Posté par Sarah Feron, le 24 février 2014;
- Date et lieu du séminaire : Jeudi 13 mars 2014
17h-19h
INHA
Salle Giorgio Vasari
 Se nourrir est une nécessité pour les êtres vivants. À cette contrainte biologique les hommes ont étayé un édifice culturel complexe et chargé de sens, la cuisine. Allant du choix et de la mise en œuvre des aliments à leur service à table, la cuisine peut être comprise comme l’interprétation toujours renouvelée d’un besoin naturel inatteignable en tant que tel. Les arts dits « de la table », les arts décoratifs, l’architecture, mais aussi la mode ou la musique jouent dans l’instauration de la cuisine le rôle de cadres – ou de « hors d’oeuvres » venant autour et à côté de la cuisine proprement dite. Secondés par la gastronomie – depuis l’appréciation privée de la qualité des mets et . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 20 février 2014;
- Date et lieu du séminaire : 21-25 juillet 2014, Londres
- Date limite : 10 mars 2014
Paul Mellon Centre, London, United Kingdom, July 21 – 25, 2014 Deadline-CFP: 10 mars 2014 http://www.paul-mellon-centre.ac.uk/
 Call for participation:
2014 British Print Culture in a Transnational Context, 1700-2014
Graduate Summer Seminar, 21 – 25 July
In July 2014, the Paul Mellon Centre for Studies in British Art will offer a week-long graduate student seminar focusing on British print culture. This is open to doctoral candidates who are working on related topics, or whose research would benefit from a deeper knowledge of the subject.
For more details about the seminar and application procedure, see: http://www.paul-mellon-centre.ac.uk/fileadmin/documents/events/past_and_present/PrintSummerSeminarCallForParticipation.pdf
Deadline for applications: 10th March 2014.
URL de référence : http://arthist.net/archive/6977
Posté par Matthieu Lett, le 20 février 2014;
- Date et lieu de la conférence : 19 mars 2014, Paris, Sciences Po, 56 rue Jacob
 L’invasion de l’Éthiopie au début du mois d’octobre 1935 marque un tournant dans l’histoire de l’Italie et du régime fasciste. On connait l’enthousiasme de Marinetti, vite enregistré par Walter Benjamin dans sa Note à « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique » (1936). Moins connues sont les réactions d’autres artistes et intellectuels italiens face à ce que Waldemar George aurait nommé « un triomphe romain ». À l’aide de témoignages écrits et figuratifs, on enquêtera les réponses des milieux artistiques et culturels au nouveau contexte de propagande impériale.
Laura Iamurri est docteure en histoire et critique d’art. Elle est chercheuse et membre de l’École doctorale à l’Università Roma Tre, où elle enseigne l’histoire de l’art.
Posté par Sarah Feron, le 19 février 2014;
- Date et lieu du séminaire : Mercredi 5 mars 2014
17h30-20h
INHA
Salle Giorgio Vasari
 La quatrième séance du séminaire « Ecrans exposés. Cinéma, art contemporain et médias » sous la direction scientifique de Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (université Lille 3) portera sur la tactilité des écrans.
À partir de la notion d’écran exposé, ce séminaire cherche à mettre en avant la convergence et les processus d’hybridation entre le cinéma, l’art contemporain et les médias pris dans une perspective archéologique. Plus précisément, il s’agira de s’intéresser à la notion d’écran, en en retraçant la généalogie, en s’interrogeant sur leur nature, format et mise en espace : des écrans pré-cinématographiques à celui du téléphone portable, en passant par les écrans multiples des installations. Ce sont donc également les nouvelles pratiques et les nouveaux . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 19 février 2014;
- Date et lieu du séminaire : 12 mars 2014
14h-16h30
INHA
Salle Vasari
 Ce séminaire inaugure le programme L’architecture « habitée » au Moyen Âge dont le second volet sera un colloque international qui se tiendra à l’automne 2014 à l’Institut national d’histoire de l’art. Ce cycle se propose, dans une optique pluridisciplinaire, de poser un nouveau regard sur la problématique de la représentation de l’architecture au Moyen Âge (du IXe à la fin du XVe siècle). Il s’agit de comprendre les mobiles qui sous-tendent un phénomène majeur de l’art occidental, celui de la présence du vocabulaire architectural en dehors du contexte monumental sur des supports aussi variés que le livre, les dessins et enluminures, les objets liturgiques, l’orfèvrerie civile ou encore les encadrements de retables peints ou sculptés. Pour tenter de cerner . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 19 février 2014;
- Date et lieu du séminaire : Jeudi 20 mars 2014
15h-17h
INHA
Salle Giorgio Vasari
 Troisième séance du séminaire « Qu’est-ce que les études de genre font à l’histoire de l’art? »
Marie-Catherine Sahut : « Elle a la fureur du métier ». L’académicienne Anna Dorothea Therbusch vue par Diderot, 1765-1768
Parmi les rares artistes femmes admises à l’Académie royale de Peinture et de Sculpture de Paris au XVIIIe siècle, l’une d’elles, Anna Dorothea Therbusch (1721-1782), est étrangère et se distingue par son audace à peindre l’histoire. Protégée par Denis Diderot, celle qu’il nomme « la Prussienne » s’installe à Paris en 1765. Reçue à l’Académie en 1767, elle bénéficie du droit à exposer ses œuvres au Salon du Louvre et, du même coup, est soumise à la critique. Sous la plume alerte de . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 15 février 2014;
- Date et lieu : 14 février - 16 Mai 2014, Paris, École normale supérieure, 45, rue d’Ulm
 Seminaire Polysémie sur l’Image (ENS Paris, Feb-May 14)
Paris, École normale supérieure, 45, rue d’Ulm, February 14 – May 16, 2014
Le séminaire de « Polysémie » est séminaire de littérature de doctorants et jeunes docteurs travaillant sur la Renaissance. Il se tient à l’ENS depuis une quinzaine d’années. Le thème de cette année est l’Image à la Renaissance et au premier XVIIème siècle. Notre séminaire se veut résolument pluridisciplinaire et notre thèmeannuel nous pousse encore plus à multiplier les échanges avec l’histoire de l’art.
Programme
VENDREDI 14 FEVRIER. 17h-19h30, salle Beckett
L’iconologie
Bertrand Madeline (EHESS) : Pour une iconographie amoureuse : mise en perspective des Essais Erwin Panofsky (1939) et de Le sujet dans le tableau : Essais d’iconographie . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 3 février 2014;
- Date et lieu de la prochaine séance : 12 février 2014
INHA (salle Vasari)
Ce séminaire inaugure le programme L’architecture « habitée » au Moyen Âge dont le second volet sera un colloque international qui se tiendra à l’automne 2014 à l’Institut national d’histoire de l’art. Ce cycle se propose, dans une optique pluridisciplinaire, de poser un nouveau regard sur la problématique de la représentation de l’architecture au Moyen Âge (du IXe à la fin du XVe siècle). Il s’agit de comprendre les mobiles qui sous-tendent un phénomène majeur de l’art occidental, celui de la présence du vocabulaire architectural en dehors du contexte monumental sur des supports aussi variés que le livre, les dessins et enluminures, les objets liturgiques, l’orfèvrerie civile ou encore les encadrements de retables peints ou sculptés. Pour tenter de cerner . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 1 février 2014;
- Date et lieu : 24 mars 2014, Centre International d'Etudes Pédagogiques (CIEP), Sèvres, 24 mars 2014, Centre International d'Etudes Pédagogiques (CIEP), Sèvres, 24 mars 2014, Centre International d'Etudes Pédagogiques (CIEP), Sèvres
 Picasso ceramiste? (Sevres, 24 Mar 14) Centre International d’Etudes Pédagogiques (CIEP), Sèvres, March 24, 2014 Dans le cadre de l’exposition Picasso céramiste et la Méditerranée à la Cité de la céramique, un colloque est organisé le lundi 24 mars 2014 sur le thème de la création céramique de l’artiste et sa reconnaissance tardive, intitulé Picasso céramiste ?. La grande diversité de la céramique de Picasso a suscité de nombreuses interprétations avec les œuvres uniques, dont le nombre total est estimé à 4 000, et les 633 séries d’éditions céramiques, dont les moules et les matrices qui ont servi à leur production, sont exposées pour la première fois dans l’exposition à la Cité. Ainsi cette exposition révèle, chez Picasso, l’autonomie de . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 1 février 2014;
- Date et lieu du séminaire : 28 juillet-6 août 2014, Los Angeles
- Date limite : 1er mars 2014
UCLA, July 28 – August 6, 2014 Deadline-CFP: 1 mars 2014
 “Beyond the Digitized Slide Library” (http://www.humanities.ucla.edu/getty/) is an eight-day summer institute to be held at the University of California, Los Angeles, July 28–August 6, 2014. Participants will learn about debates and key concepts in the digital humanities and gain hands-on experience with tools and techniques for art historical research (including data visualization, network graphs, and digital mapping). More fundamentally, the Institute will be an opportunity for participants to imagine what digital art history can be: What constitutes art historical “data”? How shall we name and classify this data? Which aspects of art historical knowledge are amenable to digitization, . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 30 janvier 2014;
- Date et lieu du séminaire : Jeudi 13 février 2014
15h-17h
Salle Giorgio Vasari
2, rue Vivienne
75002 Paris
 Deuxième séance du séminaire « Qu’est-ce que les études de genre font à l’histoire de l’art? »
Sara Matthews-Grieco : Artistes-femmes italiennes et construction de l’identité de la pittora : Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi
Tandis que dans les couvents médiévaux travaillaient depuis longtemps des artistes compétents dans les media figuratifs – depuis l’enluminure jusqu’à la tapisserie –, la figure de la femme peintre professionnel n’a émergée en Italie qu’au XVIe siècle. Dans cette communication, j’examinerai comment quelques unes de ces artistes femmes se sont servies de leur genre comme d’un atout pour se créer une position dans le monde de l’art contemporain. Une attention particulière sera accordée à l’aristocrate désargentée de Crémone Sofonisba Anguissola, à la dominicaine . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 27 janvier 2014;
- Date et lieu de la rencontre : Jeudi 13 février, 17-19h, Paris, INHA, salle Vasari
 Se nourrir est une nécessité pour les êtres vivants. À cette contrainte biologique les hommes ont étayé un édifice culturel complexe et chargé de sens, la cuisine. Allant du choix et de la mise en œuvre des aliments à leur service à table, la cuisine peut être comprise comme l’interprétation toujours renouvelée d’un besoin naturel inatteignable en tant que tel. Les arts dits « de la table », les arts décoratifs, l’architecture, mais aussi la mode ou la musique jouent dans l’instauration de la cuisine le rôle de cadres – ou de « hors d’oeuvres » venant autour et à côté de la cuisine proprement dite. Secondés par la gastronomie – depuis l’appréciation privée de la qualité des . . . → En lire plus
Posté par Luisa Capodieci, le 27 janvier 2014;
- Date et lieu de la conférence : 30 janvier 2014, 18h-20H, Paris, INHA.
JESSICA DE LARGY HEALY (musée du quai Branly) dispensera une conférence intitulée Rêves et créativité artistique des peintres aborigènes d’Australie le 30 janvier 2014, à l’INHA, Galerie Colbert Auditorium, salle Perrot ou salle Vasari, de 18h00 à 20h00 .
Cette conférence se tient dans le cadre du cycle de conférences MORPHÉE. RÊVES ET RÊVERIES D’ARTISTES organisé par Luisa Capodieci (Université Paris 1/HiCSA), Virginie Leroux (Université de Reims-IUF), Pascal Rousseau (Université Paris 1/HiCSA) et Pierre Wat (Université Paris 1/HiCSA).
Le succès international des peintures à points du désert central australien à partir des années 1990 s’est accompagné en Europe de la popularisation d’une expression devenue emblématique de l’art aborigène contemporain, celle de Dreaming ou « Temps du Rêve » en français. Cette expression, qui se rapporte tant à la . . . → En lire plus
Posté par Emmanuel Ussel, le 27 janvier 2014;
- Date et lieu de la conférence : jeudi 6 février 2014, Paris, INHA
 La carrière de Johannes Vermeer est aujourd’hui l’une des mieux balisées par l’historiographie du siècle d’or néerlandais, grâce aux nombreuses recherches documentaires, formelles et iconographiques menées à partir de la fin des années 1970. L’objet de cette conférence est de proposer une nouvelle approche de l’oeuvre de Vermeer en l’arrachant à la double idéalisation dont elle a fait l’objet depuis sa redécouverte, au milieu du XIXe siècle. Considéré, par certains, comme un peintre singulier au sein de la production artistique de son temps, tenu, par d’autres, pour un « moderne » avant l’heure, mettant en abyme ses réflexions théoriques au sein même de ses oeuvres, Vermeer est . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 23 janvier 2014;
- Date et lieu de la conférence : 11 février 2014, Paris, INHA
Cécile Obligi, conservatrice au département des Arts du spectacle, BnF Raphaèle Fleury, responsable du pôle Recherche, Institut international de la Marionnette, Charleville-Mézières
Autodidacte repéré par les frères Prévert qui le programment au cabaret de La Fontaine des Quatre-Saisons, Georges Lafaye est un infatigable expérimentateur, inventeur d’un « théâtre d’animation », à la recherche de « l’expressivité dramatique de l’objet ». Beaucoup de ses créations sont abstraites et ressemblent à des peintures animées. C’est que l’homme est également sculpteur et graphiste, proche des recherches du groupe CoBrA. La présentation des objets du spectacle Tempo, ballet de formes sur un solo de percussions créé en 1953, permettra de découvrir . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 21 janvier 2014;
- Date et lieu : 24 janvier, 14 février, 5 mars, 21 mars, 9 avril 2014; Paris, auditorium du Musée du Louvre, 19h
 Artistes femmes au musée ? Regards actuels
Cycle de 5 conférences à l’auditorium du Musée du Louvre, suivies de débats, du 24 janvier au 9 avril 2014, 19h
En 1971, l’historienne de l’art américaine Linda Nochlin formulait dans la revue Artnews la célèbre critique : « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? » Depuis lors, les institutions et collections patrimoniales se sont ponctuellement essayées à mettre en lumière des modèles féminins d’identification, de généalogies et de filiations artistiques. En 1976, Linda Nochlin, en collaboration Ann Sutherland, présentait sur ce point une exposition pionnière, « Women Artists, 1550-1950 » (New York, Toronto, Los Angeles, 1976), qui tentait de cerner un héritage matériel et culturel spécifique. Non sans . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 17 janvier 2014;
- Date et lieu du séminaire : 16 janvier 2014-22 mai 2014, Paris, INHA
Qu’il soit défini comme construction sociale, identification à des normes et des modèles ou performance, le genre se caractérise avant tout comme une représentation sociale et culturelle, à laquelle coopèrent, notamment, ces autres représentations que sont les œuvres d’art. Cette double programmation combinant un séminaire de recherche et un cycle de conférences entend aborder les modalités concrètes par lesquelles l’art participe à la construction des genres, et comment, en retour, ceux-ci agissent tout aussi concrètement sur leurs conditions de production et sur la carrière de ses agents. À partir d’études de cas et de situations entre la Renaissance et le début de la période contemporaine, elle entend mettre en évidence un ensemble de problématiques spécifiques à l’étude des œuvres et des productions des femmes, tout en soulignant les apports des . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 17 janvier 2014;
- Date et lieu du séminaire : 13 février 2014-19 juin 2014, Paris, INHA
Se nourrir est une nécessité pour les êtres vivants. À cette contrainte biologique les hommes ont étayé un édifice culturel complexe et chargé de sens, la cuisine. Allant du choix et de la mise en œuvre des aliments à leur service à table, la cuisine peut être comprise comme l’interprétation toujours renouvelée d’un besoin naturel inatteignable en tant que tel. Les arts dits « de la table », les arts décoratifs, l’architecture, mais aussi la mode ou la musique jouent dans l’instauration de la cuisine le rôle de cadres – ou de « hors d’oeuvres » venant autour et à côté de la cuisine proprement dite. Secondés par la gastronomie – depuis l’appréciation privée de la qualité des mets et des boissons jusqu’à son expression publique au travers de la . . . → En lire plus
Posté par Emmanuel Ussel, le 2 janvier 2014;
- Date et lieu de la rencontre : Jeudi 9 janvier, 18h, Paris, INHA, Salle Giorgio Vasari
« La Liberté de Bernin » par Tomaso Montanari
 Les stalles latérales de la Chapelle Cornaro ont suscité de nombreux débats. Pourtant, le lien étroit qui unit deux des cardinaux de ce décor sculpté à la seule peinture jamais documentée de Bernin, les Apôtres André et Thomas (vers 1626, National Gallery, Londres) n’a jamais été souligné. Dans un cas, nous sommes face à une narration et dans l’autre à un double portrait, même si Bernin lui-même considérait que les stalles faisaient disparaître la frontière entre portrait et narration. En dépit de nombreuses questions laissées sans réponse, il est néanmoins possible d’affirmer que le genre du . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 11 décembre 2013;
 ARTS & SOCIÉTÉS
Prochaine Séance
Pourquoi nous n’aimons plus la guerre
Avec le concours de la Fondation de France
18 décembre 2013 17h-19h, Sciences Po, salle du Traité, 1er étage, 56 rue Jacob -75006 Paris
Il y eut un moment dans l’histoire où la guerre ne fut plus représentée comme lieu de l’héroïsme par excellence mais avant tout dans ses conséquences désastreuses sur les humains, les animaux, les choses. Depuis le tournant des guerres napoléoniennes jusqu’à nos jours, les artistes ont contribué à ce désenchantement et notre exposition future au Louvre à Lens devrait en rendre . . . → En lire plus
|
Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
|
Se nourrir est une nécessité pour les êtres vivants. À cette contrainte biologique les hommes ont étayé un édifice culturel complexe et chargé de sens, la cuisine. Allant du choix et de la mise en œuvre des aliments à leur service à table, la cuisine peut être comprise comme l’interprétation toujours renouvelée d’un besoin naturel inatteignable en tant que tel. Les arts dits « de la table », les arts décoratifs, l’architecture, mais aussi la mode ou la musique jouent dans l’instauration de la cuisine le rôle de cadres – ou de « hors d’oeuvres » venant autour et à côté de la cuisine proprement dite. Secondés par la gastronomie – depuis l’appréciation privée de la qualité des mets et . . . → En lire plus
