Les collaborations entre architectes et plasticiens reposent sur des interactions et des solidarités mais aussi sur des confrontations et des rapports de force. Elles consistent théoriquement à mettre en retrait les pratiques personnelles, à inscrire les oeuvres dans une dynamique de création collective (voire dans l’anonymat) ou à privilégier l’oeuvre au détriment d’une démarche individuelle. Par ailleurs, au-delà de l’association, le travail collaboratif aspire souvent à mettre la créativité au service de la société, ou tout au moins à s’adresser à elle. Au XXe siècle, avant même les reconstructions de la Première puis de la Seconde Guerre mondiale, la question des limites . . . → En lire plus
Le numéro 49 de la revue Dix-huitième siècle, intitulé « Une Société de spectacle », portera sur la question de la performance et du spectacle en dehors des scènes de théâtre quelles qu’elles soient. Situé à la croisée des pratiques sociales, artistiques, culturelles et intellectuelles, l’univers du spectacle apparaît en effet comme un paradigme susceptible de rendre compte d’une sphère publique en cours de configuration au XVIIIe siècle, vers ce qu’on peut à bon droit qualifier de « théâtrocratie ». Par ce concept, nous entendons un régime de pouvoir qui non seulement emprunte les moyens du théâtre dans une politique . . . → En lire plus
Le Bucema 19.2 publié en ligne sur la plateforme Revues.org est en préparation. Nous vous invitons à soumettre, dès maintenant et avant le 31 août 2015, votre contribution pour ses différentes rubriques en vue de la publication du numéro varia n° 19.2, à paraître en décembre 2015. Pour exemple, le numéro 18.1 est consultable à l’adresse https://cem.revues.org/13322.
Fidèle à son principe de diffusion de la recherche en train de se faire et librement accessible, le Bucema continue à mettre l’accent sur l’interdisciplinarité ‐ sciences humaines et sociales, sciences de la nature et mathématiques ‐, comme le meilleur moyen d’inventer une nouvelle médiévistique. Il est particulièrement intéressé par les . . . → En lire plus
Sculptures ouvre son appel à contributions pour le troisième numéro de la revue, à paraitre en septembre 2016. Sous la direction scientifique de Paul-Louis Rinuy (professeur à l’université Paris 8) et de Claire Maingon (maître de conférence à l’université de Rouen), la partie thématique se présente sous la forme d’une question ouverte : « Qu’est-ce que la sculpture moderne, contemporaine ? »
En écho à la question posée il y a trente ans par Margit Rowell au Musée national d’Art moderne lors de l’exposition Qu’est-ce que la sculpture moderne ? – qui reprenait elle-même l’interrogation deRobert Goldwater au MoMA en 1969 : What is Modern Sculpture ? –, cette problématique . . . → En lire plus
Art and the Verdant Earth: The Green Worlds of the Renaissance and the Baroque
The green mantle of the earth! This age-old metaphor casts the greening of the earth as a divine marvel while also calling upon poets and artists to re-fashion the greenness of nature into art. Ecological writers like Rachel Carson and EO Wilson used the expression as a poetic figure for the terrestrial vegetation we take for granted. The topic of Art and the Verdant Earth is the representation of vegetation in the art of the Old Masters. Its ambition is to reveal the visual poetics underpinning the pictorial expression of greenery . . . → En lire plus
For many medievalists who have had the good fortune to find jobs in academe, the professional reality is that we are unlikely to be surrounded by colleagues who share our areas of expertise and interest. In most cases, a department will hire only a single medieval specialist – and may be hard-pressed to convince administrations or hiring committees to approve even that one. Those lucky few who find a tenure-track position will then spend years explaining their work to colleagues, chairs, grant committees, and eventually tenure reviewers who know little about the work we do; others, in non-tenure or adjunct positions, must decide whether maintaining an interest in medieval studies is wise . . . → En lire plus
Hélio-graphie, photo-graphie, Pencil of Nature ou Sun Pictures, sont parmi bien d’autres autant de métaphores convoquées pour définir le procédé photographique au moment de son apparition. Nommée grâce à des métaphores impliquant les idées d’écriture et de lumière, la photographie n’a pas tardé à devenir elle-même un comparant privilégié et à nourrir des métaphores qui transposaient vers d’autres objets ses caractéristiques distinctives : précision, intransigeance, objectivité, instantanéité, cadrage, révélation, etc. Parmi les objets littéraires taxés à leur tour de photographiques, figure l’écriture de nombreux auteurs, qu’il s’agisse de désigner un style journalistique, l’emploi d’un certain type d’images, qu’il s’agisse encore d’évoquer l’esthétique . . . → En lire plus
The scientific journal Annales Universitatis Apulensis Series Historica announces the call for papers for the 2nd issue of this year with the following subject:
Places of Memory. Cemeteries and Funerary Practices throughout the Time
Editors: Daniel Dumitran and Marius Rotar.
Possible Topics:
Defining the place: birth and development of cemeteries; churchyards; ossuaries; cimiterial chapels; monumental and new cemeteries; crematoria; cemetery as cultural landscape; cemetery as story(ies).
The funerary practices: inhumation; reuse of graves; cremation (including debates); disposal of the body; others.
Keeping of memory: text and image on gravestones; gravestones and family vaults as expressions of social status; . . . → En lire plus
Mini/Maxi. Questions d’échelles… Appel à contributions pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art
Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus
Diplomatic studies increasingly focus on the cultural and social aspects of diplomatic practice and stress the agency of individuals within international relations. Despite this, many scholars often still investigate within the parameters of national diplomatic corps or explore one end of a bilateral relationship. In contrast, this conference will focus on the cohorts of diplomats sent by different polities to the Habsburgs and Popes to explore the ways in which diplomacy fostered cultural exchange (defined broadly) at early modern courts in this crucial period for the development of the type and scope of diplomatic activity with which early modern rulers engaged. It will bring together early career scholars . . . → En lire plus
Le musée est une institution chargée d’acquérir, de préserver et de transmettre ses collections. Au delà de ces fonctions historiques, le musée a également pour prérogative de valoriser sa collection auprès d’un public et de favoriser les recherches du secteur scientifique ou artistique sur le sujet. Et les fonctions muséales continuent de se développer. Ainsi, les études en prospective soulignent que le musée en 2020 seront des lieux d’expériences individuelles et collectives prenant la forme de « centres de créativité et entrepreneuriat local » (Anderson et al., 2015), ainsi que des lieux où pourrait se développer « le faire » (pratiques professionnelles et amateurs liées au hacking) (Lallement, . . . → En lire plus
Appel pour un numéro thématique de la revue Culture & Musées sous la direction de Dominique Poulot Le musée et le politique 
Tout au long du XIXème siècle et du premier XXème siècle, le musée s’est inscrit dans un ensemble de pratiques de contrôle, social et moralisateur : il devait consolider les vertus publiques et travailler à la prospérité industrieuse. Le musée s’inscrivait aussi dans le jeu des rivalités internationales, autant dans la crainte de déperditions patrimoniales que dans la compétition autour de nouvelles collections à former. Mais à partir des années 1960 et 1970 cet idéal a été de plus en plus vivement contesté. On a voulu mettre . . . → En lire plus
Pour son second numéro, la revue Phantasia poursuit son investigation de la problématique qui lui a donné naissance : la question de l’imagination. Il s’agit plus précisément de porter une attention spécifique à l’imagination sous toutes ses formes, articulée à des problèmes et des thèmes aussi variés que la conscience, la perception, l’affectivité, la corporéité, la représentation, l’image, l’expérience esthétique, le langage, la textualité, l’écriture, le politique, le social, le droit, l’histoire, la culture ou la connaissance en général.
Les articles publiés doivent ainsi enrichir de manière précise notre compréhension de l’imagination et de ses productions sans amoindrir sa complexité, autrement dit en . . . → En lire plus
Anonymous: The Void in Visual Culture (Fusion Journal)
Deadline: Aug 3, 2015 Anonymous: The Void in Visual Culture (Fusion, Issue 9, 2016)
Editors: Dr Sam Bowker, Charles Sturt University & Professor Craig Bremner, Charles Sturt University
Ever since Vasari published the ‘Vite’ in 1550, art history has been skewed in favour of named individuals whose biographies can be unveiled or re-evaluated. However, the majority of contributions to visual culture do not fit this criterion. If it is impossible to determine an artists’ name, some of the most significant cultural and commercial imperatives for new scholarship are lost. Due to related methodological prejudices, analyses primarily drawn from material culture have been reserved for ‘inferior’ contributions to visual culture. The presentation of . . . → En lire plus
« Ut pictura poésis erit ». Cette célèbre formule d’Horace résonne lorsque l’on considère le rapport texte/image. Reprise et contestée par G. E. Lessing, elle a ensuite ouvert la voie à la dichotomie entre les arts, les jugeant incomparables vu les trois niveaux de l’opposition : la matière, le mode d’imitation et le rapport temps/espace. Rappelons à cette occasion l’étude majeure de Rensselaer W. Lee décrivant l’histoire de la transformation de la doctrine (Rensselaer W. Lee, Ut pictura poesis. Humanisme et théorie de la Peinture. XVe-XVIIIe siècles). Et pourtant, depuis Laokoon de l’écrivain allemand, bien des chercheurs et critiques ont (re ?)repensé et même (re ?)redéfini le paragone entre les . . . → En lire plus
We seek contributions for an edited volume that aims to explore how spaces, images, and objects played a powerful role in codifying and conveying messages of self-fashioning for the multifold social groups of the Medicean State.
Early modern Tuscany—with the consolidation of Medici power as dukes and subsequently grand dukes, and the formation of new courtly social groups (newcomers, nobles, court officials) that fostered an increasingly ritualized society—offers an important opportunity to explore how different categories of people fashioned their identity and positioned themselves in the societal context through the display in their houses. How did artistic politics reflect, . . . → En lire plus
À l’occasion du centenaire du premier conflit mondial (1914-1918) le n°12 de Elephant & Castle sera consacré aux monuments de la Grande Guerre. Ce conflit majeur fut pour les pays concernés beaucoup plus tragique que prévu et suscita un nombre impressionnant de commémorations diverses ; ainsi, déjà avant 1918, toutes les nations le célébrèrent selon les formes et les modalités qui leur étaient propres. En Italie, où la guerre fut le premier évènement fédérateur pour la collectivité nationale, les premiers monuments ont été élevés sur le front, là où les soldats ont combattu de manière héroïque. L’Italie a voulu commémorer . . . → En lire plus
Jusqu’au XVIIe siècle, le thème de la pauvreté dans les arts et en littérature est dominé par un modèle évangélique. Par la suite, avec l’affirmation d’un art “réaliste” le regard des artistes abandonne progressivement la dimension allégorique (comme par exemple dans la scène du pauvre dans Dom Juan de Molière) pour dénoncer et s’opposer au progrès industriel et aux modèles de société et de ville associés. La pauvreté constitue un scandale de la raison, l’esclavage niant de fait l’idée même d’égalité. La pauvreté n’est plus prise en considération en soi, mais en opposition à la richesse, . . . → En lire plus
Pain, both physical and psychological, is readily sited in the body and the material. Because of its somatic basis, pain is an interior sensation whose external communication can stimulate both sympathetic and empathetic reactions in viewers. Renderings of its material consequences—be they ravaged bodies or tear-stained faces—in art have unique potential to engage viewers as psychosomatic entities and encourage affective responses.Contemporary interest in pain and its place in early modern culture has catalyzed contributions from scholars in diverse fields, including psychology, history, religion, and art history. This anthology seeks to explore the phenomenon of pain in early modern culture in Europe and . . . → En lire plus
Special Issue Renaissance Studies is an interdisciplinary issue that aims at discussing the intersections and cultural interactions of a range of fields including philosophy, religion, history, art, architecture, literature, astronomy, politics, medicine, archeology, and music, during the early modern period in Italy.
The volume searches for contributions that investigate the vast and multifaceted scenario of the culture of the Renaissance in Italy in all its contradictions from Late Antiquity to the middle of the seventeenth century, with a special focus on the complex set of negotiations between innovative production and its tension with the past. We welcome essays that rethink, through a multidisciplinary perspective, the on going dialogue . . . → En lire plus
