Appel à communication : « L’Homme qui rêve » (Budapest, 17-18 avril 2015)

1. Pierre Puvis de Chavannes, Le rêve, 1883, Musée des Beaux- Arts de BudapestLes 17, 18 avril 2015, La Faculté des Lettres de l’Université catholique Pázmány Péter, organise un colloque international et interdisciplinaire avec le soutien du RETINA International (AIAC Paris 8), intitulé L’Homme qui rêve. Le colloque aura lieu à Budapest, 1088, 1, place Mikszáth Kálmán, bâtiment Sophianum.

Le questionnement du colloque s’articule autour d’une des expériences les plus ancestrales et les plus intimes de l’homme : le rêve. L’homme pense, depuis l’aube des temps, que les rêves sont significatifs et surhumains. Derrière les considérations sur les rêves se dessine la croyance en l’existence de l’âme, expérimentée sous toutes . . . → En lire plus

Sciences Po à Orsay : Comment les artistes ont inventé l’art du quotidien

LES CHOSES Comment les artistes ont inventé l’art du quotidien

Laurence BERTRAND DORLÉAC Sciences Po à Orsay HeinrichKuhn+DrumAndTinSoldier+1910+MuseeD'Orsay-PArisEn histoire de l’art, les choses sont l’occasion pour les artistes de parler du vivant autrement. Leur statut évolue au cours du temps et nous renseigne sur l’idée que les humains se font d’eux-mêmes et du monde qui les entoure. Les artistes sont parmi les premiers à prendre ces choses au sérieux, non pas comme avant tout inférieures mais douées de charme et de facultés propres à donner matière à penser, à croire, à rêver. De nombreuses œuvres serviront à instruire notre étude, et tout particulièrement celles du Musée d’Orsay. En . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Transformation of Global History, 1963-1975 » (Princeton, octobre 2015)

Historical scholarship underwent a transformative period between 1963 and 1975. From insightful thinkers as William McNeill, Fernand Braudel, Immanuel Wallerstein, Alfred Crosby, Sidney Mintz, Natalie Zemon Davis, Kenneth Clark, and Jacob Bronowski, history became more than a selective study of the Western nation-state. Their scholarship experimented with, contextualized, critiqued, and questioned existing narratives; significantly broadened history’s scholarly scope to incorporate anthropological, scientific, and geographical insights; analyzed networks and pushed boundaries. Their intended audiences, too, radically expanded out of the ‘Ivory Tower,’ into the living rooms of millions of families.

This two-day interdisciplinary conference at Princeton University, scheduled for October 9-10, 2015 will examine these groundbreaking figures and their research. Through an engaged, retrospective approach, we intend to answer important questions . . . → En lire plus

Appel à communication : « Influences of the Dominican Order in the Middle Ages » (Oxford, septembre 2015)

Fra Angelico, Saint DominiqueFrom the modest group of St Dominic and his sixteen followers, the Dominican Order grew rapidly in the first century of its existence, establishing itself across Europe as a learned Order of Preachers. This interdisciplinary conference will seek to explore the influences of the Dominican Order on all aspects of medieval life. The conference theme of ‘influence’ can be interpreted in its broadest sense, encompassing the large-scale influences of the Order and the legacy of its prominent figures, or can be examined on the personal level, such as the impact that the Order had on those that came into contact with it, both within and outside the Order.

Papers . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fantaisie, imagination, ‘capriccio’ : divertissement et distraction au XVIIIe siècle / Fancy‒Fantaisie‒Capriccio: Diversions and Distractions in the Eighteenth Century » (Toulouse, décembre 2015)

Jean Honoré Fragonard, Figure de fantaisie, 1769, Paris, musée du LouvreEn lien avec l’exposition de peintures, Figures de fantaisie, qui se tiendra au Musée des Augustins de Toulouse, l’Université de Toulouse Jean Jaurès et l’Université d’Exeter sont heureux d’annoncer un appel à communications pour un colloque interdisciplinaire. Associé à l’imagination et non à la raison, la fantaisie au XVIIIe siècle était une sorte de distraction capricieuse hors du quotidien. Pour Voltaire, c’était «un désir singulier, un goût passager», pour Samuel Johnson «quelque chose qui plaît ou divertit sans usage ou sans valeur réelle ». Avec son quasi-synonyme le caprice (capriccio), la fantaisie faisait partie d’un riche réseau sémantique, reliant esprit, plaisir, désir érotique, spontanéité, improvisation, surprise, écart par rapport aux . . . → En lire plus

Appel à publication : « Art Moves : Performativity in Time, Space and Form », Espacio, Tiempo y Forma, S. VII, n°4 (2016)

Revue« Art Moves: Performativity in Time, Space and Form” is the title of the themed volume for the fourth issue of the journal that has recently entered a New Era. It will be guest-edited by Mieke Bal, Professor of Cultural Analysis at the University of Amsterdam, who has proposed the following thematic framework for this special issue : We care about art because it does something to us ; hence, its performativity can be taken for granted. But what is it that it does, and in which existential domains ? The phrase “art moves” is meant to bring together reflections on the performativity of art in its foundation in space and time, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Nosce te ipsum » (Londres, mai 2015)

osce te ipsum, 1590 (Archiv Vf.)The tragedy of Narcissus was his failure to recognise the image he admired on the surface of the pool as his own. His fate might have improved, had he possessed the deeper self-knowledge implied by the Delphic maxim, « know thyself. » The question prompted by Narcissus, of how images pertain to self-knowledge, is especially relevant to the Early Modern period, during which the ancient aphorism nosce te ipsum was engaged provocatively in a range of visual material: it is quoted in illustrations of anatomy, natural history and cartography, and evoked in religious and secular works of art. This renewed cultural imperative to . . . → En lire plus

Appel à communication : « Narcisse contemporain – sources et manifestations » (Bucarest, 27-28 mars 2015)

Smith & Stewart, 'Mouth to mouth', 1995, vidéoUn beau matin de printemps, le lac vole le visage de Narcisse tout en lui infligeant, en échange, le premier symptôme d’une fascination aseptique dont les échos vont se propager à travers toute la culture européenne. Le mythe ovidien de la contemplation de sa propre image a connu de nombreuses interprétations dont la plupart visent la dimension visuelle de l’histoire de Narcisse. Par conséquent, à l’époque de la Renaissance, Léon Battista Alberti le désigne comme inventeur de la peinture parce que, tout comme cette dernière est la fleur des arts, le jeune amoureux de son propre visage reflété dans le . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’image trompeuse »

Magritte, L'image interditeAppel à contributions pour un ouvrage interdisciplinaire sur l’ « Image trompeuse » à paraître aux PU de Provence fin 2015, proposé par Florence BANCAUD, directrice du laboratoire ECHANGES.

À notre époque caractérisée par la prolifération des images, dont « la généralisation et la banalisation ont entraîné une suspicion, voire une peur liées à son caractère falsifiable comme à sa dimension invasive [1]», en un temps où toute image est susceptible d’être fabriquée, retravaillée, falsifiée, manipulée, il s’agit d’interroger l’effet et le statut de vérité/véracité des images. On pourra partir de la condamnation platonicienne de l’art producteur d’apparences détournant de la vérité . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Enlightenment of the Senses » (Calgary, 6 mars 2015)

Watteau, Le Rêve de l'artiste, 1707-19, Collection privée For its third symposium, the Enlightenment Group at Mount Royal University invites paper propositions on the enlightenment of the senses. This symposium is also open to undergraduate and graduate students. The publication of Locke’s Essay Concerning Human Understanding in 1690 rejuvenated the relationship between thought and senses by rejecting the concept of innate ideas and establishing sense experience as the basis of knowledge. While the senses were no longer seen as the cause of errors or illusions, this new empiricism was difficult to reconcile with long privileged themes such as the nature of the soul and of . . . → En lire plus

Appel à candidatures : XIIIe École Internationale de Printemps du Réseau international de formation en histoire de l’art (Eischtätt, 15 mai 2015)

Voir – Tel est le thème de la XIIIe École Internationale de Printemps du Réseau international de formation en histoire de l’art (proartibus.net) qui aura lieu dans la semaine du 11 au 15 mai 2015 à Eichstätt en Bavière.

La vision n’est pas l’enregistrement passif du monde extérieur entrant dans notre conscience à travers les fenêtres de nos yeux. Ce n’est pas une donnée au sens d’un input. De plus, il ne suffit pas de rappeler que voir suppose du temps pour considérer la vision comme un processus. Les données recueillies par les sens ne produisent pas toujours les mêmes effets sur les mêmes individus et dans les mêmes circonstances. Voir ne se déroule pas selon un automatisme déclenché, pour ainsi . . . → En lire plus

Prix annuel Terra Foundation, publication

American Art International Essay Prize

Capture d’écran 2014-12-16 à 01.28.18The Terra Foundation for American Art International Essay Prize recognizes excellent scholarship by a non-U.S. scholar in the field of historical American art. Manuscripts should advance the understanding of American art, demonstrating new findings and original perspectives. The prize winner will be given the opportunity to work toward publication in American Art, the Smithsonian American Art Museum’s scholarly journal. He or she will also receive a $1,000 cash award and a travel stipend of up to $3,000 to give a presentation in Washington, D.C., and meet with museum staff and fellows. This annual prize is supported by funding from . . . → En lire plus

Appel à communication : « The making of cultural policies » (16-17 avril 2015, Istanbul)

The making of cultural policies. Trans-Acting Matters: Areas and Eras of a (Post-)Ottoman Globalization

trThis workshop takes place in the framework of the research project “Trans-Acting Matters: Areas and Eras of a (Post-)Ottoman Globalization”. It aims to analyse the making of cultural policies and actions in Turkey and the post-ottoman spaces. We wish to question the ways in which the circulations participate in the construction of cultural policies today as well as to rethink the earlier cultural policies and actions from the late Ottoman Empire onwards. The workshop attempts to question the co-production of cultural policies, of their spaces and territories, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Penser à travers les choses : images, objets, collections » (10 janvier 2015, Rabat)

En partenariat avec le Netherlands InterUniversity School for Islamic Studies (NISIS), le Centre Jacques Berque (Maroc) et l’Institut néerlandais au Maroc (NIMAR), l’Institut d’étude de l’Islam et des sociétés du monde musulman lance un appel à participation pour sa prochaine sessions de formation doctorale qui aura lieu à Rabat de 23 au 27 mars 2015, sur le thème « Thinking about things: Images, objects, collections ».

En partenariat avec le Netherlands InterUniversity School for Islamic Studies (NISIS), le Centre Jacques Berque (Maroc) et l’Institut néerlandais au Maroc (NIMAR)

 

iismmArgumentaire

Textuality and orality form . . . → En lire plus

Appel à communication : « Madness : Sacred and Profane » (Taipei, 23-24 octobre 2015)

Jacob Cornelisz. van Oostsanen ?, Fou riant ca. 1500, Davis museumMadness, as one of the most intriguing of all cultural questions, has challenged thinkers since antiquity. For instance, Plato in Phaedrus pointed out that divine madness can be associated with creative insanity of seers and poets. In Greek tragedies, madness at times was perceived as the form of divine punishment to drive heroes mad. While Cicero stated that virtue is the only medicine for the diseased mind, Galen’s humoral theory construed the body as the main cause of madness. In courtly poetry, “ fol’amor ” (mad love) indicated unbridled passion. Thomas Hoccleve lived his madness as divine possession and a humoral . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle » (Paris, INHA, 3 décembre 2014)

imgres-1Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle Institut national d’histoire de l’art (INHA), 2 rue Vivienne 75002 Paris, Galerie Colbert, Salle Vasari, December 03, 2014 Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle: Jean-Baptiste Muret (Cabinet des Médailles) et Jean-Charles Geslin (musée du Louvre) Journée d’étude organisée par le musée du Louvre (L. Haumesser), la Bibliothèque nationale de France (C. Colonna) et l’INHA (M. Denoyelle) Deux importants fonds de dessins témoignent de l’importance de la documentation graphique dans les collections d’antiques en France au XIXe siècle : Jean-Baptiste Muret (1795-1860), au Cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale et Jean-Charles Geslin (1814-1887), au département des Antiques du musée du Louvre, ont dessiné entre les années 1830 et les années 1870 plusieurs . . . → En lire plus

Conférence : « Alberto Giacometti et la crise de la représentation » par Thierry Dufrêne (Paris, 2 décembre 2014)

11-542656Dans le cadre de son thème annuel « Les arts à Paris après la libération », le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à la conférence : « Alberto Giacometti et la crise de la représentation » par Thierry Dufrêne (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)

Conférence en langue française

Le mardi 2 décembre 2014, 18h00

Centre allemand d’histoire de l’art Salle Meier-Graefe Hôtel Lully 45, rue des Petits Champs 75001 Paris

www.dt-forum.org https://www.facebook.com/DFKParis https://twitter.com/DFKParis

 

Appel à communication : « Le Christ refiguré (1848-1939) » (Paris, 11 avril 2015)

Capture d’écran 2014-11-19 à 14.32.20« Jésus contre le Christ ? », cette formule permettrait de résumer les paradoxes des XIXe et XXe siècles à l’égard de la question religieuse. À mesure que le germe rationaliste, semé par les Lumières, tend à désacraliser la figure christique, Jésus refiguré par les théologiens, les penseurs, les écrivains et les artistes, à leur image et à l’image de leur siècle, exerce sur l’Europe intellectuelle une force d’attraction redoublée. Dans ce climat général complexe, rationaliste mais spirituel, historiciste mais mystique, positiviste mais religieux, nous comprenons que l’imagerie christique, en dehors du simple fait religieux, ne décline pas, mais évolue sous le signe de . . . → En lire plus

Parution : Questions d’ornements. XVe-XVIIIe s.

Ralph Dekoninck, Caroline Heering et Michel Lefftz (éd.), Questions d’ornements. XVe-XVIIIe s., Turnhout, Brepols (Théorie de l’art), 2013.

Après avoir longtemps été mise à la marge des études en histoire de l’art, la question de l’ornement fait aujourd’hui l’objet d’un regain d’intérêt considérable et de profonds renouvellements théoriques et méthodologiques. S’inscrivant dans un champ de recherche en plein (re)développement, le propos de cet ouvrage est de questionner la nature, les fonctions et les usages de l’ornement à un moment particulier de son histoire : les Temps Modernes. Comment l’ornement a-t-il pu être compris, exploité, légitimé, canalisé par un discours qui s’est cristallisé autour des genres et de leur hiérarchie ? Face à ce discours, comment l’ornement a-t-il pu réellement faire sens dans l’histoire des arts et comment l’histoire de l’art . . . → En lire plus

Journée d’étude : « De la couleur – Objectivité » (Lille, 25 novembre 2014)

Capture d’écran 2014-11-07 à 16.52.13La journée d’étude « De la couleur – Objectivité » est organisée le mardi 25 novembre 2014 à la MESHS Lille Nord de France (espace Baïetto). Cette journée s’inscrit dans le cadre du projet de recherche Didactique tangible, soutenu par le programme Sciences et Cultures du Visuel. La journée d’étude sera suivie de l’inauguration de l’exposition Code couleur, fruit d’une collaboration entre iCAVS (Interdisciplinary Cluster for the Advancement of Visual Studies) et HEAR, la Haute école des arts du Rhin. Code couleur a été exposée une première fois à la Maison interuniversitaire des sciences de l’homme . . . → En lire plus