Appel à communication : « La satire dans les arts visuels » (Québec, 8-9 mai 2013)

Depuis la fin du XVIIIe siècle notamment, les formes satiriques de la culture visuelle ont gagné les sphères de l’imprimé de masse, puis celles du musée et des archives, participant souvent par ailleurs (et parfois contre son gré) aux modes privilégiés de narration historique des classes dominantes. Depuis les années 1950, il semblerait que l’on assiste à l’intensification progressive du recours aux modes satiriques dans l’art contemporain, et ce, de manière directe, à travers les infrastructures institutionnelles de l’art. Cette institutionnalisation progressive de l’image satirique n’implique pas nécessairement que son potentiel subversif soit neutralisé, d’autant que la circulation d’images satiriques interrogeant les structures sociopolitiques de la culture occidentale et le statut chancelant de l’oeuvre d’art . . . → En lire plus

Parution : Léonard de Vinci, Traitté de la peinture/ Trattato della pittura (1651)

Si l’oeuvre peint de Léonard de Vinci (1452-1519) a installé immédiatement l’artiste comme un des phares de la Renaissance, en revanche, ses écrits sur l’art, restés en manuscrit et dont le déchiffrement pose encore aujourd’hui des problèmes redoutables, connurent un succès différé et médiatisé : c’est une sélection anonyme de ces écrits, opérée à partir du Libro di pittura et publiée pour la première fois à Paris en 1651 sous le titre de Trattato della pittura par les soins de Raphaël Trichet du Fresne, conjointement à la traduction française (Traitté de la peinture) due à Roland Fréard de Chambray, qui consacre la fortune de Léonard théoricien, l’impose à l’attention de l’Académie Royale . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Lire Le Roman de la rose aujourd’hui »

Pour accompagner l’exposition L’art d’aimer au Moyen Âge, Le Roman de la rose qui se tient à la Bibliothèque de l’Arsenal jusqu’au 17 février 2013, la BnF propose une journée d’étude le 18 janvier 2013 sur le thème « Lire Le Roman de la rose aujourd’hui ». Les meilleurs spécialistes de l’histoire littéraire et de l’histoire de l’art feront la synthèse des interprétations nouvelles que Le Roman de la rose a suscitées et suscite en ce début du XXIe siècle. La journée s’achèvera sur une communication de Stephen Nichols, un des pères fondateurs de la bibliothèque numérique du Roman de la rose.
Programme (9h00-18h00) Entrée libre Matin Introduction Michel Zink, professeur au Collège de France, secrétaire . . . → En lire plus

Appel à communication : VIes rencontres annuelles internationales des doctorants en études byzantines

Afin d’encourager les échanges entre doctorants des différentes disciplines s’intéressant à la civilisation byzantine (histoire, histoire de l’art, archéologie, philologie, etc.), nous nous proposons d’organiser, les vendredi 4 et samedi 5 octobre 2013 à l’INHA, deux journées de rencontres consacrées à la présentation des travaux des doctorants. Pour la cinquième année consécutive, les doctorants pourront s’exprimer sur une problématique de leur choix, en lien avec le monde byzantin, durant une vingtaine de minutes. À cette occasion, un point d’honneur devra être mis sur les aspects méthodologiques et pluridisciplinaires de la recherche.

Présentation de l’appel à communication

Fortes de leur succès toujours croissant, les Rencontres internationales des doctorants en études byzantines se dérouleront les 4 et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Parler d’une seule voix. Le discours collectif dans la littérature et les arts du moyen âge »

Conseils des barons dans la chanson de geste, commentaires laudatifs ou moqueurs d’une action sur le champ de bataille, voix des diables, chants des saints dans les mystères, exclamations affligées ou joyeuses des petites gens dans le roman, prises de parole collective dans les chroniques et les vies de saints… la littérature et les arts visuels du Moyen Age donnent régulièrement la parole à des groupes constitués, des masses plus ou moins bien identifiées (des nations, des peuples, des communautés…) qui semblent former « choeur ». Dans le même temps, la musique s’ouvre à la polyphonie et le chant choral prend son plein essor.

C’est cette . . . → En lire plus

Appel à communication : « Collections, remaniements, expositions : les vies du manuscrit médiéval aux périodes moderne et contemporaine »

Au gré de donations et parfois d’acquisitions de feuillets enluminés provenant de manuscrits démantelés ou de manuscrits complets, les musées se sont enrichis de précieux témoignages de l’enluminure médiévale et de la Renaissance. Rarement exposées, ces œuvres ont pour une grande partie d’entre elles été peu étudiées, ou demeurent encore inconnues.Le musée des Beaux-Arts d’Angers, le Palais des Beaux-arts de Lille et le musée des Augustins de Toulouse, en collaboration avec l’INHA, accueilleront à l’automne 2013 trois expositions à partir des collections conservées dans les institutions des régions Centre et Pays de la Loire, Nord-Pas-de-Calais, Picardie et Champagne-Ardenne, Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon (musées et sociétés savantes) afin de faire connaître au . . . → En lire plus

Colloque : « Relire les Pensées détachées sur la peinture (…) de Denis Diderot » (Rennes, 5-6 février 2013)

 

Ce colloque se situe dans le cadre de la Célébration nationale du tricentenaire de la naissance de Denis Diderot (1713-1784). Il fait écho à la manifestation consacrée à Diderot critique d’art qui aura lieu au Musée des Beaux-Arts de Rennes et ouvrira aux mêmes dates. Il sera consacré aux Pensées détachées sur la peinture ; rédigé en 1776, c’est le dernier ouvrage général consacré aux beaux-arts. S’agit-il d’un testament théorique en la matière ? Pour répondre à cette question, des spécialistes de littérature, de linguistique, d’histoire de l’art et de philosophie, exerçant dans des universités françaises et internationales se pencheront . . . → En lire plus

Offre de poste : « Enseignant en Histoire de l’art H/F, Paris »

CBLE, Central Business et Langage Education, établissement d’enseignement supérieur privé recherche dans le cadre de son développement un: Enseignant/Professeur en Histoire de l’art

Poste et missions :

– Concevoir le programme de formation en collaboration avec la coordinatrice pédagogique

– Participer à la création des documents de formation

– Animer la formation (groupes de 10 à 15 étudiants)

– Concevoir les sujets d’examen

Profil :

De formation Bac+5 minimum, vous avez une première expérience en tant qu’ enseignant/professeur en Histoire de l’Art.

Vous possédez des compétences en ingénierie pédagogique. Vous aimez le travail en équipe et vous êtes bien organisé.

Type de contrat: Vacation – Possibilité d’évolution en CDI

Disponibilité requise: poste à pourvoir immédiatement

Rémunération: 18 euros brut de l’heure

Central Business And Langage Education Enseignement supérieur privé . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Images empruntées : l’artiste comme éditeur »

Il existe deux mots dans la langue anglaise pouvant traduire le mot français « éditer ». « To Publish » concerne la diffusion dans l’espace public, et « To Edit », un travail d’agencement et de traitement de contenus lié au texte et à l’image, quels qu’en soient les modes de diffusion. Le terme français regroupe implicitement ces deux significations. Rendre les choses accessibles et traiter le contenu, voilà deux aspects qui renvoient aux pratiques de collecte et d’appropriation de l’image photographique dans l’art depuis plusieurs décennies. À l’heure où cette appropriation est entrée dans une ère numérique et post-industrielle, cette journée d’étude sera l’occasion de s’interroger sur les principes et les enjeux fondamentaux de telles pratiques ainsi que sur leurs évolutions récentes.

Programme

9h30 : accueil du public

10h . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Interstices #14: Immaterial Materialities »

Call for Journal Contributions for Interstices #14: Immaterial Materialities – Materiality and Interactivity in Art and Architecture

Materiality has recently claimed centre stage in architectural discourse and practice, yet its critical meaning is ever receding. Tropes like material honesty, digital materiality, material responsiveness and dematerialisation mark out an interdisciplinary field where scientific fact and artistic experimentation interact, and where what in fact constitutes materiality is constantly re-imagined. As a reaction to developments in science, materiality came under scrutiny with the emergence of nineteenth century German aesthetics and the early avant-garde projects. Initiating an epistemic shift in art and architecture, these works pointed point to the connection between the concrete material properties . . . → En lire plus

Appel à communication : « Liquidity » (14 juin 2013, Londres)

Liquidity – Practice Research Symposium

Middlesex University London, June 14, 2013

This one-day practice research symposium sets out to explore the many articulations, explorations, and manifestations of ‘liquidity’ in contemporary visual and material culture, history and theory. The symposium offers a unique opportunity for practitioners, researchers and scholars working across different fields to engage with any topic related to ‘liquidity’ broadly conceived.

‘Liquid modern life is a daily rehearsal of universal transience. Today’s useful and indispensable objects, with few and possibly no exceptions, are tomorrow’s waste. Everything is disposable, nothing is truly necessary, nothing is irreplaceable. Everything is born engraved with the brand of death. Everything is offered with a use-by . . . → En lire plus

Colloque : « Les portails romans de la cathédrale Notre-Dame de Tournai : contextualisation et restauration »

Ce colloque international, organisé par le Département du patrimoine / Direction de la protection du patrimoine de la DGO4 avec la collaboration scientifique de l’IRPA, permettra de présenter les résultats des études préalables à la restauration des portails romans de la cathédrale de Tournai (porte Mantile et porte du Capitole). Ce sera aussi l’opportunité de discuter des aspects archéologiques, typologiques, stylistiques et iconographiques de ces portails et de replacer ceux-ci dans le contexte plus général de l’art roman.

Programme Jeudi 31 janvier

10:00À l’auditoire du Séminaire de Tournai (rue de Jésuites, 28, 7500 Tournai)

Accueil des participants – café

10:30 Discours introductifs

Carlo di . . . → En lire plus

Appel à publication : « Apocalypse(s) », Amaltea, n°5, 2013.

Les mythes eschatologiques, ainsi que les cosmogoniques, ont eu une grande visibilité dans les cultures judéo-chrétiennes, orientales et américaines tout au long de leur histoire. Opposées aux mythes messianiques et contemplées dans leurs perspectives réelles ou allégoriques, les représentations de fins traumatiques – telles le déluge, le jugement dernier, l’antéchrist et l’empire du chaos- sont spécialement significatives. On retrouve des manifestations esthétiques de l’apocalypse dans des domaines aussi variés que la littérature biblique, qui leur a donné naissance, ou la science-fiction. Celle-ci a su, aussi bien dans la littérature qu’au cinéma, profiter des potentialités du thème dans un double versant : en tant qu’interprétation de la réalité et en tant que prophétie d’un avenir . . . → En lire plus

Appel à communication : « La culture matérielle en Russie depuis Pierre le Grand »

Dans l’imaginaire occidental, la culture russe est avant tout spirituelle et intellectuelle. Cette représentation est entretenue par les chercheurs universitaires, qui continuent de privilégier l’étude de figures telles que Pouchkine, Dostoïevski, Stanislavski, Eisenstein, Tarkovski, Tchaïkovski, Vroubel et Kandinski, pour ne citer qu’eux. Même les grandes villes russes sont concernées : n’aime‐t-on pas à répéter la formule attribuée à Dostoïevski, selon laquelle Saint-Pétersbourg serait la ville la plus intellectuelle du monde, puisque sortie tout droit de la tête de Pierre le Grand ? Pourtant, il existe une autre culture russe, une culture de la rue, de tous les jours – autrement . . . → En lire plus

Appel à communication : « Héraldique et Numismatique, Moyen-âge – Temps modernes »

Les colloques internationaux Héraldique et Numismatique interrogent les relations entre ces deux disciplines, sans exclure l’apport de la sigillographie. Le colloque n° 1, tenu en septembre 2010, s’est ouvert aux perspectives les plus larges et aux approches les plus diverses (annexe 1). Les actes sont en cours de publication aux PURH (Presses universitaires de Rouen et du Havre). Le colloque n° 2, tenu en septembre 2011, tout en reprenant les mêmes perspectives et les mêmes approches, a permis de préciser le rôle de la sigillographie (annexe 2). Les actes sont en cours de publication chez le même éditeur. Le colloque n° 3, tenu en septembre 2012, a poursuivi l’enquête initiée . . . → En lire plus

Offre de poste : « Postdoctoral Teaching Fellowship at the Courtauld Institute of Art, London, 2013-2015 (Sponsored by the Terra Foundation for American Art) »

This two-year postdoctoral fellowship supports advanced inquiry in the history of American art, conservation, and museum studies and is integrated with the postdoctoral fellowship program of the Courtauld Institute of Art Research Forum. The selected fellow teaches three historical American art courses, participates in scholarly activities organized by the institute, and organizes an international scholarly event. Fellow receives a $134,564 stipend (over two years). For more information, please visit courtauld.ac.uk.

Terra Foundation for American Art Postdoctoral Teaching Fellowship, at The Courtuald Institute of Art

For period 1 September 2013 to 31 July 2015

Salary – £57,702 (approx. US$92,300) for this period (payment will be in sterling, subject to tax and National Insurance deductions) (1st year salary: £29,712 pa; . . . → En lire plus

Table-ronde : « Avigdor Arikha, peintre, historien de l’art, provocateur »

Pourquoi Arikha aujourd’hui ?

Avigdor Arikha (1929-2010) est de toute évidence l’un des grands peintres de notre temps. La BnF a présenté en 2008 une exposition des estampes : Avigdor Arikha. Gravure sur le vif. Peintures, dessins, pastels, gravures d’Arikha sont collectionnés par les plus importants musées du monde. Ils sont exécutés en un seul jet, une unique séance, sans reprise ni remords. Il s’agit de « saisir le vécu sur le vif », de révéler une vérité, une trace de la réalité, si ténue soit-elle, qui communique l’émotion visuelle. Historien de l’art érudit, commissaire d’expositions, multipliant les cours et les conférences dans le monde entier, Arikha a aussi fait des films sur l’art, surtout pour la BBC. Peinture . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’atelier »/ »The workshop », revue Perspective, 2012-2.

Perspective, la revue de l’INHA, publication semestrielle de l’Institut national d’histoire de l’art, consacrera en juin 2014 un numéro thématique à l’Atelier. Ce sujet sera abordé de manière diachronique – aussi bien pour l’Antiquité, le Moyen Âge, la période moderne que l’époque contemporaine. Les articles s’efforceront de rendre compte de la notion d’atelier de la manière la plus large et sous les approches les plus variées. Quatre angles principaux peuvent d’ores et déjà être définis :

l’atelier dans sa dimension matérielle et technique (chantiers, matières premières, etc.) l’atelier dans sa dimension socio-économique (production, réseaux, échanges, etc.) l’atelier dans sa dimension pédagogique l’atelier comme représentation (visuelle, littéraire, collections, etc.).

La . . . → En lire plus

Poste à pourvoir : « chargé(e) de cours en Histoire de l’art » (2e semestre 2012-2013)

Le Département d’histoire de l’art et d’archéologie de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour recherche un(e) chargé(e) de cours en Histoire de l’art de la péninsule ibérique à la Renaissance, pour le second semestre de l’année 2012/2013. Le cours sera composé de 12 séances de 1h30 ou bien de 6 séances de 3h, selon les disponibilités de l’enseignant.
Les dossiers de candidature, constitués d’une lettre de motivation et d’un CV, sont à envoyer à helene.lemeaux@univ-pau.fr et à daniele.rivoletti@univ-pau.fr avant le 7 janvier 2013, en précisant « Candidature chargé(e) de cours » dans l’objet du mail.

Colloque : « La loi du 31 décembre 1913 relative aux monuments historiques et à leurs abords. Cent ans plus tard, quelle protection pour quel patrimoine ? »

Cent ans après son adoption, la loi du 31 décembre 1913 relative aux monuments historiques mérite une célébration digne des impacts qu’elle génère sur nos territoires. Cette loi a par ailleurs prouvé ses capacités d’adaptation d’une part en intégrant trente ans plus tard la protection des abords des monuments historiques, et d’autre part en faisant évoluer la notion même de patrimoine susceptible d’entrer dans son champ d’application. Cependant le cadre normatif et institutionnel dans lequel évolue cette loi patrimoniale s’est lui-même profondément transformé (décentralisation, lois Grenelle, etc.), questionnant de ce fait la pertinence contemporaine de la loi du 31 décembre 1913.

Argumentaire

La loi du 31 décembre 1913 de protection . . . → En lire plus