Parution : « Sculpter à Amiens en 1500 »

Stéphanie Diane Daussy, Sculpter à Amiens en 1500, Rennes, Presses Universitaires de Rennes (collection Art et Société), 2013.

 

La qualité du patrimoine sculpté amiénois à la fin du xve et au début du XVIe siècle s’apprécie par les oeuvres de la cathédrale Notre-Dame, en particulier les stalles exécutées entre 1508 et 1519. Le présent ouvrage offre une approche contextuelle de cette création artistique féconde, visant à comprendre l’organisation des métiers à son origine.

Qu’implique sculpter à Amiens en 1500 ? La définition du métier est rendue complexe par la polyvalence des individus qui rendait les frontières entre les professions perméables, en dépit d’une législation tendant à une normalisation. Quelles conclusions ou hypothèses pouvait permettre l’étude des aspects économiques et . . . → En lire plus

Parution : « L’Image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel »

Cécile Voyer & Eric Sparhubert (dir.), L’Image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel, Turnhout, Brepols (collection Culture & Société médiévales), 2011.

 

Cet ouvrage rassemble les travaux de chercheurs réunis autour du groupe IMAGO sur L’image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel (CÉSCM). L’approche de l’image médiévale s’est considérablement enrichie ces dernières décennies suscitant de nouveaux enjeux méthodologiques. Les travaux qui lui ont été consacrés ont, en effet, montré que l’image médiévale était un objet complexe, polysémique, nouant des liens étroits avec son lieu d’inscription. S’interroger sur la définition et le fonctionnement du lieu cultuel revient à poser les bases et les cadres de . . . → En lire plus

Parution : « La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles) »

E. Hénin, F. Lecercle, L. Wajeman (éd.), La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles), Turnhout, Brepols (collection Théorie de l’art), 2012.

 

La théorie de l’art s’est largement constituée par le récit : c’est le cas dans l’Antiquité, où elle s’est développée par le biais de fragments biographiques dont certaines ont eu à travers les siècles un succès retentissant. Le recueil Millet, qui rassemble les nombreuses références à l’art que l’on trouve dans les écrits antiques, est en grande partie une collection d’anecdotes. A partir du quinzième siècle, la théorie humaniste, qui s’est efforcée de penser à la fois l’activité de l’artiste, l’élaboration de l’œuvre et son agencement formel, a eu recours à l’analyse et . . . → En lire plus

Parution : « ‘Quartiers’ artisanaux en Grèce ancienne. Une perspective méditerranéenne »

 

L’organisation de la ville grecque et en général de l’habitat groupé antique par « quartiers spécialisés » constitue un leitmotiv de l’archéologie classique. Le renouvellement des approches sur la ville et sur les implantations des activités économiques passe, entre autres, par l’étude des concentrations des activités de production en milieu urbain. Le concept de « quartier » et notamment de « quartier spécialisé » est souvent plaqué de manière réductrice sur les réalités urbaines antiques. Dix-neuf contributions d’approches générales ou d’études de cas renouvellent sur plusieurs aspects la question des « quartiers d’artisans » en Grèce dans une perspective chronologiquement et géographiquement plus large.

À partir de données archéologiques, confrontées le cas échéant aux sources textuelles, ce sujet . . . → En lire plus

Parution : Giorgos Sanidas, La production artisanale en Grèce. Une approche spatiale et topographique à partir des exemples de l’Attique et du Péloponnèse du VIIe au Ier siècle avant J.-C.

Cet ouvrage aborde les questions relatives à l’organisation spatiale de la production artisanale en Grèce ancienne. Il permet de mieux comprendre l’implantation des activités dans l’espace de la cité grecque, son fonctionnement spatial et économique, et la place qu’occupe cette branche de l’économie au sein de la cité à partir de son insertion dans l’espace physique et de son fonctionnement matériel. L’établissement d’une topographie concrète de l’artisanat révèle des points de vue nouveaux et souvent originaux sur la concentration des activités ainsi que sur la notion de quartier et l’on découvre que les activités artisanales interagissent avec les sphères publiques, sacrées et privées.

 

Giorgos Sanidas, La production artisanale en Grèce. Une approche spatiale et . . . → En lire plus

Parution : « La vie des autres. Histoire, prosopographie, biographie dans l’Empire romain »

La méthode prosopographique s’attache à la constitution de notices individuelles fondées sur des renseignements biographiques. L’analyse comparée de ces notices vise à une synthèse d’histoire générale. Cette méthode a contribué au renouvellement de nos connaissances de l’empire romain.

Ce volume, à portée méthodologique et historiographique, est fondé sur des recherches originales qui abordent, sur la longue durée, de multiples aspects de la société romaine d’empire, tant païenne que chrétienne.

 

Stéphane Benoist, Christine Hoët-van Cauwenberghe (éds), La vie des autres. Histoire, prosopographie, biographie dans l’Empire romain, Collection « Histoire et civilisateurs », Presses Universitaires du Septentrion, 2013, 380p.

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Parution : Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo

Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo. Florence : Edifir, 2013.

 

Simon Horsin-Déon et la restauration en France vers la moitié du XIXe siècle.

Le traité de Simon Horsin-Déon fut publié en France en 1851. Dès 1853, il fut traduit en allemand et, grâce à la médiation des traités d’Ulisse Forni et de Giovanni Secco Suardo (1866), il fut également connu en Italie, devenant ainsi l’un des textes de référence pour les restaurateurs de la Péninsule. Cependant, le véritable intérêt de cet ouvrage et des autres écrits d’Horsin-Déon ne réside pas dans les informations sur les méthodes de restauration, mais . . . → En lire plus

Parution : Nicolas Valazza, Crise de Plume et souveraineté du pinceau.

Nicola Valazza, Crise de plume et souveraineté du pinceau. Écrire la peinture de Diderot à Proust. Paris : Garnier ( coll. Études romantiques et dix-neuviémistes, n° 35), 2013.

Émancipés de la doctrine de l’ut pictura poesis, qui avait gouverné les rapports entre littérature et peinture jusqu’à l’âge néo-classique, les peintres ont progressivement conquis le privilège de déterminer leurs propres formes esthétiques dans la souveraineté de leur art. Ce droit à l’autodétermination artistique a non seulement contribué au bouleversement des formes picturales, mais également des styles et des genres littéraires de l’âge moderne, en permettant notamment l’émergence de la critique d’art et du roman de l’artiste. En interrogeant les œuvres de Diderot, de Balzac, de Baudelaire, des Goncourt, de . . . → En lire plus

Parution : Denis Ribouillault, Rome en ses jardins. Paysage et pouvoir au XVIe siècle.

Denis Ribouillault, Rome en ses jardins. Paysage et pouvoir au XVIe siècle. Paris : CTHS – INHA (coll. « L’Art et l’Essai », 12), 2013.

Et si le paysage n’était pas seulement un genre pictural, mais aussi une construction culturelle et sociale… Des décors peints aux jardins, des parcs de chasse aux cartes géographiques, les formes changeantes du paysage révèlent les intérêts territoriaux d’une élite aux yeux de qui posséder la terre revêtait une dimension éminemment symbolique. Rome à la Renaissance offre un terrain d’observation idéal pour comprendre la nature de ces enjeux et leurs modalités. À travers l’analyse d’un riche corpus de vues peintes dans les loges . . . → En lire plus

Appel à candidature : 4 sous-directeurs de publication pour la section « Visual Arts ». The Routledge Encyclopedia of Modernism (REM).

I have been contracted as Subject Editor for the ‘Visual Arts’ section of the Routledge Encyclopedia of Modernism (REM). I would like to appoint 4 Sub-Editors, responsible for Asia (excluding India), Latin America, North America and Africa to join the International Editorial Advisory Board. Sub-Editors are paid a small compensation sum of £350 on publication in 2014.

The REM is an online comprehensive resource that will provide definitions and essays on terms associated with modernism and/or the avant-garde across music, dance, theatre, film, architecture, literature, philosophy and social theory, and visual arts, around the globe and across whatever spans of time necessitated to include all that can be considered modernist/avant-garde. The guiding principle is inclusion of everything that may be called modernist across the arts and around the world, with . . . → En lire plus

Parution : Arnaud Timbert, « Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne »

Arnaud Timbert, Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne. Villeneuve-d’Ascq : Presses Universitaires du Septentrion, coll. « Architecture et urbanisme », 2013.

 

Viollet-le-Duc n’est guère abordé dans son travail de praticien. C’est cet aspect que ce volume propose de dévoiler à travers les monuments bourguignons restaurés et construits par l’architecte entre 1840 et 1879.

L’enquête a été menée sur le fondement d’une riche documentation (lettres et rapports) destinée aux membres de la commission des Monuments historiques ou aux inspecteurs qui représentent l’architecte sur des chantiers aussi divers qu’Autun, Montréal, Saulieu, Sens ou Vézelay.

La lecture de ces textes publiés en annexe permet de pénétrer l’intimité des travaux et d’aborder les orientations données . . . → En lire plus

Semaine Arthena à la galerie Michel Descours (Lyon, 13-17 mai 2013)

La semaine Arthena Afin de défendre ses missions fondamentales, de susciter le dialogue avec ses auteurs, de favoriser la rencontre de nouveaux publics et de promouvoir son riche catalogue, la galerie, en collaboration avec la librairie Michel Descours, invite la maison d’édition à intervenir pendant une semaine dans ses murs. Du lundi 13 au vendredi 17 mai 2013, chaque soir réunis autour d’une thématique, deux auteurs, historiens de l’art ou conservateurs de musées, présenteront leurs travaux ayant trait à une publication éditée par Arthena. Galerie Michel Descours : 44 rue Auguste-Comte, 69002 Lyon

Semaine de conférences autour des éditions Arthena DU LUNDI 13 AU VENDREDI 17 MAI 2013, À . . . → En lire plus

Publication d’une thèse sur la sculpture à Rome au XVIIIe siècle

Anne-Lise DESMAS : Le ciseau et la tiare : les sculpteurs dans la Rome des papes 1724-1758. Rome : Ecole Française de Rome, 2012.

L’image monumentale de la Ville éternelle, des statues de la fontaine de Trevi ou de la façade du Latran à celles des fondateurs d’ordres dans la nef de Saint-Pierre, a été largement façonnée par les sculpteurs des pontificats de Benoît XIII, Clément XII et Benoît XIV. Pourtant, ces artistes, tels Maini, Bracci et Della Valle, restent méconnus.
C’est ce grand atelier et ses acteurs que cet ouvrage fait revivre, entrelaçant recherches monographiques et études sociales, reconstitutions de carrières, enquêtes sur les institutions artistiques et examen stylistique des œuvres.
Cette approche globale prend en compte . . . → En lire plus

Parution : « Philippe de La Hire (1640-1718). Entre architecture et sciences »

Antonio Becchi, Hélène Rousteau-Chambon et Joël Sakarovitch (dir.), Philippe de La Hire (1640-1718). Entre architecture et sciences. Paris : Picard, 2013

Personnage fascinant et polymorphe, Philippe de La Hire (1640-1718) reste un savant relativement peu étudié. Ses travaux de géométrie le font bientôt entrer à l’Académie royale des sciences, où il devient cartographe du royaume avec l’abbé Picard, s’intéresse à l’hydraulique, à la gnomonique, à la physiologie, à la botanique et à l’astronomie. Nommé professeur à l’Académie royale d’architecture en 1687, il rédige, outre de nombreux mémoires, un Traité de coupe des pierres puis un Traité d’architecture. Par ses travaux, et en particulier ceux concernant la mécanique des voûtes, il . . . → En lire plus

Souscription pour la monographie Arthena sur Charles Errard et la conception du décor au XVIIe siècle

Charles Errard (ca. 1601-1689) la noblesse du décor par Emmanuel Coquery Docteur en histoire de l’art, conservateur en chef du patrimoine Préface par Olivier Bonfait Professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Bourgogne

Charles Errard est longtemps resté une énigme : voilà un artiste qui a décoré une bonne partie du Louvre de Louis XIV, des salles à Fontainebleau et au premier Versailles, qu’on appelait pour habiller le nouveau parlement de Rennes ou le théâtre des Tuileries, un artiste auquel Louis XIV s’adressait comme au « Premier Peintre de ses Bâtiments » en 1659, un artiste de fait concurrent de Le Brun pour la première place artistique du . . . → En lire plus

Parution : « L’artiste en représentation. Images des artistes dans l’art du XIXe siècle » (cat. expo. La Roche-sur-Yon, 2012-2013)

L’ARTISTE EN REPRESENTATION. IMAGES DES ARTISTES DANS L’ART DU XIXE SIECLE

Au XIXe siècle, l’artiste devint une image ; il acquit une dimension symbolique, inconnue auparavant, qui se déclina sous la forme de différents avatars. Ces identités mouvantes conduisirent à faire de l’artiste un type social nouveau. L’indétermination de la nature de l’artiste s’exprima dans la multiplicité des identifications qui servaient à éclairer sa personnalité : les artistes furent assimilés aussi bien à Prométhée qu’à Moïse ou au Christ, à un dandy qu’à un bohème, à un martyr qu’à une figure satanique, à un rebelle qu’à un homme du monde, à un solitaire reclus dans son atelier qu’à un viveur fréquentant . . . → En lire plus

Le catalogue de l’exposition André Chastel (INHA, 8 février-6 avril 2013)

Catalogue de l’exposition André Chastel (1912-1990) Histoire de l’art et action publique

Présentation

Plus de vingt ans se sont écoulés depuis la disparition d’André Chastel et cette distance permet de prendre aujourd’hui toute la mesure de son œuvre, – une œuvre qui, à la différence de celles de nombreux historiens de l’art, déborde largement du cadre proprement universitaire. En témoigne ce souci constant, et peu commun, qu’il eut d’assurer une large diffusion à une discipline longtemps demeurée l’apanage des spécialistes et des amateurs, et qui le conduisit à concevoir ce qui allait devenir, après sa mort, l’Institut national d’histoire de l’art. En témoigne aussi le rôle actif . . . → En lire plus

VISTAS: une fondation pour aider la publication d’ouvrages sur la sculpture de la fin du Moyen Age et de l’époque moderne

VISTAS is an acronym for Virtual Images of Sculpture in Time And Space. VISTAS will subsidize the publication of new scholarship on European sculpture of the late Gothic, Renaissance and Baroque periods, 1250-1780.

VISTAS will combine old and new. We will marry the most innovative technology to the highest standard of traditional book publishing — all in support of sound, new scholarship. We will produce dual publications, one part in print, the other online. Each will supplement the other, not copy it.

Our target audience is the intelligent lay reader in addition to curators, art historians and students. One of our goals is to provide an enjoyable . . . → En lire plus

Parution : Ktéma n° 37, « Le Détail dans les cultures visuelles (Antiquité-XXIe siècle) »

« Le détail dans les cultures visuelles (Antiquité-XXIe siècle) »

Ktéma, n° 37 / 2012 (consulter le sommaire)

Revue annuelle publiée avec le concours du CNRS 25 x 18 cm © Université de Strasbourg ISSN 0221-5896

 

Le n° 37 de cette revue est ici consacré à la publication des actes du colloque international organisé par l’UMR 7044 (Archimède), à Strasbourg, les 16 et 17 mars 2012.

Ces Actes sont l’aboutissement du IVe thème de recherche abordé dans le cadre du programme transversal MIMESIS du Centre « Archéologie et Histoire ancienne : Méditerranée- Europe – (ARCHIMÈDE), UMR 7044 ». L’objectif était de rassembler des historiens, historiens de l’art, . . . → En lire plus

Publication : lancement de la revue SOURCE(S). Cahiers de l’équipe de recherche Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe

Forte déjà d’une longue existence, il y a tout juste deux ans l’EA 3400 se choisissait un nom : l’acronyme d’Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe – ARCHE. Mieux apte à la représenter qu’un austère matricule, ce mot évoquait pour l’équipe strasbourgeoise l’idée de pont, de structure de liaison, conjointement à celle d’embarcation fluviale voire d’« arche de Noé ».

De fait, ce sont ici des chercheurs d’espèces variées, historiens et historiens de l’art, spécialistes des périodes aussi bien médiévale que moderne ou contemporaine, qui se trouvent réunis, « embarqués » dans des projets communs, en des temps parfois critiques (ne serait-ce que financièrement), mais chercheurs bien convaincus . . . → En lire plus