En partenariat avec le Netherlands InterUniversity School for Islamic Studies (NISIS), le Centre Jacques Berque (Maroc) et l’Institut néerlandais au Maroc (NIMAR), l’Institut d’étude de l’Islam et des sociétés du monde musulman lance un appel à participation pour sa prochaine sessions de formation doctorale qui aura lieu à Rabat de 23 au 27 mars 2015, sur le thème « Thinking about things: Images, objects, collections ».
En partenariat avec le Netherlands InterUniversity School for Islamic Studies (NISIS), le Centre Jacques Berque (Maroc) et l’Institut néerlandais au Maroc (NIMAR)
Argumentaire
Textuality and orality form . . . → En lire plus
Madness, as one of the most intriguing of all cultural questions, has challenged thinkers since antiquity. For instance, Plato in Phaedrus pointed out that divine madness can be associated with creative insanity of seers and poets. In Greek tragedies, madness at times was perceived as the form of divine punishment to drive heroes mad. While Cicero stated that virtue is the only medicine for the diseased mind, Galen’s humoral theory construed the body as the main cause of madness. In courtly poetry, “ fol’amor ” (mad love) indicated unbridled passion. Thomas Hoccleve lived his madness as divine possession and a humoral . . . → En lire plus
Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle Institut national d’histoire de l’art (INHA), 2 rue Vivienne 75002 Paris, Galerie Colbert, Salle Vasari, December 03, 2014 Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle: Jean-Baptiste Muret (Cabinet des Médailles) et Jean-Charles Geslin (musée du Louvre) Journée d’étude organisée par le musée du Louvre (L. Haumesser), la Bibliothèque nationale de France (C. Colonna) et l’INHA (M. Denoyelle) Deux importants fonds de dessins témoignent de l’importance de la documentation graphique dans les collections d’antiques en France au XIXe siècle : Jean-Baptiste Muret (1795-1860), au Cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale et Jean-Charles Geslin (1814-1887), au département des Antiques du musée du Louvre, ont dessiné entre les années 1830 et les années 1870 plusieurs . . . → En lire plus
Dans le cadre de son thème annuel « Les arts à Paris après la libération », le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à la conférence : « Alberto Giacometti et la crise de la représentation » par Thierry Dufrêne (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
Conférence en langue française
Le mardi 2 décembre 2014, 18h00
Centre allemand d’histoire de l’art Salle Meier-Graefe Hôtel Lully 45, rue des Petits Champs 75001 Paris
www.dt-forum.org https://www.facebook.com/DFKParis https://twitter.com/DFKParis
« Jésus contre le Christ ? », cette formule permettrait de résumer les paradoxes des XIXe et XXe siècles à l’égard de la question religieuse. À mesure que le germe rationaliste, semé par les Lumières, tend à désacraliser la figure christique, Jésus refiguré par les théologiens, les penseurs, les écrivains et les artistes, à leur image et à l’image de leur siècle, exerce sur l’Europe intellectuelle une force d’attraction redoublée. Dans ce climat général complexe, rationaliste mais spirituel, historiciste mais mystique, positiviste mais religieux, nous comprenons que l’imagerie christique, en dehors du simple fait religieux, ne décline pas, mais évolue sous le signe de . . . → En lire plus
Ralph Dekoninck, Caroline Heering et Michel Lefftz (éd.), Questions d’ornements. XVe-XVIIIe s., Turnhout, Brepols (Théorie de l’art), 2013.
Après avoir longtemps été mise à la marge des études en histoire de l’art, la question de l’ornement fait aujourd’hui l’objet d’un regain d’intérêt considérable et de profonds renouvellements théoriques et méthodologiques. S’inscrivant dans un champ de recherche en plein (re)développement, le propos de cet ouvrage est de questionner la nature, les fonctions et les usages de l’ornement à un moment particulier de son histoire : les Temps Modernes. Comment l’ornement a-t-il pu être compris, exploité, légitimé, canalisé par un discours qui s’est cristallisé autour des genres et de leur hiérarchie ? Face à ce discours, comment l’ornement a-t-il pu réellement faire sens dans l’histoire des arts et comment l’histoire de l’art . . . → En lire plus
La journée d’étude « De la couleur – Objectivité » est organisée le mardi 25 novembre 2014 à la MESHS Lille Nord de France (espace Baïetto). Cette journée s’inscrit dans le cadre du projet de recherche Didactique tangible, soutenu par le programme Sciences et Cultures du Visuel. La journée d’étude sera suivie de l’inauguration de l’exposition Code couleur, fruit d’une collaboration entre iCAVS (Interdisciplinary Cluster for the Advancement of Visual Studies) et HEAR, la Haute école des arts du Rhin. Code couleur a été exposée une première fois à la Maison interuniversitaire des sciences de l’homme . . . → En lire plus
L’ornement : diffusion, réception, perception Doctorales de l’APAHAU 2014, Université de Bourgogne
Jeudi 13 Novembre Salle R52 (extension droit), 13h : introduction par Arianna Esposito et Olivier Bonfait (APAHAU, Université de Bourgogne) 13h30 L’ornement et son support Discutants : Camille Talpin (doctorante, Université de Bourgogne) ; Olivier Bonfait, Philippe Plagnieux (Professeur, Université de Franche-Comté) Aline Wilmet (Université de Namur) : Le décor sculpté architectural, un outil de compréhension du chantier gothique en vallée mosane Hugo Perina (EHESS, Université de Bourgogne) : L’ornement de l’orgue italien renaissant : Mobilier et objet d’art, le renouveau d’un instrument Maël Tauziede-Espariat (Université de Bourgogne) : La place de l’ornement dans un décor de faible valeur : les bordures . . . → En lire plus
Les artistes sont parmi les premiers à prendre au sérieux les choses, non pas comme avant tout inférieures, mais douées de charme, de sens et de facultés propres à donner matière à penser, à croire, à rêver. En les abandonnant à leur circulation, ils ont confié aux collectionneurs et aux musées le soin de classer leurs représentations. Or, il n’y a pas de «sujet» plus déstabilisant que les choses, qui ne vienne plus efficacement mettre en cause les catégories les plus assurées.
C’est aussi le constat des sciences humaines et sociales qui ont depuis longtemps considéré ces choses comme des objets complexes, dignes de «biographies» (IgorKopytoff, . . . → En lire plus
Charlotte Guichard (dir.), De l’authenticité : une histoire des valeurs de l’art (XVIe-XXe siècle), Paris : Publications de la Sorbonne, 2014
En 1989, le tableau David et Jonathan de Rembrandt perdait sa prestigieuse signature. Pour un temps seulement : exposé au musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), il est de nouveau considéré comme une œuvre du grand maître hollandais. L’authenticité, en effet, a une histoire. À travers elle, ce sont les critères mêmes qui président à la valeur de l’art qui sont interrogés dans ce volume : que signifie d’attribuer une œuvre à un artiste ? Quelle est la valeur du nom dans les mondes de l’art ? Marque . . . → En lire plus
Marges de l’histoire de l’art Appel à contribution pour le n° 76 de la revue Histoire de l’art.
Pour célébrer le passage du cap du numéro 75, la revue lance un appel à contribution particulier, sur une thématique importante, actuelle, de l’histoire de l’art, avec un calendrier resserré (qui permettra une publication dans le premier semestre de l’année 2015) et en faisant bénéficier les auteurs d’une relecture critique et collective au sein d’un atelier d’écriture. Une conférence en lien avec le thème du numéro aura lieu à l’issue de cette réunion.
Depuis sa création en 1988, la revue Histoire de l’art a consacré plusieurs numéros thématiques aux rapports entretenus par l’histoire de l’art avec d’autres disciplines, telles l’anthropologie (Histoire de l’art et anthropologie, 2007), les Visual Studies (Approches visuelles : . . . → En lire plus
Le Festival de l’histoire de l’art, pour la quatrième année consécutive, propose des rencontres internationales d’étudiants avancés dans les études d’histoire de l’art (Master II ou doctorat). Il s’agit d’offrir aux étudiants sélectionnés la possibilité de suivre l’ensemble des manifestations du Festival (Fontainebleau, 29 – 31 mai 2015) et de bénéficier d’échanges particuliers avec un certain nombre de ses intervenants. Le Festival accueillera un groupe d’étudiants français, un groupe d’étudiants néerlandais et un groupe d’étudiants de l‘Union européenne.
Outre la libre assistance aux ateliers, tables rondes, projections ou lectures programmées, le Festival propose aux étudiants de suivre le samedi et le dimanche matin (9h-10h30) un petit-déjeuner de travail avec des intervenants du . . . → En lire plus
Si les manifestations matérielles d’une fascination séculaire pour les formes, les images et les objets minuscules sont nombreuses – des statuettes tanagréennes aux gravures en petit de Stefano della Bella ou de Sébastien Leclerc, des microarchitectures sculptées des édifices gothiques aux objets de vertu de la bonne société du XVIIIe siècle, des créatures lilliputiennes de la littérature enfantine aux automates scientifiques que généralise le siècle industriel, etc. –, plus rares sont les sources historiques qui permettent d’en comprendre les fondements culturels. Alors que les écrits considèrent habituellement le « petit » dans son rapport hiérarchique avec le « grand », l’analyse des consommations des œuvres de . . . → En lire plus
York, United Kingdom, February 13, 2015 Deadline-CFP: 12 déc. 2014
‘So-called waste’: Forms of Excess in Post-1960 Art, Film, and Literature Friday 13 February, 2015 University of York
Deadline for abstracts: 12 December 2014
Visual art, film, and literature since 1960 has been marked by leftovers, repetitions, and time lags, despite emerging in a climate of accelerated technological development and the erasure of leisure time. From artworks that incorporate the trash and detritus of consumerist excess to novels and films that indulge in narrative ‘time-wasting,’ the cultural production of the last fifty years has revelled in the wasteful and excessive. This event asks: what are the aesthetics of excess? . . . → En lire plus
Santa Barbara, California, April 24, 2015 Deadline-CFP: 31 déc. 2014
The Art History Graduate Student Association 40th Annual Symposium Department of History of Art and Architecture, University of California, Santa Barbara
Truth Claims Friday, April 24th, 2015 Historically, images and objects have been used to make claims of authority and authenticity on behalf of the artist, patron, and even the viewer, a practice that continues to this day. In her 1965 painting, Rhinoceros, done after a newspaper photograph, contemporary artist Vija Celmins makes conscious reference to Albrecht Dürer’s canonical 1515 print of the same subject. Playing with her medium, Celmins manipulates paint to mimic the appearance of a . . . → En lire plus
Montreal, Canada Deadline-CFP: 7 déc. 2014
RE-CREATE 2015 The 10th anniversary and sixth international conference on the histories of Media, Art Science and Technology
DEADLINE December 7, 2014
Hexagram, Concordia University and Université du Québec à Montréal in collaboration with Media@McGill and CIRMMT- McGill Montréal, Canada. 5-8 November 2015 Re-Create CFP Submission: http://moodle.donau-uni.ac.at/recreate/openconf.php
Re-Create 2015, the sixth international Conference on the Histories of Media Art, Science and Technology will mark the 10th Anniversary of the Re conference series. Re-Create 2015 is devoted to exploring what theories, methodologies and techniques can be used to understand past, present and indeed, future paradigms of creative material practice involving technologies . . . → En lire plus
London, February 12, 2015 Deadline-CFP: 28 nov. 2014 objectinterventions.wordpress.com
Call for papers
‘In[ter]ventions: object histories outside and inside the museum’ is a one-day workshop which will take place at the British Museum on Thursday 12 February 2015 in the Raymond and Beverly Sackler Rooms.
Organized by two collaborative doctoral award students, its purpose is to invite discussion about the various ways in which objects are used, changed and re-contextualized over the course of their existence. We are also interested in exploring the museum’s role in this process. How do/should museums approach objects with varied histories? And how does the museum itself continue to create new meaning for its . . . → En lire plus
Rio de Janeiro, Brazil, August 25 – 29, 2015 Deadline-CFP: 17 nov. 2014
Issued by the Brazilian Committee of Art History (CBHA), under the aegis of the Comité International de l’Histoire de l’Art (CIHA), the University of Campinas (UNICAMP), and the State University of Rio de Janeiro (UERJ). Grant support provided by the Getty Foundation and the Terra Foundation.
[see below: Attendance Grants – Latin American PhD Students]
Call for papers New Worlds: Frontiers, Inclusion, Utopias Conference
The conference aims at promoting an international debate on issues that closely connect to the history and art history of the American continent, and with pressing contemporary debates within the field, . . . → En lire plus
Appel à communication : « Material Evidence, Visual Knowledge » (30 avril-1er mai 2015, Los Angeles)
Los Angeles, CA, April 30 – May 1, 2015 Deadline-CFP: 20 nov. 2014
This two-day conference builds on the USC Visual Studies Research Institute 2014-15 theme of Material Evidence and asks how materiality studies have contributed new insights to Visual Studies. While there is a substantial body of literature on materiality, we seek papers that focus on the question of material evidence and the ways that it intersects with, opposes, and/or redefines visual knowledge. In particular, the conference examines how the technical examination of objects and the use of both new and old tools—from microscopy, . . . → En lire plus
Leiden, January 29 – 30, 2015 Deadline-CFP: 15 oct. 2014
LUCAS International Graduate Conference 2015 BREAKING THE RULES! Cultural Reflections on Political, Religious and Aesthetic Transgressions Leiden University Center for the Arts in Society 29-30 January, 2015
Society, religion and art have always been defined and governed by certain (un-)written rules. Yet there have always been those who willingly transgressed communal norms. Throughout history, from Antiquity, through the Middle Ages, up to the present day, these transgressors have met with either praise or disapproval. Some have been heralded as heroes, great thinkers or revolutionary artists, while others have been branded as exiles, sinners or outcasts. In Greek mythology, Prometheus was . . . → En lire plus
