Appel à communication : Book Ornament and Luxury Critique (Zurich, 15-17 Sep 22)

Book Ornament and Luxury Critique University of Zurich, Institute of Art History, Sep 15–17, 2022 Deadline: Apr 15, 2022

The research group “Textures of Sacred Scripture. Materials and Semantics of Sacred Book Ornament” (https://textures-of-scripture.ch) invites paper proposals for a three-day international conference on “Book Ornament and Luxury Critique”. The conference, funded by the Swiss National Science Foundation, is scheduled to take place at the Institute of Art History at the University of Zurich from 15 to 17 September 2022.

In his famous preface to Job, Jerome severely criticizes sumptuous luxury in the ornamentation of books: “Let those who will keep the old books with their gold and silver letters on purple skins (…) if only they will leave for me and mine, our poor pages and copies . . . → En lire plus

Poste : Curator of Decorative Art, The Cleveland Museum of Art

Curator of Decorative Art, The Cleveland Museum of Art

The Cleveland Museum of Art, Jul 04, 2022 Application deadline: Apr 15, 2022

The Cleveland Museum of Art is currently hiring for a Curator of Decorative Art and seeking a highly motivated, experienced curator to oversee the display, interpretation, and growth of the museum’s collection of European and American decorative arts.

Comprised of approximately 5,000 objects, the museum’s decorative art and design holdings are internationally known for their importance and artistic quality, with many works considered some of the finest of their type in the world. In European decorative art, particular strengths from the 16th and 17th . . . → En lire plus

Appel à communication : Gothic Ivories between Luxury and Crisis (Bern, 27-28 Oct 22)

Gothic Ivories between Luxury and Crisis

University of Bern, Institute of Art History, Oct 27–28, 2022 Deadline: Jun 3, 2022

Despite military and pandemic crises, ivory carvings as luxury goods experienced a boom in the 13th and especially 14th centuries. This apparent contradiction raises questions about the value and significance of these objects in elite society. A large number of preserved utilitarian items such as boxes, combs, and mirror cases feature profane depictions of courtship or other imagery from contemporary romances. Analysis of these representations offers insight into the interests of courtly owners as well as into related social structures. In this way, profane ivory carvings reflect, albeit . . . → En lire plus

Appel à contribution : Egypt in Early-Modern Antiquarian Imagery

Egypt in Early-Modern Antiquarian Imagery / Ägypten in der frühneuzeitlichen antiquarischen Bildwelt Digital Workshops on 5 May, 2 June, 7 July 2022 Deadline: 11 March 2022

In 2022, Egyptology celebrates important historical events that number among the highlights in the exploration of the culture and civilization of the country by the Nile. In 1822, Jean-François Champollion succeeded in deciphering the hieroglyphics, the hieratic and the demotic scripts, by working primarily with the Rosetta Stone. In 1922, the British archaeologist Howard Carter discovered the tomb of the Pharaoh Tutankhamun in the Valley of the Kings.

The academy research project “Antiquitatum Thesaurus” would like to contribute to the international discourse and, in . . . → En lire plus

Appel à communication : Art of the Holocaust until 1989 (Budapest, 8-10 Jun 22)

Art of the Holocaust until 1989: Beyond an East/West Divide

Budapest, Hungary, Jun 8–10, 2022 Deadline: Mar 1, 2022

Organized by: Central European University (CEU) Jewish Studies Program, in cooperation with the Museum of Fine Arts – Central European Research Institute for Art History (KEMKI) Organizers: Agata Pietrasik (Freie Universität Berlin), Daniel Véri (CEU/KEMKI)

Keynotes: Samantha Baskind (Cleveland State University) Rachel Perry (University of Haifa) Anda Rottenberg (independent curator)

Representations of the Holocaust in visual arts have been the subject of numerous studies from the fields of art history and visual culture. However, these often focus on the end of the 20th century, the period of the so-called “memory boom” and furthermore concern primarily artistic practices originating from the United States or Western Europe. As a consequence, the question of . . . → En lire plus

Séance du Séminaire Collection (15 février 2022, 18h30)

La prochaine séance du Séminaire Collection accueille deux intervenants :

Maxime Bray – Université Paris Sorbonne

Le monde académique contre le monde marchand ? Expertise et négoce de tableaux à l’Académie royale de peinture et de sculpture dans la seconde moitié du XVIIe siècle.

Arianna Candeago – Université Ca’ Foscari

Girolamo Ascanio Molin, Venetian Collector Between the Eighteenth and Nineteenth Centuries.

15 février 2022, en ligne sur Zoom, 18h30-20h00

La conférence, gratuite, aura lieu sur Zoom. Veillez à vous inscrire au préalable, afin de recevoir les informations nécessaire, à cette adresse : collection.seminaire@gmail.com

INHA Poste de conseillère ou conseiller scientifique, « Histoire de l’art du IVe au XVe siècle» ;

INHA Poste de conseillère ou conseiller scientifique, « Histoire de l’art du IVe au XVe siècle»

Missions et activités principales : Le conseiller ou la conseillère scientifique est chargé(e) : – De développer un programme de recherche collectif innovant en histoire de l’art comprise dans son acception la plus large. Les projets doivent permettre de développer des connaissances et des outils sur des domaines de recherche peu ou insuffisamment étudiés. Les programmes de recherche s’inscrivent dans l’un des huit domaines de recherche de l’INHA. Seront privilégiées les candidatures proposant des programmes relevant du domaine « Histoire de l’art . . . → En lire plus

Séminaire : « La culture des peintres de la Renaissance » (21 mai 2022, Paris)

Séminaire : « La culture des peintres de la Renaissance » (21 mai 2022, Paris)

Séminaire en hommage à Pascale Dubus (IHMC/LARHRA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Samedi 21 mai 2022, 9h-13h. Salle de séminaire de l’IHMC (esc. D, 3e étage), École normale supérieure – PSL 45 rue d’Ulm, Paris 5e

L’Institut d’histoire moderne et contemporaine a souhaité mener à son terme, sous la coordination de Catherine Vermorel, le séminaire initié en 2019 par Pascale Dubus, notre collègue et amie disparue le 27 octobre 2021. Nous dédions cette journée à sa mémoire.

Ce séminaire se propose de défricher un terrain quasiment vierge : la culture scientifique et littéraire des peintres de la Renaissance. . . . → En lire plus

Appel à candidature : Rencontres Internationales Etudiantes – Festival de l’histoire de l’art

La 11e édition du festival de l’histoire de l’art aura lieu les 3, 4 et 5 juin 2022 et se décline en différents volets. L’un met à l’honneur le Portugal avec pour ambition d’offrir un grand panorama des arts visuels de ce pays. Le thème de cette année est consacré à l’animal.

Le festival de l’histoire de l’art se veut un espace d’échange et de découverte pour les étudiants. Des événements leur sont spécifiquement dédiés, tels que des ateliers pratiques ou méthodologiques, une galerie des métiers pour favoriser la rencontre entre étudiants et professionnels, le concours « Ma thèse en histoire de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Culture visuelle du geste efficace et danses de société » (Paris, 20 juin 2022)

Appel à communication : « Culture visuelle du geste efficace et danses de société » (Paris, 20 juin 2022)

Journée d’étude. INHA. 20 juin 2022

Echéance : 21 mars 2022

En juillet 1914 apparaissent dans le New York Times les premières mentions d’une nouvelle danse, le Fox-Trot. Dès le 22 décembre, le même journal décrit un processus de « standardisation » des danses modernes « réduites à des équations scientifiques ». Une nouvelle forme de réduction en art s’impose alors : on vante la possibilité d’unifier les pas, mais la standardisation et la notation permettent aussi de faire valoir un droit d’auteur, de diffuser des manuels . . . → En lire plus

Appel à communications : « L’Inaperçu » (colloque CRESEM/Visa pour l’image, Perpignan, 9-10 septembre 2022)

Appel à communications : « L’Inaperçu » (colloque CRESEM/Visa pour l’image, Perpignan, 9-10 septembre 2022)

Argument :

Depuis 2017, le CRESEM (Centre de Recherches sur les Sociétés et Environnements en Méditerranées, UR 7397 UPVD, Université de Perpignan-Via Domitia) organise en partenariat avec le Centre International de Photojournalisme et Visa pour l’image un colloque début septembre pendant le festival de photojournalisme. C’est l’occasion de réunir professionnels, artistes et scientifiques pour réfléchir sur la notion d’image au sens large et pour approfondir une dynamique de recherche développée au CRESEM autour de la perception, des liens entre la littérature et l’image et des interactions entre l’image et le son.

Le colloque des 9 et 10 septembre 2022 s’appuiera sur l’axe « Poétique et perception » et prendra pour sujet la thématique développée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960) » (Paris, 20-21 octobre 2022)

Appel à communication : « Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960) » (Paris, 20-21 octobre 2022)

Si le mouvement historique du XIXe siècle, qui voit en 1839 la divulgation publique du daguerréotype puis en 1895 celle du cinématographe, va de la photographie vers le cinéma, de l’image fixe aux images en mouvement, il faudrait faire retour sur la présence (assez) massive des photographies dans la promotion, la critique et l’écriture du cinéma. On ne s’intéressera pas ici aux photographies dans les films, mais bien au rôle endossé par la photographie, image fixe, dans la monstration du cinéma lorsque la mise en mouvement de celui-ci est impossible, qu’elle concerne les publications, des plus savantes aux plus populaires (presse . . . → En lire plus

Appel à communications : Les strates de l’histoire : conserver, adapter ou supprimer les traces historiques de la restauration ?

4ème Journée d’études du groupe Peinture(s) de la SFIIC (section française de l’institut international de conservation).

En 1879, Camillo Boito comparait le monument à une croûte terrestre composée de diverses strates. Ces dernières “de la plus profonde à la plus superficielle [ont] une valeur propre qu’il faut respecter”. Ce nécessaire respect de l’histoire matérielle de l’œuvre d’art a été repris par les différents théoriciens de la conservation-restauration, notamment par Cesare Brandi, et fonde notre déontologie actuelle.

Cependant, préserver les traces matérielles du passage d’une peinture dans le temps, et l’histoire des interventions passées n’est pas toujours possible. Des raisons conservatoires – à l’instar d’anciens . . . → En lire plus

« L’Aventure spatiale » – appel à propositions – revue « Sociétés & Représentations »

Appel à proposition/date limite d’envoi des propositions 4 avril 2022

L’Aventure spatiale Appel à propositions pour un dossier de la revue Sociétés & Représentations Coordination : Elsa De Smet, Laurence Guignard, Laurent Martin

La revue Sociétés et Représentations consacrera l’un de ses prochains dossiers (2023/1) à l’aventure spatiale des temps modernes à nos jours. Celle-ci doit s’entendre de différentes façons. Il s’agit d’une part d’envisager comment les hommes et les femmes se sont lancés à la découverte puis à la conquête de cette « nouvelle frontière ». Une conquête visuelle d’abord, médiatisée par des instruments d’observation, par l’imagerie des mondes et aujourd’hui des exomondes en . . . → En lire plus

Appel à candidatures : Bourses annuelles 2022/2023 au Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) « Le visible et le dicible. Les langages de l’histoire de l’art »

Date limite des candidature : 21 mars 2022

Durée : 12 mois à compter du 1er octobre 2022

Tableaux, sculptures, édifices architecturaux, objets d’artisanat d’art : les œuvres sont au cœur de la recherche en histoire de l’art. Celles-ci sont néanmoins indissociables de la dimension verbale : « Nous ne voyons jamais les tableaux seuls, notre vision n’est jamais pure vision. Nous entendons parler des œuvres, nous lisons de la critique d’art, notre regard est tout entouré, tout préparé par un halo de commentaires » (Michel Butor). Ainsi, alors que le rapport au langage est consubstantiel à la démarche de recherche en histoire de l’art, son influence . . . → En lire plus

Appel à contribution : Malevitch, la révolution sans condition (K Revue)

Malevitch

La révolution sans condition

 

La révolution, comme le désir, est inévitable et imprévisible,

et elle ne cessera jamais de scandaliser les gardiens de la terre des besoins

Elvio Fachinelli

 

Kazimir Malevitch, peintre, architecte, éducateur et philosophe communiste, se trouve au carrefour de grandes tensions, esthétiques et politiques, révélant le réseau de sens de ce que nous nommons « pouvoir destituant ». Pour cette raison, nous pensons qu’aborder le parcours de Malevitch, de façon canonique, dans ses dimensions biographiques, historiques et artistiques ne peut suffire – ces dimensions ne sont pas à négliger pour autant. Malevitch est, avant tout, un personnage conceptuel destituant parce que, en épuisant avec sa peinture toute forme . . . → En lire plus

Séminaire doctoral : « Archéologie romaine et photographie » (Université Paris Nanterre, février-mai 2022)

Loupian, relevé photographique, juillet 2020, @AnissaYelles

Pour la deuxième session du séminaire doctoral de l’ed112 « Archéologie et photographie », le programme de l’année 2021-2022 souhaite poursuivre l’exploration de ce champs disciplinaire en proposant un angle d’approche plus spécifiquement centré sur le monde romain. En effet, au regard de la longue histoire de l’archéologie, les études latines figurent parmi la première branche à avoir mis en place une méthodologie d’acquisition des données, dont les protocoles d’enregistrement ont progressivement fait évoluer le regard de l’explorateur sur son propre objet d’étude.

Si l’approche du terrain de l’archéologie classique a . . . → En lire plus

Colloque : « Foyers d’Incendie. Héritages, mutations et dissidences du surréalisme en Amérique Latine, de 1940 à nos jours » (Université Paris-Est Créteil, 18 et 19 février)

 

L’objectif de ce colloque est d’interroger la réception et la redéfinition du mouvement surréaliste à partir de son éclatement en Amérique Latine en 1940, ainsi que la façon dont il a été compris, assimilé, ou rejeté par les artistes latino-américains, comme autant de « Foyers d’incendie » avivés de part et d’autre du continent. Le titre de ce colloque, Foyers d’incendie, fait écho à l’essai du poète surréaliste grec Nicolas Calas publié en 1938. En tant qu’image poétique, l’expression « Foyers d’incendie » évoque l’apparition spontanée et synchrone en Amérique Latine de différents brasiers surréalistes à partir de 1940, . . . → En lire plus

Lancement de la nouvelle version d’AGORHA

Lancement de la nouvelle version d’AGORHA

La nouvelle version d’AGORHA, système de gestion et consultation des bases de données patrimoniales et de recherche produites par l’INHA, publiée fin 2021, est le fruit de trois années de travail et de réflexion, engagées en mai 2018. Alors que les technologies sous-jacentes à la première version d’AGORHA se montraient vieillissantes, il était apparu nécessaire de refonder totalement l’ensemble des logiciels mobilisés pour produire AGORHA.

Les choix effectués pour cette refondation découlent pour beaucoup des expérimentations menées au cours des années précédentes dans le cadre des projets de recherche de l’INHA. . . . → En lire plus

Appel à communication : Maillol et après (Orsay, 17 mai 2022)

Orsay Rencontres : Colloque · Maillol et après Le musée d’Orsay consacre à Aristide Maillol (1861-1944) une rétrospective qui le montre dans toute la diversité de son travail, peinture, art décoratif et sculpture. La dernière exposition importante à Paris remonte au centenaire de sa naissance, suivie en 1975 d’une exposition au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui incite l’historien de l’art américain Jonathan Crary à déclarer: « Maintenant, avec l’expérience de l’art des années 1960 qui nous ont éloignés de l’œuvre construite et développée dans l’espace des années 1940-1950, le caractère compact et la précision conceptuelle de Maillol semble plus proche de notre temps ». En . . . → En lire plus