Journée d’études : « Devenirs du manifeste: entre discipline(s) et indiscipline »

Journée d’études « Devenirs du manifeste: entre discipline(s) et indiscipline

6 juin 2014

Organisée pJourneeEtudesManart_Affiche-hautedef (1)ar Camille Bloomfield (Thalim UMR 7172), Laurence Brogniez (ULB, Groupe FNRS «Ecrits d’artistes») et Audrey Ziane (Université de Provence Aix-Marseille, UMR Telemme), cette journée d’études aura lieu à l’Université Libre de Bruxelles (ULB).

La journée d’études « Devenir(s) du manifeste : entre discipline(s) et indiscipline » a une double ambition : d’une part, elle permet une nouvelle exploitation des données de la base Manart (http://www.basemanart.com/), projet collaboratif du Labex Cap dont la vocation . . . → En lire plus

Journée d’étude : Art italien contemporain: le fascisme vu par les artistes du Ventennio à la Seconde République

23 mai 2014, 9h30 – 17h00

Galerie Colbert, salle Jullian

Organisée par Emilia Héry et Maddalena Tibertelli de Pisis, centre de recherche HiCSA (Paris 1)

Programme 9h30 / Accueil des participants 9h45 / Ouverture par Emilia Héry et Maddalena Tibertelli de Pisis, doctorantes à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre de recherche HiCSA

Président de séance Gilles Pécout, professeur à l’ENS et directeur d’études à l’EPHE

10h00 / Paolo Rusconi, professeur associé d’histoire de l’art contemporain, Université de Milan “Smorfie meschine”. Iconographies du marchand Pietro Maria Bardi dans l’Italie fasciste 10h30 / Maddalena Tibertelli de Pisis, HiCSA Le cas de Monsieur Sarmiento et les artistes italiens résidant à Paris dans les années trente 11h00 / Myriam Métayer, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux . . . → En lire plus

Fictions et frictions culturelles : art et patrimoine en action

Fictions et frictions culturelles : art et patrimoine en action

Atelier Post-doc du Labex CAP, séance 2

Le territoire et ses reformulations esthétiques et patrimoniales

22 mai 2014, 10h00 – 16h00, salle Jullian, Galerie Colbert

Sous la responsabilité scientifique de Marion Duquerroy (INHA et Centre Pompidou) et Ariela Epstein (IIAC et HiCSA)

Dans les contextes post-industriels, la notion de territoire, que l’on retrouve dans des usages et des acceptions aussi protéiformes que ceux de « paysage culturel », de « ruin porn » ou de « friche », est au cœur de créations artistiques et patrimoniales diverses. Dans les mondes de l’art visuel et du patrimoine matériel, les traitements du territoire et du paysage, leur définition et leurs . . . → En lire plus

Appel à publication : « Peindre l’histoire », revue Romantisme (2015-2).

Géricault, esquisse préparatoire du Radeau de la MéduseLes arts face à l’Histoire : s’il est un siècle qui affronte cette question sur le mode de la crise, c’est bien le XIX° siècle, lui qui s’ouvre sur un doute, celui de Théodore Géricault témoignant, dans son unique tableau d’histoire, Le Radeau de la Méduse, de son hésitation quant à la possibilité pour les artistes de dire encore l’Histoire, et se ferme sur un enterrement, celui de la peinture à sujet historique, ensevelie par la photographie dans les tranchées de la Grande Guerre. Mais la crise de la peinture d’histoire ne signifie pas la fin de l’Histoire, ni même de . . . → En lire plus

Parution : Chartres. Construire et restaurer la cathédrale (XIe – XXIe s.)

Arnaud Timbert (dir), Chartres. Construire et restaurer la cathédrale (XIe – XXIe s.), Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, Collection : architecture et urbanisme, 2014.

1486« Construire et restaurer » sont les actions qui suscitent et régénèrent la cathédrale de Chartres du XIe au XXIe s. Sa stratigraphie est ainsi faite de traces, de marques et d’empreintes appartenant à des passés plus ou moins lointains. Ce sont ces temps enregistrés dans la matière par la main et l’outil que cet ouvrage propose d’investir.

Abordée de la sorte la cathédrale dévoile la culture matérielle des bâtisseurs et leur recours à des choix technologiques signifiants. En élargissant son approche à l’étude des restaurateurs, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Beguiling Structures: Architecture in European Painting 1300-1550 » (Londres, septembre 2014)

Ville idéale, 1470-1480, Tempera on panel Baltimore, Walters Art GalleryBoth Cennino Cennini in his Libro dell’arte and Leon Battista Alberti in his De Pictura noted how intertwined painting and architecture are, and the ubiquity of architectural structures within painting is testament to this. Yet, they often go unnoticed and their precise meaning remains elusive: why were buildings included in pictorial representations? What do they do for the picture? This conference aims to explore these questions among others.

Students and scholars working in the visual arts of the late-Mediaeval and Renaissance periods are therefore warmly invited to submit proposals for twenty-minute papers. Interdisciplinary approaches to these subjects and discoveries . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’art et le mal. Meurtres, tortures, crimes : une représentation de la violence » (Amiens, 28 mai 2014)

71cb9722-ceeb-478f-b91b-fcf985b2cfafL’art et le mal

Meurtres, tortures, crimes :

Une représentation de la violence

Le 28 mai 2014, Amiens, Université de Picardie – Jules Verne, Logis du Roy

Programme de la journée d’études organisée par Saskia Hanselaar, ATER histoire de l’art contemporain, Centre de Recherche en Art et Esthétique EA 4291 et Marianne Bournet, ATER histoire de l’art moderne, TRAME EA 4284 – Université de Picardie – Jules Verne

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Les conférences de la Ligne générale : Le corps de la scène : quel théâtre aujourd’hui ? quelle culture demain ?

vlcsnap-2014-05-13-15h29m52s31Le corps de la scène : quel théâtre aujourd’hui ? quelle culture demain ? Entretien public avec Patrick Sommier (directeur de la MC93 Bobigny)

La MC93 est un théâtre exemplaire, sinon légendaire, par la qualité de sa programmation, qui fait droit au meilleur de la scène étrangère, à l’Est de l’Europe (et au-delà). L’art du théâtre est peut-être aujourd’hui le plus inventif des arts visuels, et ce théâtre dit de création, parfois difficile, toujours exigeant, est ainsi rendu accessible à tous. Rien ne prédisposait cette maison de la culture d’une banlieue parisienne à devenir une scène aussi réputée. Peu de moyens, pas de bureaucratie, et beaucoup de liberté : là est peut-être le secret de sa réussite. Un nouveau modèle . . . → En lire plus

Appel à candidatures : « Allocations doctorales 2014 du labex Les passés dans le présent »

Capture d’écran 2014-05-16 à 08.47.17Le laboratoire d’excellence Les passés dans le présent : histoire, patrimoine, mémoire, attribuera en juillet 2014 trois contrats doctoraux de trois ans pour des thèses préparées, selon le sujet, dans l’une ou l’autre des écoles doctorales de l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense:

ED 138 Lettres, Langues, Spectacles ED 139 Connaissance, Langage, Modélisation ED 395 Milieux, Cultures et Sociétés du Passé et du Présent ED 396 Economie, Organisation, Société ED 141 Sciences juridiques et politiques

Durée : 3 ans, à compter du 1er octobre 2014.

 

Les candidats doivent nécessairement être inscrits dans une des unités d’accueil proposées ci-dessous.

Les unités d’accueil, partenaires du labex sont :

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Appel à contribution. Revue Histoire de l’art. La figure de l’Autre : reconnaissance et représentation

Numéro 75 (automne 2014) de la revue Histoire de l’art.

Dossier : La figure de l’Autre : reconnaissance et représentation WiligelmoL’enjeu de l’altérité, du point de vue de l’histoire de l’art, fut pendant de longues décennies au XXe siècle celui de la reconnaissance de cultures extra-occidentales, auxquelles le musée, comme l’université, laissa longtemps peu de place. L’ouverture du musée du Quai Branly en 2006, dont l’exposition inaugurale portait, fort justement, sur l’inversion des points de vue – D’un regard l’autre – a permis, non de clore un débat essentiel, mais de laisser également la place aux autres interrogations soulevées par la prise en considération de l’autre ou d’un autre . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images of the courtier in Northern European art, 1500-1700 » (Berlin, mars 2015)

imageThe Renaissance Society of America Annual Meeting, Berlin, March 26‐ 28, 2015 Organizers: Angela Benza, Jan Blanc, Bérangère Poulain, Marie Theres Stauffer

L’image du courtisan a été fréquemment étudiée par les historiens de l’art italien, notamment autour de la figure de Baldassare Castiglione. Elle a été, en revanche, singulièrement moins traitée en relation avec les pays d’Europe septentrionale – pays germaniques, Flandres, Provinces-Unies, France, Angleterre. À l’occasion de la rencontre de la RSA à Berlin (2015), nous souhaiterions aborder cette question en proposant une comparaison des théories et des pratiques, des rituels sociaux et religieux, des stratégies politiques et institutionnelles ou des mécanismes d’appartenance et de distinction élitaire. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dire, écrire, entendre l’image: exphrasis, réception, adaptation dans les arts italiens » (Paris, octobre 2014)

Pasolini, tournage de la Ricotta, 1963 Les arts plastiques canonisés par Giorgio Vasari, « le tre arti del disegno », ont longtemps donné lieu à des commentaires codifiés dans des formes variées (vies, salons, critiques d’art) qu’on ne cesse d’explorer et qui ne sont pas obsolètes. Toutefois les nouveaux arts du XIXème et du XXème siècle, la danse, la photographie, ensuite l’apparition de ceux qu’on a appelés le septième (cinéma), le huitième (télévision), le neuvième art (bande dessinée), les hybridations, les nombreuses relectures, transcriptions, adaptations, ont complexifié le discours sur l’art ou les arts.

Le cinéma italien naît sous le signe de cette hybridation. L’opéra grandit à la croisée de la . . . → En lire plus

Cycle de conférences : « Prophétie, apocalypse et temps » (Musée du Louvre, 19 Mai-19 Juin 2014)

RMN179571EEProphétie, apocalypse et temps

Cycle de conférences

Auditorium du Louvre

Lundi 19 mai, 26 mai, 2 juin, 16 juin et jeudi 19 juin

 

De tout temps, la prophétie est l’une des réponses que les hommes ont formulées pour faire face à leurs peurs et à l’inconnu. Le Louvre propose, au sein de diverses civilisations, une exploration des différentes formes de la prophétie ainsi que des notions qui l’accompagnent : temporalité, destin, libre-arbitre… Ces thèmes seront interrogés tant à travers l’histoire que la philosophie ou encore les arts.

Quand la crise est là, que le présent apparaît sans issue, deux manières de « donner forme » au temps ont fortement et durablement imprimé leurs marques : la prophétie et l’apocalypse. . . . → En lire plus

Conférence : « La répétition disruptive » par Jean-Claude Bonne (Paris, 20 mai 2014)

Matisse, Nu bleu IV, 1952 La série bien connue de papiers découpés Nus bleus I-IV, exécutée par Matisse (en avril 1952) et largement vulgarisée par les posters, a ceci de très remarquable, sinon de troublant, que le dernier, Nu IV ressemble à un patchwork de morceaux aux découpes disparates, ébréchées et largement disjointes qui s’écarte résolument de la composition des trois autres dont les pièces sont beaucoup plus homogènes et mieux ajointées avec les blancs. Commencé le premier et terminé (en dernier) après un long travail dont il garde les multiples traces au fusain — « quand je travaille, c’est vraiment un sorte de cinéma perpétuel » —Nu IV atteste . . . → En lire plus

Colloque : « Autour du corps : de l’idée à l’invention (XVIe -XVIIe siècles) », (INHA 19-21 mai 2014)

le cadavre écorchéAutour du corps (Paris, 19-21 May 14)

INHA, 6 rue des petits-champs/ 2 rue Vivienne, 75002 Paris, May 19 – 21, 2014

Autour du corps : de l’idée à l’invention (XVIe-XVIIe siècles)

 

 

 

Depuis la fin des années 1990, la représentation du corps humain a été envisagée sous des approches pluridisciplinaires

visant à montrer l’évolution de la perception que l’on a pu lui accorder au fil des siècles. L’exemple le plus significatif

est L’histoire du corps (Seuil, 2005) telle que l’ont envisagée Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello

et leurs collaborateurs. Auparavant, Nadeije Laneyrie-Dagen, dans L’Invention du corps (Flammarion, 1997) avait mis

en évidence les enjeux artistiques et culturels liés à la création du corps peint, . . . → En lire plus

Appel à communication : interpréter la peinture du XVIIe siècle en France

« Du corpus à l’exégèse : interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, entre provinces et capitales européennes » Cycle de journées d’études (2014-2016)

Capture d’écran 2014-05-11 à 01.18.06Depuis plusieurs décennies, l’histoire de l’art a redécouvert dans toute sa richesse et diversité la peinture française du XVIIe siècle jusque-là associée à une poignée de noms aussi prestigieux que mal connus : Poussin, Le Lorrain, Vouet, Le Sueur, Philippe de Champaigne, les frères Le Nain, La Tour ou Le Brun. Si ce mouvement de redécouverte a surtout porté sur Paris (ou plus tard Versailles et la fin du siècle), il a également permis de remettre au premier plan un certain nombre de . . . → En lire plus

L’image en lumière : Histoire, usages et enjeux de la projection The Enlightened Image : History and Uses of Projection

Colloque international

22 et 23 mai / 22-23 May 2014

Université du Québec à Montréal

 

Organisateurs : Érika Wicky, Joanne Lalonde et Vincent Lavoie

Groupe de recherche RADICAL (Repères pour une articulation des dimensions culturelles, artistiques et littéraires de l’imaginaire contemporain), CRSH – Programme savoir

Jeudi 22 mai / Thursday May 22th

9h – accueil des participants

9h30

Bertrand Gervais, directeur du centre de recherche Figura, UQAM

Mot de bienvenue

Érika Wicky, UQAM

Introduction

10h – Spectacles

Président de séance / Chair : Vincent Lavoie, UQAM

 

Marc-Emmanuel Mélon, Université de Liège

Projections photographiques vs cinéma : clivage des dispositifs ou clivage social ? Le cas de La Houillère (1905) de Gustave Marissiaux

 

Noémi . . . → En lire plus

Actualité de la recherche en histoire de l’art italien

Gaudenzio_Ferrari_Sacri_Monti_Varallo

Journée d’études Actualité de la recherche en histoire de l’art italien 10 mai 2014 – 9h à 16h Institut national d’histoire de l’art 2 rue Vivienne – Paris 2e – salle Vasari

Journée d’études organisée par l’Association des historiens de l’art italien – AHAI, sous la direction de Michel Hochmann, Estelle Leutrat, Véronique Meyer Contact : vero-meyer@wanadoo.fr

Programme

– 9h / 9h15 : Paola Bassani Pacht – Présidente de l’Association des historiens de l’art italien

Introduction

 

■ Présidence de séance : Véronique Meyer – Université de Poitiers

 

– 9h15 / 9h45 : Benjamin Chavardès – Université Montpellier III, École nationale supérieure d’architecture de . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le sensible à l’oeuvre » (INHA, 15 mai 2014)

al_themeLe sensible a l’oeuvre (Paris, 15 May 14)

INHA, Paris, May 15, 2014

Interdisciplinary Colloquium

OEUVRE :THE BODY BETWEEN AESTHETICS AND NEUROSCIENCES

at the INHA Auditorium, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Lien vers le programme

Programme:

I. La neuroesthétique : histoire et perspectives d’un nom de guerre

9.00 Esteban Buch – Directeur du CRAL Accueil et introduction

9.15 Jean-Marie Schaeffer (CRAL) A plea for aesthetic experience 10.00 Chiara Cappelletto (Université de Milan) répondant 10.15 Réponse de J.-M. Schaeffer

10.30 Pause – Salle Warburg

10.45 Margaret Livingstone (Harvard University) What art can tell us about the brain 11.30 Fernando Vidal (ICREA – Barcelone) répondant 11.45 Réponse de M. Livingstone

12.00 Discussion

II. Le corps en action : pour une interdisciplinarité . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Umgang mit Antike(n) » (Tuebingen, 16-19 juin 2014)

350px-Agrigente_2008_IMG_1909Summer School: Umgang mit Antike(n) II (Tuebingen, 16-19 Jun 14)

Tübingen, Schloss Hohentübingen, 16. – 19.06.2014 Deadline: May 25, 2014

Summerschool: « Von der Reproduktion zur Rekonstruktion – Umgang mit Antike(n) II »

Vom 16.–19. Juni 2014 findet am Institut für Klassische Archäologie der Eberhard Karls Universität Tübingen eine Summerschool zum Thema « Von der Reproduktion zur Rekonstruktion – Umgang mit Antike(n) II » statt. Die durch die VW-Stiftung finanzierte Veranstaltung fragt nach der Grenze zwischen Reproduktion, Ergänzung und Rekonstruktion: Wo bildet sich der Wille zur « korrekten » Rekonstruktion angesichts der breiten Verfügbarkeit und des umfassenden Einsatzes antiker Bildmotive im 19. Jh.? Welche Möglichkeiten der Rekonstruktion standen und stehen zur Verfügung, und wo liegen Grenzen der Veranschaulichung? Welche Bedeutung . . . → En lire plus