Posté par INHA, le 3 mars 2017;
- Date et lieu : 13 mars 2017 - INHA
L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.
Description de la séance
La restitution ou la création d’un paysage ou d’une ambiance sonore du passé relève de ce que l’on peut nommer l’archéologie du paysage sonore. C’est en s’appuyant sur le projet Bretez, une restitution de Paris au . . . → En lire plus
Posté par Antonella Fenech, le 3 mars 2017;
Xe Atelier doctoral « Sources pour l’histoire économique européenne (XIIIe-XVIIIe siècles)
APPRENTISSAGES ET TRANSMISSION DES SAVOIR-FAIRE
Arezzo – Fraternita dei Laici, 3-7 juillet 2017
Les Universités de Lille (laboratoire IRHiS) et de Rouen (laboratoire GRHIS), en collaboration avec l’ANR, l’IUF, le Grand Réseau de Recherche-CSN, l’Université Paris-7 « Denis Diderot », l’Institut d’histoire moderne et contemporaine (CNRS-ENS-Université Paris-1), la Fraternita dei Laici d’Arezzo et l’Université de Sienne (DSFUCI d’Arezzo) proposent 15 bourses pour des jeunes chercheurs – étudiants en Master 2, doctorants ou post-doctorants de la Communauté européenne – travaillant sur des thèmes tels l’apprentissage, la transmission des savoir-faire, et leur relation . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 2 mars 2017;
- Date et lieu : 21 mars, INHA
Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le champ critique par un discutant. Au-delà d’une simple présentation, il s’agit donc, de la part de ou des auteurs, de partager les réflexions engendrées par l’ouvrage, . . . → En lire plus
Posté par Julie Bawin, le 28 février 2017;
Troisième atelier – Cabinets de curiosités du XXIème siècle
Passé et avenir des cabinets de curiosités
Organisé par le Musée des arts et métiers (Cnam) et l’HICSA (Université Paris 1- Panthéon-Sorbonne) dans le cadre du Labex CAP.
Mercredi 15 mars 2017 au Musée des arts et métiers, Cnam-Paris
Thème : « Les interventions d’artistes contemporains dans la tradition des cabinets de curiosités
14h00 : Yves Winkin (CNAM) et Dominique Poulot (INHA), Introduction à l’atelier, contexte, séances à venir.
14h30 : Claude D’Anthenaise, conservateur général du Patrimoine, directeur du Musée de la Chasse et de la Nature, « Au rendez-vous des chasseurs de licorne, le musée de la Chasse et de la Nature »
15h15 : Nadine Gomez-Passamar, conservatrice en chef, Musée Gassendi, «Nouvelles curiosités».
Pause
16h15 :
Julie . . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 25 février 2017;
- Date et lieu de la conférence : 15 mars 2017, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Ingres (2e étage) de 18h30 à 20h. Entrée libre
La culture « hypericonique » et « hyperludique » de notre temps produit d’innombrables exemples du lien que le jeu et le sport entretiennent avec l’image et surtout, de l’impact social, de la force politique et de l’efficacité économique d’une telle association. Or, ce lien complexe a des racines anciennes et connaît un renouvellement profond au cours de la première modernité, lorsqu’on repense les codes comportementaux et l’articulation entre pratiques ludiques, identités sociales et espaces. Et c’est précisément entre le XVIe et le XVIIe siècle qu’on assiste à l’essor des représentations des jeux d’exercice se confrontant à la complexité du discours contemporain sur le jeu. Si ces scènes témoignent de l’émergence du « temps affranchi » dédié aux loisirs (comme l’ont souligné Burke et Arcangeli) et d’une répartition nouvelle de . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 24 février 2017;
- Date et lieu : 14 mars, INHA
![Lebohang Kganye, The Alarm, impression à jet d’encre sur papier chiffon de coton, 64 x 90 cm, 2013, édition de 5, © Afronova Gallery](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2017/02/CONF_Contemporain_Artistes-sud-africaines_14-03-17_300dpi-1024x683.jpg)
Quels rapports les artistes femmes en Afrique du Sud entretiennent-elles avec l’Histoire, avec les normes sociales, sexuelles et de genre, avec le cadre de lecture occidental souvent apposé à leurs pratiques féministes ? Pour répondre à ces questions, la commissaire et critique d’art Julie Crenn commentera le travail d’artistes sud-africaines de plusieurs générations, en dialogue avec Katja Gentric, spécialiste de l’art contemporain en Afrique du Sud.
Julie Crenn est la lauréate de l’aide à l’écriture et à . . . → En lire plus
Posté par Benedicte Duvernay, le 23 février 2017;
- Date et lieu de la conférence : 2 mars 2017, 10-12h, INHA
![Capture d’écran 2017-02-17 à 20.27.37](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2017/02/Capture-d’écran-2017-02-17-à-20.27.37-300x282.png)
2 mars 2017
INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Salle Walter Benjamin, 10h-12h. Entrée libre
Grisi siknis, en miskito nicaraguayen « la maladie folle », est une famille de crises de transe hallucinatoire perçues comme une maladie contagieuse chez plusieurs populations de la Moskitia, entre le Honduras et le Nicaragua oriental. Une attaque de grisi siknis déclenche un comportement agressif/auto-agressif associé à une série d’hallucinations récurrentes. À cause de leur potentiel pathogène, les images visuelles associées aux attaques de grisi siknis sont rarement représentées. Elles constituent cependant un répertoire iconique cohérent et sophistiqué. Par une pratique ethnographique expérimentale, en demandant à une série d’affectés de . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 23 février 2017;
- Date et lieu de la conférence : 28 février, 18-20h, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art
![Atelier Breton kachina](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2017/02/Atelier-Breton-kachina-300x248.jpg)
Dans le cadre de son sujet annuel « L’art en France à la croisée des cultures », le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier le 28 février à la conférence de Marie Mauzé, Directrice de recherche (CNRS), Laboratoire d’anthropologie sociale.
Le réel et l’imaginaire : surréalisme et modalités d’appropriation de l’art amérindien
Après avoir présenté le contexte culturel et historique dans lequel les surréalistes se sont intéressés à l’art amérindien, on abordera la question de l’appropriation matérielle et intellectuelle des objets, ceux-ci constituant le point d’entrée dans le système de pensée des sociétés autochtones. L’appropriation fondée sur l’esthétisation . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 9 février 2017;
- Date et lieu de la conférence : 9 février 2017, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
Conférence de Finbarr Barry Flood, From the Champs-Élysées to Cairo: Jacquemart’s Lions and Iconoclasm as Anti-Colonialism
09/02/2017
18:00-20:00
Dans le cadre de son sujet annuel « L’art en France à la croisée des cultures », le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence de Finbarr Barry Flood, professeur à New York University, qui évoquera la réception des sculptures de bronze françaises en Egypte au XIXe siècle, et ses implications dans l’analyse d’une approche de la figuration par le monde Islamique jusqu’à aujourd’hui.
Centre allemand d’histoire de l’art Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris.
Posté par MAEL TAUZIEDE-ESPARIAT, le 9 février 2017;
- Date et lieu de la conférence : 23 février 2016, Paris, INHA
Antoine Rivalz, Cassandre traînée hors du temple de Minerve, ca. 1700, toile, 97 × 137 cm, Rouen, musée des Beaux-Arts.
Toulouse est présentée depuis le XIXe siècle comme un des foyers artistiques provinciaux des plus féconds, mais sa production a aussi été perçue par l’historiographie comme un art utilisant de vielles formules stylistiques, ou comme une pâle réplique des grands chefs-d’œuvre italiens ou parisiens. A partir d’un corpus d’œuvres et d’écrits sur la peinture sans équivalent pour une . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 1 février 2017;
- Date et lieu : 10 février - INHA
Le cycle Architectures restaurées propose de confronter, à l’occasion des travaux engagés sur un monument, le regard de l’architecte chargé de la restauration à celui du chercheur en histoire de l’architecture, mais aussi, dans une approche plus large et collective, de réunir l’ensemble des acteurs : administrateurs, affectataires, commanditaires, conservateurs, restaurateurs, entrepreneurs, etc., afin d’offrir la vision la plus complète des contraintes et des enjeux inhérents aux travaux de restauration. Il ne s’agit donc pas de mettre un chantier sous les projecteurs de la critique, mais, au contraire, de valoriser son déroulement, ses contingences et ses acteurs pour mieux saisir la diversité de son histoire économique, technique, matérielle et, pour finir, sociale. Ce cycle s’inscrit dans un axe du domaine Histoire de l’architecture : . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 20 janvier 2017;
- Date et lieu : 31 janvier, INHA
Ce cycle de conférences organisé conjointement par la BnF et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections. Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.
Description de la séance
Le Quatuor pour la fin du temps, œuvre majeure d’Olivier Messiaen, a été composé en grande partie au Stalag VIII A du camp de Görlitz, en Silésie, où le compositeur était emprisonné avec d’autres musiciens. L’œuvre est créée au camp, . . . → En lire plus
Posté par ebaillot, le 20 janvier 2017;
- Date et lieu de la table ronde : 26 janvier 2017, Paris, INHA
À l’occasion de la publication de The Period Rooms. Allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia aux Bononia University Press, nous avons le plaisir de vous convier jeudi 26 janvier 2017 à 16h00 à une table-ronde en présence des auteurs et autour des directeurs de la publication :
Sandra Costa, professeur d’histoire de l’art à l’Alma Mater Studiorum de Bologne,
Dominique Poulot, professeur d’histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
Mercedes Volait, directeur de recherche au CNRS.
La table ronde sera modérée par Delphine Burlot, maître de conférences en histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
. . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 20 janvier 2017;
- Date et lieu de la conférence : 15 Février 2017, Paris, Galerie Colbert, INHA,
« Roman de la Rose », Ms. Yates Thomson 21, c. 1380, fol. 8v, Londres, British Library © The British Library
Création à vocation éphémère, la danse au Moyen Âge central et tardif (XIIe-XVIe siècles) investissait régulièrement des lieux tantôt précis, tantôt aléatoires, soit avec une périodicité établie, soit de manière ponctuelle, voire spontanée. En l’absence de vestiges matériels, d’après certaines sources textuelles et figurées qui nous sont parvenues, il s’agira d’explorer les liens signifiants qui liaient les manifestations dansées à leur contexte, aussi bien spatial que . . . → En lire plus
Posté par Natacha Pernac, le 14 janvier 2017;
- Date et lieu : 23-27 janvier 2017, Paris, Ecole du Louvre
Séminaire de muséologie La Muséologie sociale au Brésil : poétiques et politiques à l’œuvre fondées sur une expérience pratique. Paris, Ecole du Louvre, 23-27 janvier 2017 Invité :
Pr. Mario Chagas, Muséologue et poète, docteur en sciences sociales, Universidade Federal, Rio de Janeiro S’appuyant sur une expérience de terrain menée ces dix dernières années, ce séminaire cherche à explorer les tendances actuelles de la muséologie sociale au Brésil. Ce nouvel élan dans la réflexion muséale implique la mise en œuvre de nouvelles poétiques et politiques des musées et de la muséologie. Seront présentés et discutés les exemples des musées . . . → En lire plus
Posté par Benedicte Duvernay, le 14 janvier 2017;
- Date de la présentation : 2 février 2017, Paris, INHA
![undefined](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2017/01/undefined-300x200.png)
A partir d’un projet initial sur l’identification des matériaux, cette présentation verra comment interroger les processus de création et de fabrication des icônes éthiopiennes à partir du corpus de données matérielles créé à cette occasion. A travers ce que l’on peut discerner de l’organisation du travail, elle reviendra sur les questions propres aux pratiques d’attribution et à l’auctorialité de ces peintures en l’absence d’informations textuelles.
Claire Bosc-Tiessé, historienne de l’art (CNRS, Institut des Mondes Africains) et Sigrid Mirabaud, chimiste (Inp), travaillent depuis plusieurs années sur un projet d’analyses des matériaux constitutifs des peintures et sur les processus de création et de fabrication à partir d’un corpus . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 10 janvier 2017;
- Date et lieu de la table ronde : 22 février 2017, Paris, Centre allemande d'histoire de l'art
Table ronde : « Charles Le Brun : l’artiste de l’état ? Nouvelles perspectives de recherche sur l’artiste et l’art de la tapisserie » Mercredi 22 férvier 2017, 17h-19h
Table ronde en présence de : Bénédicte Gady et Nicolas Milovanovic sur l’exposition Charles Le Brun (Charles Le Brun. Le peintre du Roi-Soleil, Musée du Louvre-Liénart, 2016) ; Gaëlle Lafage (Charles Le Brun : décorateur de fêtes, PUR, 2015) ; Wolf Burchard (The Sovereign Artist : Charles Le Brun and the Image of Louis XIV, Paul Holberton publishing, 2016) Pascal Bertrand (La peinture tissée, Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins sous Louis XIV, PUR, 2015 et pour son dernier livre sur Histoire de l’histoire de la tapisserie et des arts . . . → En lire plus
Posté par Charlotte Foucher Zarmanian, le 10 janvier 2017;
- Date et lieu de la table ronde : 26 janvier 2017, Paris, Colombia Global Centers
Les femmes artistes aux XVIIIe et XIXe siècles : nouvelles perspectives
Table ronde animée par Anne Lafont (INHA/LEGS/CNRS) avec Charlotte Foucher-Zarmanian et Séverine Sofio
Deux monographies viennent de paraître sur la question des femmes artistes et/ou des artistes femmes dans les mondes de l’art français des XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Écrits par deux historiennes de l’art et chercheuses au CNRS : Charlotte Foucher-Zar- manian et Séverine Sofio, ces livres, forts d’une historiographie artistique abondante et conflictuelle, reposent, de manière inédite et dans un débat en français, la question de l’histoire des femmes, des études de genre, des approches quantitatives, de l’inter- prétation des imaginaires, mais aussi du statut social et professionnel dans le milieu de l’art.
Quels sont . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 3 janvier 2017;
- Date et lieu : INHA, 24 janvier
Que les contours en aient été déterminés par la colonisation, par des «modernités indigènes », par les conditions de la guerre froide ou désormais par le système de la « starchitecture », l’architecture et les arts qui lui sont liés sur les pourtours sud et est méditerranéens, et au-delà dans la Péninsule arabique, constituent un vaste champ d’étude encore largement en friche. Les mêmes grands noms — Le Corbusier à Alger, Écochard à Beyrouth — sont indéfiniment travaillés, au détriment de l’appréhension d’un paysage plus riche et plus complexe, qui prend . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 30 décembre 2016;
- Date et lieu : 17 janvier, INHA
![Ancien marché Michelet à Oran, construit en 1936, Georges Wolff architecte. Cliché Alice Sidoli, 2016](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2016/12/SEM_Archi-et-arts-déco-au-Maghreb-1024x684.jpg)
Que les contours en aient été déterminés par la colonisation, par des « modernités indigènes », par les conditions de la guerre froide ou désormais par le système de la « starchitecture », l’architecture et les arts qui lui sont liés sur les pourtours sud et est méditerranéens, et au-delà dans la Péninsule arabique, constituent un vaste champ d’étude encore largement en friche. Les mêmes grands noms — Le Corbusier à Alger, Écochard à Beyrouth — sont indéfiniment travaillés, au détriment de l’appréhension d’un paysage plus riche et plus complexe, qui prend . . . → En lire plus
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