa mort, Artaud répond au peintre Hartung, qui souhaite illustrer ses œuvres, une lettre visionnaire qu’on connaît trop peu. L’heure approche, écrit-il, des bidons de pétrole auxquels réellement on fout le feu. Artaud, sur le tard, est ce prophète de malheur qui nous révèle d’un mot la face cachée de l’apocalypse, plus actuelle que jamais. Ce workshop d’une espèce inédite n’est pas un colloque sur Artaud, lequel n’est ici qu’un fantôme, qui est à la fois partout et nulle part. C’est une expérience collective de réflexion critique, où ce qui compte n’est pas le savoir, mais le questionnement. Chacun des intervenants, que la lettre inspire, se propose ici d’en mesurer l’écho dans le champ . . . → En lire plus
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Camille Morando (coordinatrice du numéro), Auriane Bel et Iveta Slavkova pour la sortie du numéro 71 de la revue Histoire de l’art « L’écrit dans l’œuvre » Mardi 10 juin à partir de 18h30
Une table ronde suivie du verre de l’amitié terres d’Aligre 5, rue de Prague 75012 Paris | Métro : Ledru-Rollin ou Gare de Lyon terresdaligre@orange.fr | revuehistoiredelart@inha.fr | Ont participé à ce numéro: Pierre-Yves Le Pogam, Christian Joschre, Hélène Campaignolle-Castel, Romain Barre, Cyril Gerbron, Antonella Fenech Kroke, Iveta Slakrova, Florence Rougerie,Ozvan Bottois, Mica Gherghescu, Auriane Bel et Géraldine Sfez. Où va l’histoire de l’art ? L’histoire de l’art et les objets Festival d’histoire de l’Art de Fontainebleau, samedi 31 mai, Théâtre de l’Ane Vert, 16h30-18h30 Pendant longtemps, l’histoire de l’art s’est constituée comme discipline en produisant des discours sur les œuvres d’art, qu’elle a isolées dans le champ des beaux-arts. Cette histoire de l’art-est-elle finie ? En tout cas, depuis plusieurs décennies, l’histoire de l’art s’est ouverte : elle analyse le visuel, cherche à rentrer dans le corps de l’œuvre, questionne des produits. L’Association des Professeurs d’Archéologie et d’Histoire de l’Art des Universités souhaiterait participer au Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau en faisant connaître ces nouveaux territoires et questionnements, par des débats sur les enjeux de la discipline. Cette année, la table ronde portera sur l’histoire de l’art . . . → En lire plus
par Catriona Seth (professeur à l’université de Lorraine) Pas de siècle en apparence plus féminin que le XVIIIème, où les femmes sont partout, dans les salons, les antichambres, et même dans la rue. Mais elles sont plus encore… dans les alcôves : le corps des femmes est l’objet croissant d’un libertinage féroce, qu’attestent, entre autres, Sade et Laclos, ces deux prophètes maudits de la sexualité moderne, où l’éros n’est jamais qu’une modalité du pouvoir. Mais dans le secret de l’écritoire s’élabore une forme nouvelle de subjectivité, celle du journal intime, par où les femmes se réapproprient le langage public, et ce phénomène cardinal de leur histoire est une résistance décisive . . . → En lire plus
Meurtres, tortures, crimes : Une représentation de la violence Le 28 mai 2014, Amiens, Université de Picardie – Jules Verne, Logis du Roy Programme de la journée d’études organisée par Saskia Hanselaar, ATER histoire de l’art contemporain, Centre de Recherche en Art et Esthétique EA 4291 et Marianne Bournet, ATER histoire de l’art moderne, TRAME EA 4284 – Université de Picardie – Jules Verne . . . → En lire plus Numéro 75 (automne 2014) de la revue Histoire de l’art. Dossier : La figure de l’Autre : reconnaissance et représentation
INHA, 6 rue des petits-champs/ 2 rue Vivienne, 75002 Paris, May 19 – 21, 2014 Autour du corps : de l’idée à l’invention (XVIe-XVIIe siècles)
Depuis la fin des années 1990, la représentation du corps humain a été envisagée sous des approches pluridisciplinaires visant à montrer l’évolution de la perception que l’on a pu lui accorder au fil des siècles. L’exemple le plus significatif est L’histoire du corps (Seuil, 2005) telle que l’ont envisagée Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello et leurs collaborateurs. Auparavant, Nadeije Laneyrie-Dagen, dans L’Invention du corps (Flammarion, 1997) avait mis en évidence les enjeux artistiques et culturels liés à la création du corps peint, . . . → En lire plus « Du corpus à l’exégèse : interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, entre provinces et capitales européennes » Cycle de journées d’études (2014-2016)
INHA, Paris, May 15, 2014 Interdisciplinary Colloquium OEUVRE :THE BODY BETWEEN AESTHETICS AND NEUROSCIENCES at the INHA Auditorium, 2 rue Vivienne, 75002 Paris Programme: I. La neuroesthétique : histoire et perspectives d’un nom de guerre 9.00 Esteban Buch – Directeur du CRAL Accueil et introduction 9.15 Jean-Marie Schaeffer (CRAL) A plea for aesthetic experience 10.00 Chiara Cappelletto (Université de Milan) répondant 10.15 Réponse de J.-M. Schaeffer 10.30 Pause – Salle Warburg 10.45 Margaret Livingstone (Harvard University) What art can tell us about the brain 11.30 Fernando Vidal (ICREA – Barcelone) répondant 11.45 Réponse de M. Livingstone 12.00 Discussion II. Le corps en action : pour une interdisciplinarité . . . → En lire plus
Tübingen, Schloss Hohentübingen, 16. – 19.06.2014 Deadline: May 25, 2014 Summerschool: « Von der Reproduktion zur Rekonstruktion – Umgang mit Antike(n) II » Vom 16.–19. Juni 2014 findet am Institut für Klassische Archäologie der Eberhard Karls Universität Tübingen eine Summerschool zum Thema « Von der Reproduktion zur Rekonstruktion – Umgang mit Antike(n) II » statt. Die durch die VW-Stiftung finanzierte Veranstaltung fragt nach der Grenze zwischen Reproduktion, Ergänzung und Rekonstruktion: Wo bildet sich der Wille zur « korrekten » Rekonstruktion angesichts der breiten Verfügbarkeit und des umfassenden Einsatzes antiker Bildmotive im 19. Jh.? Welche Möglichkeiten der Rekonstruktion standen und stehen zur Verfügung, und wo liegen Grenzen der Veranschaulichung? Welche Bedeutung . . . → En lire plus
Colloque organisé par Miguel Egaña et Olivier Schefer UMR ACTE / CNRS
Université Paris I Panthéon Sorbonne / Centre St Charles, 47/53 rue des Bergers, Paris, 75015, amphithéâtre.
Programme
Mercredi 14 mai Matinée 9h30 : Présentation de la journée par Olivier Schefer 9h40 : Modernité et Antiquité : le temps des ruines, Agnès Lontrade, maître de conférences en esthétique à Paris 1 10h20 : Des ruines pour quoi faire ? Gilles Tiberghien, maître de conférences en esthétique à Paris . . . → En lire plus
Par Eric Alliez (professeur à Paris VIII et Kingston University) Quelque chose d’essentiel se joue à Vienne, sur la fin des années soixante, qui est la part maudite, longtemps occultée, de l’art dit contemporain : l’avènement d’un corps animal (corps souffrant, corps sanglant), qui est le corps même du pouvoir, et pire, du biopouvoir, dont le stade ultime, écrit Foucault, est le nazisme, que l’Autriche n’a jamais su conjurer. Dans ce corps disciplinaire, que l’Etat s’approprie dans ses moindres fonctions, le sexe est par excellence un organe politique : on dira même qu’il n’est que ça. Günter Brus est la figure emblématique de cette coupure actionniste, où le dessin – l’action drawing . . . → En lire plus
Lundi 26 mai 2014 9h30-18h Comité scientifique Annie Claustres, Sara Martinetti, Philippe Sénéchal (INHA) Cette journée d’études réunit des intervenants internationaux pour dresser un état provisoire des recherches sur le travail de Seth Siegelaub (1941, Bronx, New York – 2013, Bâle), connu avant tout pour avoir été l’un des promoteurs de l’art conceptuel américain au tournant des années soixante-dix. À travers une série d’exposés, d’entretiens et d’archives orales ainsi qu’une sélection de documents présentés en vitrine, elle donnera un aperçu de son archive, dont l’envergure et la nature restent à sonder. Après avoir dirigé une galerie d’art et de tapis orientaux, Seth Siegelaub organise à partir de 1968 une série de . . . → En lire plus
Münster, 03. – 05.07.2014
Wiederholung. Revision eines ästhetischen Grundbegriffs Eine Tagung der Kunstakademie Münster. Begleitet von einer Ausstellung des Westfälischen Kunstvereins vom 17. Mai bis 27. Juli 2014 Der Wiederholung als zentraler Aspekt künstlerischer Praxis kommt seit Mitte des 20. Jahrhunderts eine noch weitreichendere Bedeutung zu als ihr bereits in der Moderne im Rahmen von Impressionismus und Pop Art attestiert wurde. Es sind vor allem die Betonung der Differenz (Deleuze), die Dekonstruktion (Derrida), die Kritik der Autorschaft (Barthes), die erneute Auflösung des Werkbegriffs (Danto) und die bildhafte Doppelung der Realität im gesellschaftlichen Spektakel (Debord) und im Simulakrum (Baudrillard), in denen sich der Übergang in ein nachmodernes Verständnis von Wiederholung abzeichnet. Innerhalb dessen taucht . . . → En lire plus Les vendredi 16 & samedi 17 mai 2014 à l’École Normale Supérieure – 45, rue d’Ulm – 75005 Paris Colloque international organisé par le groupe THETA du CNRS (UPR 76 – Direction : Pierre Caye) avec le soutien de l’École Normale Supérieure (ENS) et de l’Université Nice Sophia Antipolis (UNS) Contacts Daniel Dauvois Serge Trottein
This issue of Art History Supplement seeks to address issues regarding the work of French philosopher and art historian Louis Marin (1931 – 1992) and the material shift in art history. What do we actually mean by the study of material culture in history of art ? One may support that the artefacts that are not considered art are part of the material culture. However, do we subsequently, if not intentionally, tend to separate the notions of art and material ? Whilst, despite art being “mirror” or representation, it is primarily of a material nature. Papers submitted must contain a minimum of 3,000 words. . . . → En lire plus ÉLa découverte des textes et des arts de l’«hindouisme» par les artistes romantiques, leur réappropriation en termes de ressources iconographiques, d’invention plastique et/ou d’outil conceptuel, ont jusqu’à présent été peu abordées en histoire de l’art, en comparaison des études qui leur sont consacrées en histoire de la littérature et de la philosophie. L’objectif de ce nouveau chantier de recherche est de réexaminer les corpus d’œuvres et de textes de certains artistes anglais, allemands et français de la période à l’aune de la circulation des sources asiatiques en Europe, afin d’envisager leur contribution aux processus créatifs singuliers et à leurs spécificités nationales. En s’appuyant sur la comparaison de quelques œuvres, le séminaire sera consacré aux questions méthodologiques soulevées par les relations entre ces recueils savants et les images romantiques. Julie Ramos . . . → En lire plus
New York, February 11 – 14, 2015 Deadline: May 9, 2014 College Art Association 103rd Annual Conference Panel: Original Copies: Art and the Practice of Copying Technologies of copying – printing, casting, digital duplication – have always engendered debates about artistic authorship and invention. Copying can be viewed as a debasement and as creative praxis. Albrecht Dürer complained about copyists but also advised young artists learning copy the work of good masters until you attain a free Copying can also produce originality. Andy Warhol’s copies of Brillo Boxes expose this paradox, asking (in Arthur Danto’s words), “What is the difference between two things, exactly alike, one of which This session seeks papers . . . → En lire plus
Valeurs et fonctions de la virtuosité technique des savoir-faire artisanaux et artistiques aux époques pré-industrielles Cette journée d’étude est organisée dans le cadre du programme « Pour une histoire du geste technique : valeur sociale et culturelle des savoir-faire artisanaux et artistiques aux époques préindustrielles » agréé par le Conseil scientifique de la MSH Ange-Guépin en novembre 2013. Si le geste technique a déjà fait l’objet de nombreux travaux de la part des anthropologues ou des ethnologues, il n’a que dernièrement été considéré comme un objet d’étude par les historiens et les historiens de l’art. Ce séminaire de recherche, accueilli par la Maison des sciences de l’homme Ange Guépin de 2014 à . . . → En lire plus
Berkeley CA, June 3, 2014 Deadline-CFP: 28 mars 2014 We are delighted to invite submissions for
taking place in Berkeley at the Clark Kerr Campus of the University of California, on Tuesday, June 3, 2014. Submission: For submission instructions please go to: http://artshumanities.netsci2014.net/ Deadline for submission: March 28, 2014. Notifications of acceptance will be sent out by April 7, 2014. Abstract: For the fifth time, it is our pleasure to bring together pioneer work in the overlap of arts, humanities, network research, data science, and information design. The 2014 symposium will follow our established recipe, leveraging interaction between those areas by means of keynotes, a . . . → En lire plus |
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