Appel à communication : « Toucher par l’art : autour de l’haptique »

Bonjour à tous et à toutes,

Les étudiants et étudiantes en histoire de l’art de l’Université de Montréal vous invitent à son 2ème colloque qui aura lieu les 13 et 14 novembre 2014 sous le thème « Toucher par l’art : autour de l’haptique ».

 

Vous trouverez l’appel de communication ci-joint. Appel de communication _Toucher par l’art

Si cela vous intéresse, merci de nous envoyer votre proposition (300 mots environ) en format word ou pdf accompagnée d’une courte bio-bibliographie.

 

*La date limite pour soumettre une proposition de communication est le 15 juin 2014.

 

N’hésitez pas à nous contacter au colloqueharudem@gmail.com pour plus d’informations.

Vous pouvez aussi nous suivre sur les médias sociaux:

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Twitter: @colloqueharudem

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Appel à publication : « Revue Art et Nouvelles Technologies n°1 »

Art et Nouvelles Technologies n°1

Appel à contribution : Poétique des données

Revue ANT | Art et Nouvelles Technologies

Direction éditoriale : Mathilde Chénin, Florent Di Bartolo, Pierre Vialle

Conseil de rédaction : Jeff Guess, Julie Morel, Julien Prévieux

Premier numéro dirigé par Mathilde Chénin et Florent Di Bartolo

À paraître au Printemps 2015

ANT est une nouvelle revue consacrée aux relations qui existent entre l’art, la science, et les technologies numériques. La revue a pour but d’assurer la publication d’articles de qualité, d’un haut degré de clarté et d’accessibilité, écrits non seulement par des chercheurs, mais aussi par des artistes et des critiques d’art. Par la traduction d’articles scientifiques, elle vise aussi à assurer la diffusion de textes récemment publiés et jugés importants par rapport aux sujets traités.

Pour . . . → En lire plus

Colloque : « Éphémère et pérenne. L’ornementation végétale dans les décors à la Renaissance »

Capture d’écran 2014-06-03 à 12.26.52Ce colloque invite chercheurs et scientifiques de disciplines différentes (historiens de l’art, historiens, historiens de la médecine, musicologues, littéraires, restaurateurs,…) à s’intéresser à la question de la nature et de la place de l’ornementation végétale dans les décors des résidences nobiliaires et princières, ainsi que dans l’architecture et le décor religieux à la Renaissance, du milieu du XVe siècle jusqu’à la fin du règne de Louis XIII.

Tant l’ornement que le jardin ont été bien travaillés dans les dernières années par l’histoire de l’art et les disciplines connexes et permettent désormais de mieux cerner des dossiers en jachère. A la croisée de ces deux champs en . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Paraître et modes vestimentaires des Celtes de l’Âge du Fer »

Capture d’écran 2014-06-03 à 12.23.19Les folkloristes et les ethnologues ont démontré que le signe vestimentaire était fortement codifié. La façon de porter le costume, mais aussi de le regarder et de l’interpréter, est le reflet de normes sociales. Pour les sociétés de l’Âge du Fer européen, en raison de la parcimonie des sources écrites, les données funéraires sont généralement celles qui se prêtent le mieux à l’analyse du costume. Dans le cadre de cette réflexion sur les usages vestimentaires (vêtement, parure, attributs et manière de porter) nous nous efforcerons de dévoiler certains traits significatifs en tenant compte des critères de genre, d’âge et de statut. Nous essaierons de définir la . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Musées… port(s) et mer(s) entre histoire et patrimoine »

Capture d’écran 2014-06-03 à 12.16.00Le projet de ces journées d’étude en deux étapes à Marseille (2014) puis à Nantes (2015) est d’interroger les pratiques contemporaines de conservation et de valorisation des musées dans le cadre de cette problématique renouvelée. Nantes et Marseille sont en effet deux exemples majeurs de proposition muséographique récente qui mettent en avant à la fois la ville et son port dans une perspective de temps long et les problématiques de médiation et de connaissance les plus contemporaines grâce au numérique. Il apparaît cependant que si les deux musées d’histoire semblent en effet « discuter » l’un avec l’autre, ils n’en sont pas moins marqués par leurs . . . → En lire plus

Appel à communications : « Appréhender le passé par le bâti : enjeux et méthodes de l’étude historique des sources architecturales »

Capture d’écran 2014-06-03 à 12.12.39Les doctorants du Laboratoire de recherche historique Rhône-Alpes (LARHRA/UMR 5190) lancent un appel à communication pour la journée d’études qu’ils organisent le 23 septembre 2014 à Lyon sur le thème « Appréhender le passé par le bâti : enjeux et méthodes de l’étude historique des sources architecturales ». Cette thématique inclut à la fois l’étude des sources architecturales et le bâtiment comme des objets de patrimoine, du bâtiment comme un vecteur de représentations et de stratégies d’affichages pour des institutions ou des groupes sociaux, et de l’architecture comme un moyen d’inscrire dans l’espace des normes sociales.

La journée d’études doctorales du Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (LARHRA) est organisée annuellement par une . . . → En lire plus

Appel à communication : « Auto/biographies historiques dans les arts »

Capture d’écran 2014-06-03 à 12.09.39Ce colloque consacré à l’étude des auto/biographies historiques dans les arts permettra de croiser les regards sur l’écriture et la représentation du sujet face aux tourments de l’histoire. Du roman à l’écran, de l’écriture scientifique à la création artistique, les biographies historiques traduisent un discours historique dont on envisagera la portée idéologique. L’écriture auto/biographique et historique ne fabrique-t-elle que des héros ? À travers une approche comparative entre les arts (cinéma, théâtre, littérature, arts visuels) et les cultures (française, anglophone, germanique, hispanique), nous interrogerons les enjeux idéologiques et parfois économiques qui sous-tendent ce type de représentations. L’incarnation des personnages historiques à l’écran ou sur la scène . . . → En lire plus

Appel à communication : « La chute de Sodome » (Arras, 19-20 mars 2015)

Lucas de Leyde, Loth et ses filles, 1520, Paris, LouvreFidèle à une alternance entre Ancien et Nouveau Testament, le colloque annuel de Graphè portera en 2015 sur la destruction de Sodome et sera organisé en collaboration avec le Centre d’Analyse et de Documentation Patristiques (EA 4378) de l’université de Strasbourg.

Ville sur les bords de la mer Morte où Lot vient de s’installer avec sa famille, Sodome a mauvaise réputation. Ses habitants y commettent de graves péchés. Non sans ténacité, Abraham négocie avec Dieu afin de sauver les justes présents dans la cité, fussent-ils au nombre de dix. Deux anges sont envoyés pour se rendre compte . . . → En lire plus

Nouvelles de la Bibliothèque de l’INHA

photo2Le compte à rebours du transfert de la Bibliothèque de l’INHA de la salle Ovale vers la Salle Labrouste a commencé et la Bibliothèque vous tiendra informés sur ce blog des prochaines échéances. Après de multiples aléas, la rénovation du Quadrilatère Richelieu a en effet repris progressivement en 2013 et avance aujourd’hui de façon significative. Si vous fréquentez régulièrement le site, vous observerez les métamorphoses des façades donnant sur la rue des Petits-champs, la rue de Richelieu et la rue Colbert. Les échafaudages, peu à peu démontés, laissent place à une pierre qui retrouve une netteté surprenante, rendant palpable l’avancée de ce chantier gigantesque au cœur de Paris : ( . . . → En lire plus

Présentation du numéro 71 de la revue Histoire de l’art, L’écrit dans l’oeuvre

Capture d’écran 2014-06-01 à 21.19.07La librairie-galerie terres d’Aligre et l’Association des Professeurs d’Archéologie et d’Histoire de l’Art des Universités (APAHAU) vous invitent à rencontrer

Camille Morando (coordinatrice du numéro), Auriane Bel et Iveta Slavkova

pour la sortie du numéro 71 de la revue Histoire de l’art « L’écrit dans l’œuvre »

Mardi 10 juin à partir de 18h30

 

Une table ronde suivie du verre de l’amitié

terres d’Aligre 5, rue de Prague 75012 Paris | Métro : Ledru-Rollin ou Gare de Lyon terresdaligre@orange.fr | revuehistoiredelart@inha.fr |

Ont participé à ce numéro: Pierre-Yves Le Pogam, Christian Joschre, Hélène Campaignolle-Castel, Romain Barre, Cyril Gerbron, Antonella Fenech Kroke, Iveta Slakrova, Florence Rougerie,Ozvan Bottois, Mica Gherghescu, Auriane Bel et Géraldine Sfez.
Entretien avec Gérard Garouste.

Appel à communication : « At the Intersection of Art History and the Art Market : Navigating The Business of Art » (Toronto, octobre 2014)

David Teniers, L'Intérieur d'une galerie de peinture, 1640-1650, collection particulièreFraught with tension, the co-mingling and relationship between art history and the art market has remained among the most under-explored and elusive topics of examination in the discipline. Even so, the mechanisms of value and valuation, the networks of patrons and dealers at the local and global level, and the more recent explosion in the democratization of, and accessibility to, on-lineart auctions has a reciprocal effect on how and why art historians research and write about art. This panel seeks to examine the broader and critical dimensions of this issue across any historical period and calls for presentations that explore, whether . . . → En lire plus

Appel à communication : « A Picture of Health : Representations and Imaginings of Wellbeing and Illness » (Londres, novembre 2014)

17. Frans van Mieris, La Visite du docteur, 1667, H:P, 44,5 X 31 cm., Californie, Getty MuseumOrganised by the Association of Art Historians, this conference seeks to address the relationship between art and health across different historical periods, with a particular emphasis on what the discipline of art history might bring to the study of visual objects and images in the emerging field of the medical humanities.

We welcome paper proposals from graduate students and early career scholars working with visual materials in a wide range of disciplines including but not limited to art history, fine arts, film and visual culture, art therapy, medicine and literary or cultural studies. . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Afterlife of Raphael: The Artist as Paradigm and Symbol » (RSA Berlin, 26-28 mars 2015)

RaphaëlThe Afterlife of Raphael: The Artist as Paradigm and Symbol

Posted By Stefano de Bosio, Sunday, May 18, 2014

The figure of Raphael stands as a paradigm in early modern art. Generations of artists, theorists and amateurs looked avidly at his life and works, establishing through them the theoretical and conceptual framework of their own life, works and interests. To borrow the words used by Martin Rosenberg in his 1995 book on the reception of Raphael in early modern France, Raphael rapidly became a « paradigm and symbol » to be copied and emulated, a sort of visible archetype of the ideal artist. A number of influential artists, including Parmigianino and Guido Reni, Annibale . . . → En lire plus

Quatre appels à communication pour la RSA 2015 (Berlin, 26-28 mars 2015)

RSA4 sessions at RSA Conference (Berlin, 26-28 Mar 15)

RSA, Berlin, March 26 – 28, 2015 Deadline: Jun 6, 2014

4 sessions at RSA Conference

61st Annual Meeting of the Renaissance Society of America (RSA)

[1] Irregular Classicism [2] Correcting the Antique [3] Performing piety [4] Fireworks in European Renaissance Capitals and Courts

[1] Irregular Classicism

Seventeenth-century artistic theory, as concentrated primarily around the Académie de peinture et de sculpture in France, inherited many precepts of the Renaissance system of representation. In French art-practice, however, this notion of systematicity contributed to a fluctuating visual regime, which rhetorically adhered to its rational percepts but in practice shifted values and dominants within the system. . . . → En lire plus

Colloque : « Michel Foucault : les arts et les lettres » (Paris, IEA)

44523-17Michel Foucault: les arts & les lettres/arts & humanities

L’Institut d’études avancées de Paris, June 12 – 13, 2014

Michel Foucault (1926 – 1984): les arts & les lettres/arts & humanities in the 21stCentury

Peter Wall Institute for Advanced Studies & Collège de France Symposium L’Institut d’études avancées de Paris 17 quai d’Anjou, Paris 75004

Art and architectural history, visual culture, literary studies, media and film studies and aesthetics have all “partaken” of Foucauldian theories, but a comparative exploration of Foucault’s significance has been lacking. If the reception of Foucault has focused on single disciplines and discrete areas of thought, it has also differed across specific linguistic and/or geo-political lines. This colloquium seeks to map the philosophy of Foucault as . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Tradition, invention, migration de l’ornement, de la Renaissance à l’âge moderne » (Paris, 12-13 juin 2014)

Courge et figue à la Farnésine Journées d’étude du séminaire de recherche L’Ornement (2013 – 2015)

 

Le séminaire d’étude Ornement est organisé par Res Literaria –République des Savoirs (USR 3608 du CNRS) en collaboration avec le Centre Jean Pépin (UPR 76 du CNRS), le Collège de France, l’Ecole normale supérieure de Paris et l’Ecole pratique des hautes études, Paris.

 

Jeudi 12 et vendredi 13 juin 2014, Paris, Collège de France.

Secrétariat : Mlle Cécile Alrivie – cecile.alrivie@ens.fr Réservations souhaitées

 

Jeudi 12 juin SALLE 5

9h30 Pierre Caye, Francesco Solinas présentation

9h45 Sabine Frommel (Ecole pratique des hautes études, Paris) Entre norme et imagination : . . . → En lire plus

Colloque : « Francesco Salviati entre modèles littéraires et figuratifs » (Liège, 3-4 juin 2014)

Francesco Salviati, fresque, 1538, Rome, San Giovanni Decollato, OratoriumL’exposition monographique et les deux conférences internationales dédiées à Francesco Salviati (1511-1563) en 1998, organisées entre Paris et Rome, constituèrent un moment de réflexion fondamental pour la compréhension de l’activité de l’artiste florentin. D’une part, les trois événements furent l’occasion de dresser le bilan des connaissances sur l’auteur ; de l’autre, ils permirent d’identifier les voies dignes d’intérêt et encore inexplorées par la recherche historico-artistique.
Les études qui suivirent furent nombreuses : d’importantes contributions sur Salviati dessinateur, la présentation de nouvelles et solides attributions des œuvres peintes, sans compter la découverte de l’inventaire – post mortem – des biens de . . . → En lire plus

Décryptage : ce que les séries télévisées font à l’art contemporain

image table rondeMardi 10 juin 2014 17h Salle Giorgio Vasari Galerie Colbert entrée libre

Accès

6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Ce sont plus particulièrement les départements d’études anglophones qui aujourd’hui favorisent l’étude des séries télévisées en pointant les questions relatives aux genres, aux classes et aux minorités ethniques, alors que l’histoire de l’art délaisse ce champ de recherche dont les retombées sur la création artistique ne sont pourtant pas négligeables, et plus particulièrement pour les oeuvres relevant de l’image en mouvemæÂent. De David Lynch à Philippe Parreno, de Ryan Gander & Stuart Bailey à Liam Gillick, les exemples sont probants. Il convient d’étudier les processus créatifs et les effets esthétiques en résultant, mais aussi de . . . → En lire plus

« Qu’est-ce qu’exposer? »

photoDébat avec Laurence Bertrand Dorléac (Sciences-Po Paris), Pierre Georgel (musée de l’Orangerie) et Philippe Descola (Collège de France), modéré par Monica Preti-Hamard (musée du Louvre) et organisé par Perspective. La revue de l’INHA, et le département de la recherche et de l’enseignement du musée du quai Branly.

13 juin 2014 – 15h Musée du quai Branly

Il semble que le domaine de l’exposition soit désormais infini et que l’étendue des sujets comme des objets exposables signe définitivement la rupture avec le seul critère esthétique, critère qui avait prévalu dans la fabrique de ces grands événements métropolitains jusque dans les années quatre-vingts. Ce constat dit le succès de l’exposition et surtout la réussite de ceux qui en sont les auteurs traditionnellement . . . → En lire plus

Appel à candidature : poste d’enseignant contractuel d’histoire de l’art moderne ou contemporain à mi-temps, Université de Pau et des pays de l’Adour

21807_uppaLe département d’histoire de l’art et archéologie de l’Université de Pau et des pays de l’Adour recrute un enseignant contractuel à mi temps pour l’année universitaire 2014-2015. L’enseignant viendra renforcer l’équipe pédagogique dans l’accompagnement des étudiants de la licence d’Histoire de l’art et d’Archéologie (L1, L2 et L3; cours magistraux et travaux dirigés) pour la période moderne et / ou contemporaine, et plus particulièrement l’histoire de la peinture et des arts décoratifs. En outre, il aura la charge d’enseignements optionnels. L’enseignant assurera un service d’enseignement de 192h etd ; il sera rémunéré de 700 à 830 euros nets/mois selon son diplôme. La possession d’un doctorat d’histoire de l’art moderne / ou contemporain . . . → En lire plus