Une monographie sur le sculpteur Domenico Guidi (1625-1701)

Cristiano Giometti : Domenico Guidi 1625-1701. Uno scultore barocco di fama europea

Ce volume, issu de longues recherches documentaires, propose pour la première fois un catalogue critique des œuvres du sculpteur originaire de Carrare Domenico Guidi (1625-1701). Guidi, neveu de Giuliano Finelli et élève de l’Algarde, dirigea à un Rome un atelier très prolifique, auquel on doit un grand nombre de statues et de monuments destinés à la ville éternelle et aux principales cours européennes. A travers les illustres commanditaires du sculpteur, Louis XIV, Christine de Suède, Philippe IV, les papes et les plus grands cardinaux, le texte esquisse un portrait des plus importants protagonistes du monde de l’art à Rome et en Europe à la fin du XVIIe . . . → En lire plus

Une nouvelle publication sur Primatice et Fontainebleau

 

Carmelo Occhipinti : Primaticcio e l’arte di gettare le statue di bronzo. Il mito della «seconda Roma» nella Francia del XVI secolo

Un’inedita ricostruzione dei rapporti artistici tra la Fontainebleau di Francesco I e la corte papale, alla luce di documenti e testimonianze finora ignorati riguardanti la vicenda della fusione delle repliche bronzee delle più famose statue di Roma, ad opera della bottega di Francesco Primaticcio, per conto del re di Francia.[Une reconstruction originale des rapports artistiques entre le Fontainebleau de François Ier et la cour pontificale, à la lumière de documents et de témoignages jusqu’alors ignorés qui concernent les moulages en bronze des plus célèbres antiques de Rome . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage de Cécile Maisonneuve : « Florence au XVe siècle. Un quartier et ses peintres »

Présentation de l’ouvrage de Cécile Maisonneuve, Florence au XVe siècle. Un quartier et ses peintres publié par l’INHA et le CTHS

Le mardi 22 mai 2012 à 18h Salle Giorgio Vasari INHA 2 rue Vivienne 75002 Paris

en présence de l’auteur et de Fabienne Joubert, professeur émérite d’histoire de l’art médiéval, université de Paris-Sorbonne

Pour en savoir plus, rendez-vous sur : http://www.inha.fr/spip.php?article3963

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917 Edition établie et introduite par Vincent Chambarlhac, Thierry Hohl et Bertrand Tillier

Si Léon Rosenthal (1870-1932) est encore connu comme historien de l’art ou pour ses fonctions de conservateur du musée des Beaux-Arts de Lyon, et bien que ses livres sur la peinture romantique soient encore lus, on a oublié son engagement de militant socialiste. C’est à ce titre que cet ancien normalien, promoteur de l’Art social et de l’Art à l’école, a publié plus de 170 chroniques dans L’Humanité fondée par Jaurès, où la rubrique artistique lui est confiée de 1909 à 1917. Dans les colonnes du journal, Rosenthal . . . → En lire plus

Publication en ligne du colloque Image de l’artiste dans Territoires contemporains (Centre Georges Chevrier)

Image de l’artiste

sous la direction d’Éric Darragon et de Bertrand Tillier

publié dans Territoires contemporains

la publication en ligne du Centre Georges Chevrier (Université de Dijon et CNRS)

Introduction – Eric Darragon (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) et Bertrand Tillier (Centre Georges Chevrier, Université de Bourgogne)

Modes de vie, pratiques et apparences

« L’Histoire des artistes vivants » de Théophile Silvestre : l’artiste en représentation – Lyne Penet (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) L’image équivoque de l’artiste étranger dans la critique de Salon – Laurent Cazes (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) « Le cri de la conscience » : Léon Cogniet et ses ateliers – Michaël Vottero (conservateur du patrimoine, aux Monuments historiques et Inventaire). . . . → En lire plus

Une publication concernant l’histoire des arts: Pour l’histoire de l’art, d’Eric de Chassey

Pour l’histoire de l’art, d’Eric de Chassey

Depuis peu, l’enseignement de l’histoire de l’art a été ajouté aux programmes de l’Education nationale. L’actuel directeur de la Villa Médicis de Rome propose un état des lieux de cette discipline : comment mieux définir son champ d’application, ses objets, les façons de la transmettre.
(Présentation de l’éditeur)
http://www.actes-sud.fr/catalogue/arts/pour-lhistoire-de-lart
Actes Sud Sciences humaines
Avril 2011, 144 pages,
ISBN 978-2-7427-9684-7 prix indicatif : 18,30€

Table ronde autour de l’ouvrage : L’œil de Ruskin. L’exemple de la Bourgogne (Paris, 16 avril 2012)

Table ronde autour de l’ouvrage : L’œil de Ruskin. L’exemple de la Bourgogne Dijon, Les presses du réel, 2011, 240 pages, 23 ill. couleur et noir & blanc, 28,00 €

avec les auteurs : Cynthia Gamble, visiting fellow de l’Université de Lancaster, vice-présidente de la Ruskin Society, et Matthieu Pinette, conservateur en chef du Patrimoine, cogérant du château de Germolles (Bourgogne du sud) ;

. débat animé par Mireille Naturel, maître de conférences de l’Université de la Sorbonne nouvelle-Paris 3, secrétaire générale de la Société des Amis de Marcel Proust et des Amis de Combray.

Parmi les principaux inspirateurs de Marcel Proust, il est une figure qui s’impose d’emblée, . . . → En lire plus

Table ronde : « Les voies de la créolisation. Retour sur Edouard Glissant – A l’occasion du premier anniversaire du décès de l’écrivain et poète »

Table ronde organisée par Zahia Rahmani (INHA) autour du livre d’Alain Ménil, Les voies de la créolisation – Essai sur Edouard Glissant

Edouard Glissant a développé une pensée complexe et sinueuse, toute attentive aux complexités du monde comme à sa diversité. Il était donc normal que sa pensée inspire de nombreux créateurs. S¹il est connu pour avoir théorisé la créolisation, et donné à cette notion un relief saisissant pour affronter les questions contemporaines, on remarque qu¹ il ne l¹applique jamais à propos de la création artistique. Des œuvres d¹artistes qu¹il commente et apprécie, il parlera plus volontiers de baroque, notamment à propos de celles qui appartiennent aux Amériques, de profusion. Peut-on néanmoins appliquer la catégorie de créolisation aux créations . . . → En lire plus

Le « programme » au Moyen Âge, un concept controversé

Un mois, un livre Soirée publique organisée en collaboration avec la société des Amis du musée de Cluny pour faire connaître des ouvrages de parution récente ayant trait à l’histoire, l’art ou la littérature du Moyen Âge. En présence des auteurs.

Mercredi 15 février 2012 à 18h30

Le « programme » au Moyen Âge, un concept controversé

– Les Saints de la cathédrale de Monreale en Sicile : iconographie, hagiographie et pouvoir royal à la fin du XIIe siècle, de Sulamith Brodbeck, éd. École française de Rome, 2011.

– Le Programme : une notion pertinente en histoire de l’art médiéval ? Études réunies par Jean-Marie Guillouët et Claudia Rabel, éd. Le Léopard d’Or, 2011

Présentation par Patricia Stirnemann

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Publication. Guido Guerzoni : Apollon et Vulcain – Les marchés artistiques en Italie (1400-1700),

Guido Guerzoni : Apollon et Vulcain – Les marchés artistiques en Italie (1400-1700), Dijon, Les presses du réel, 2011
Une étude magistrale et pionnière sur l’histoire des marchés de l’art en Italie, couvrant les champs de la peinture et de la sculpture, mais aussi de l’architecture, des arts appliqués et du spectacle vivant : Guido Guerzoni livre une synthèse de quinze années de recherches et d’analyse des fonds d’archives des cours italiennes de la Renaissance, à la croisée de l’histoire économique et de l’histoire de l’art, sur un terrain historiographique dont cet ouvrage constitue l’une des premières explorations approfondies et systématiques.
Ce livre se veut une tentative de démontrer théoriquement et par l’exemple la possibilité d’une histoire économique de l’art qui articule mécanismes sociaux ou politiques et enjeux symboliques . . . → En lire plus

Victor I. Stoïchita : L’œil mystique. Peindre l’extase dans l’Espagne du Siècle d’Or

Victor I. Stoïchita : L’œil mystique. Peindre l’extase dans l’Espagne du Siècle d’Or, (collection : Les marches du temps), Paris : Le Félin, 2011.

Présentation du livre : La plupart des mystiques sont d’accord sur le fait que la rencontre avec le transcendant est, dans son essence, ineffable, inénarrable, irreprésentable, ce qui n’empêche pas que la culture occidentale dispose d’innombrables textes littéraires et d’autant d’œuvres d’art qui en parlent. Il s’agit de textes paradoxaux et d’images problématiques puisqu’ils représentent ce qui, a priori, ne peut être ni vu ni représenté. C’est justement le grand défi de la « représentation de l’irreprésentable » que ce livre aborde. La peinture espagnole . . . → En lire plus

Présentation du livre « Pouvoirs du portrait sous les Habsbourg d’Espagne » de Diane H. Bodart

Présentation du livre Pouvoirs du portrait sous les Habsbourg d’Espagne de Diane H. Bodart publié par l’INHA et le CTHS

le mardi 24 janvier 2012 à 18h à l’INHA

en présence d’Andreas Beyer, directeur du Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, de Gérard Sabatier, professeur émérite d’histoire moderne à l’université Pierre-Mendès-France, Grenoble II et de l’auteur

INHA 2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs 75 002 Paris

Nouveautés concernant la Bibliothèque numérique de l’INHA

L’équipe de la bibliothèque numérique de l’INHA a le plaisir de vous annoncer que la bibliothèque numérique est désormais compatible avec Zotero (outil libre permettant de collecter, annoter, gérer et citer ses sources bibliographiques) et que 138 nouveaux documents sont désormais accessibles.

Il s’agit : * d’estampes notamment d’Emile Bernard et de Félix Buhot, * de livres de fête comme ceux retraçant le Carrousel des Galans Maures qui s’est tenu à Versailles en 1685 ou l’entrée de Guillaume III à La Haye le 5 février 1691, * de classiques de l’histoire l’art parmi lesquels L’Oeuvre de Rembrandt reproduit par la photographie de Charles Blanc avec 86 épreuves originales photographiées par Bisson Frères, la Description des Bains de Titus par Nicolas Ponce, Le Musée français de Robillard-Péronville, Palais, maisons, et autres . . . → En lire plus

Ouvrage reçu : « Metz. La Cour d’Or. Visages d’un musée »

Présentation de l’éditeur : Fondés en 1839, les musées de la Cour d’Or regroupent des collections passionnantes dont le rayonnement est devenu national et même européen. Celles-ci reflètent le riche passé de ce territoire, de ses habitants, de ses artistes. Le lecteur se voit convié à un voyage à travers les âges, de l’Antiquité gallo-romaine au XXème siècle, autour de l’histoire de Metz et du Pays messin. Antiquité, Moyen-âge, Renaissance et époque moderne, chaque temps fort de notre civilisation est mis en valeur dans un parcours muséographique et une chronologie clairs, à travers des oeuvres éclectiques : sculptures, vestiges historiques, peintures et objets de la vie quotidienne ; l’ouvrage nous présente la richesse et la diversité des chefs-d’oeuvre exposés . . . → En lire plus

Parution : Actes du colloque « Artistes en correspondance »

Actes du colloque international de l’Université d’Orléans -META — A.I.R.E. Ces rencontres organisées à Orléans les 14 et 15 octobre 2010 ont ouvert des perspectives sur les conditions et le processus de la création artistique tels qu’ils apparaissent au reflet des correspondances.

ARTISTES EN CORRESPONDANCE

ACTES DU COLLOQUE DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS ET DE L’UNIVERSITÉ D’ORLÉANS Organisé par Geneviève Haroche-Bouzinac, Sylvain Bellenger, Isabelle Klinka

Avant-propos : Geneviève Haroche-Bouzinac Écrire en artiste

Jean-Jacques Tatin-Gourier Pratiques artistiques et mises en scène de l’intimité dans les Lettres à Bettine de Vivant Denon

Sylvain Bellenger Problèmes de censure et rigueur de transcription dans les correspondances italiennes de Girodet et de Félicie de Fauveau

Thierry Laugée Philippe . . . → En lire plus

Publication : Histoire de l’art, n°68. Restauration. Quels enjeux pour l’histoire de l’art ?

Revue Histoire de l’art, n° 68, 2011 Restauration. Quels enjeux pour l’histoire de l’art ?

Éditorial, par Olivier Bonfait L’émergence d’une discipline

PERSPECTIVES

– Isabelle Pallot-Frossard : La restauration, source de connaissance, la connaissance, source de restauration ? – Cécile Dazord : Art contemporain : l’impensé de la technique. – Jean-Michel Leniaud : Conserver et restaurer en Europe. Les voies divergentes de deux professionnalisations.

ÉTUDES

– Manuela Diliberto : La restauration des frontons éginètes. Restauration thorvaldsenienne ou restauration néoclassique ? – Delphine Burlot : Restaurations et présentations des peintures murales d’Herculanum et de Pompéi au musée du Louvre. – Thomas Renard : Restauration et invention . . . → En lire plus

Parution : Les rois à table. Iconographie, gastronomie et pratiques des repas officiels de Louis XIII à Louis XVI, PUPS, 2011

Les rois à table Iconographie, gastronomie et pratiques des repas officiels de Louis XIII à Louis XVI Sandrine Krikorian

Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2011.

Cet ouvrage présente une vision globale des repas officiels des souverains français de l’Ancien Régime. De la préparation culinaire à la décoration du lieu et de la table en passant par les repas et par l’analyse des comportements et des goûts de l’époque, l’étude se situe à la limite entre histoire et histoire de l’art ; il s’agit d’une étude pluridisciplinaire se fondant principalement sur l’iconographie et complétée par des sources manuscrites et imprimées. Cette interdisciplinarité, incluant différentes disciplines et méthodologies des sciences humaines, permet de traiter plusieurs aspects : les coulisses . . . → En lire plus

Robert NANTEUIL ca. 1623-1678, offre de souscription pour le volume Arthena

Robert NANTEUIL ca. 1623-1678 Par Audrey Adamczak, préface de Maxime Préaud

Un volume Arthena de 352 pages, avec 451 illustrations dont 91 en couleurs Offre de souscription à 72 euros (au lieu de 96 euros) valable jusqu’au 17 décembre 2011.

Robert Nanteuil a été l’un des portraitistes les plus sollicités du Grand Siècle. Conseillé par Philippe de Champaigne et Abraham Bosse, très tôt apprécié du jeune Louis XIV, qu’il peignit au pastel ad vivum à plusieurs reprises, Nanteuil fut un artiste recherché, en crédit constant auprès des puissants. Dessinateur et graveur ordinaire du roi en 1658, il mena une carrière des plus honorables, sans disgrâce ni . . . → En lire plus

Etienne Hamon, Une capitale flamboyante. La création monumentale à Paris autour de 1500, Paris, Picard, 2011

Cet ouvrage démontre que Paris, au même titre qu’elle a pu être consacrée comme la « ville rayonnante » par excellence, fait figure de pièce maîtresse, à l’échelle de la France sinon de l’Europe, dans l’embellie d’une ampleur inédite que les arts monumentaux ont connue vers 1500.

Les décennies qui encadrent l’année 1500 ont été marquées, à Paris comme ailleurs, par une accélération de l’activité sans précédent depuis longtemps, les preuves sont encore sous nos yeux. Dans la capitale, l’essentiel du patrimoine gothique visible aujourd’hui dans le domaine monumental, au sens large du terme, témoigne de l’épanouissement d’une pensée nourrie d’influences multiples que l’on . . . → En lire plus

Hélène Millet, Claudia Rabel, La Vierge au manteau du Puy-en-Velay

Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d’un siècle intrigue historiens et historiens de l’art. Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d’apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international. La Vierge au manteau est l’oeuvre d’un artiste probablement originaire de Flandre, actif à Paris dans les milieux de la cour royale. Destinée à orner l’église des Carmes du Puy, elle a été conçue par un théologien qui devint prieur du couvent, à l’époque d’effervescence mariale qui accompagna le jubilé de 1407. Dans le rôle du mécène, on devine la figure du vicomte de Polignac. Récemment étudiée en laboratoire, la peinture s’est révélée unique . . . → En lire plus