Posté par Maria Elena Minuto, le 11 juin 2022;
- Date et lieu du colloque : 7-8 juillet 2022, Rome
Colloque international : « Engaged Visuality. The Italian and Belgian Poesia Visiva Phenomenon in the 60s and 70s » (Rome, 7-8 juillet 2022)
International Symposium: Engaged Visuality. The Italian and Belgian Poesia Visiva Phenomenon in the 60s and 70s. Organized by Maria Elena Minuto (Université de Liège; KU Leuven) and Jan De Vree (M HKA Museum, Antwerp) fifty-one years after Lotta Poetica foundation.
July 7, 2022, 09:00 am – 6:00 pm (Academia Belgica, Rome. Sala Conferenze)
July 8, 2022, 10:00 am – 6:00 pm (Università degli Studi “La Sapienza”, Rome. Aula Odeion, Museo dell’Arte Classica)
Conference language: English, French, and . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 24 mai 2022;
- Date limite : 31 mai, 31 mai
Un peintre, penseur et écrivain de notre temps : cinquante ans à voir le voir en compagnie de John Berger Appel à communications Colloque international de la SEAC, les 20-21 Octobre 2022 Conférence plénière par Tom Overton
L’année 2022 marque le 50e anniversaire de deux événements décisifs dans la carrière de John Berger. C’est en 1972 en effet que l’écrivain se voit récompensé par le Booker Prize pour son roman G. La même année, sa réputation achève de s’installer avec la série Voir le voir (Ways of Seeing), dont le format télévisuel ouvre à la critique d’art et au matérialisme historique un accès au grand public jusque-là inédit, et longtemps inégalé. Le cinquantenaire offre à la Société d’Études Anglaises Contemporaines (SEAC) une excellente occasion de consacrer son colloque annuel à . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 14 mai 2022;
- Date limite : 3 juillet 2022
Marges n°37 – Appel à contribution Journée d’études « Art & travail », le 29 octobre 2022
Au tournant des années 1960-1970, se généralise le terme « travail » pour désigner non seulement l’activité artistique, mais également son produit. Ce glissement sémantique traduit un changement de paradigme artistique puisque, à la fois aux États-Unis et en Europe, tout un pan de l’art se met à réfléchir à la manière de rendre compte des processus de production de l’œuvre. Le déplacement de l’intérêt de l’œuvre comme objet fini au processus créatif qui s’observe alors, entraîne une redéfinition du statut non seulement de l’œuvre mais aussi de son auteure ou auteur. Il intervient dans le contexte du développement du minimalisme, du conceptualisme, du process art, de la critique d’art féministe, autant de . . . → En lire plus
Posté par JRamos, le 27 avril 2022;
- Date limite : 31 mai 2022
 Post-doctorat – Le dessin visionnaire et ses savoirs – Institut d’études avancées de l’université de Strasbourg (USIAS) Informations générales
Lieu de travail : Strasbourg et Paris
Type de contrat : CDD Durée du contrat : 24 mois Entrée en fonction : 01/09/2022 Quotité du travail : mi-temps Rémunération : 1080 € net par mois Niveau d’études requis : doctorat
Description
Le poste s’inscrit dans le programme de recherche Le dessin visionnaire et ses savoirs. À partir de l’étude et de la valorisation du fonds d’archives de Théophile Bra, financé par l’Institut d’études avancées de l’université de Strasbourg (USIAS). Ce programme de recherche vise l’examen, l’étude et la valorisation . . . → En lire plus
Posté par Marie Vicet, le 9 mars 2022;
- Date et lieu de la journée d'étude : 12 et 19 mars 2022, en ligne
Journée d’étude de la revue Marges : « Art et réseaux sociaux » (les 12 et 19 mars 2022, en ligne)
Date et lieu de la journée d’étude : Samedis 12 et 19 mars 2022, de 14 à 17h en ligne
À l’ère de l’hyperconnexion, les réseaux sociaux numériques (RSN) ont amené le principe du partage à son paroxysme dans l’environnement du World Wide Web. Devenue partie prenante de notre vie, la réseausphère se montre indispensable à la vie professionnelle des artistes, comme à la survie des institutions artistiques.
L’articulation des études sur les réseaux sociaux numériques avec la sociologie de l’art reste une . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 février 2022;
- Date limite : 1er mars 2022, 1er mars 2022
Art of the Holocaust until 1989: Beyond an East/West Divide
Budapest, Hungary, Jun 8–10, 2022 Deadline: Mar 1, 2022
Organized by: Central European University (CEU) Jewish Studies Program, in cooperation with the Museum of Fine Arts – Central European Research Institute for Art History (KEMKI) Organizers: Agata Pietrasik (Freie Universität Berlin), Daniel Véri (CEU/KEMKI)
Keynotes: Samantha Baskind (Cleveland State University) Rachel Perry (University of Haifa) Anda Rottenberg (independent curator)
Representations of the Holocaust in visual arts have been the subject of numerous studies from the fields of art history and visual culture. However, these often focus on the end of the 20th century, the period of the so-called “memory boom” and furthermore concern primarily artistic practices originating from the United States or Western Europe. As a consequence, the question of . . . → En lire plus
Posté par Melinda Palombi, le 10 février 2022;
- Date limite : 20 février 2022
Malevitch
La révolution sans condition
La révolution, comme le désir, est inévitable et imprévisible,
et elle ne cessera jamais de scandaliser les gardiens de la terre des besoins
Elvio Fachinelli
Kazimir Malevitch, peintre, architecte, éducateur et philosophe communiste, se trouve au carrefour de grandes tensions, esthétiques et politiques, révélant le réseau de sens de ce que nous nommons « pouvoir destituant ». Pour cette raison, nous pensons qu’aborder le parcours de Malevitch, de façon canonique, dans ses dimensions biographiques, historiques et artistiques ne peut suffire – ces dimensions ne sont pas à négliger pour autant. Malevitch est, avant tout, un personnage conceptuel destituant parce que, en épuisant avec sa peinture toute forme . . . → En lire plus
Posté par Laura Karp, le 24 janvier 2022;
 Cycle de conférences 2022 : « Amérique latine transrégionale/ Dialogues »
Présentation
Ce cycle de conférences propose une série de croisements entre les thématiques du Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), comme l’architecture, la transculturalité, l’art et les sciences politiques et les arts numériques avec des questionnements proprement latino-américains. Il s’agit alors de faire dialoguer ces grands axes de recherche de l’institut avec les différents thèmes liés à l’histoire de l’art d’Amérique latine. Cette manifestation s’inscrit dans l’axe de recherche « Travelling Art Histories. Réseaux transrégionaux entre l’Amérique latine et l’Europe » lancé par Lena Bader et Thomas Kirchner.
Presentación
Este ciclo de conferencias propone una . . . → En lire plus
Posté par BrendaLynnEdgar, le 21 janvier 2022;
- Date limite des candidatures : 18 mars 2022
 Poste : Directrice ou Directeur de la Haute école d’art et de design, Genève
Annonce originale parue sur: https://www.ge.ch/offres-emploi-etat-geneve/liste-offres/14265
Votre mission :
En tant que future directrice ou futur directeur, vous proposez une vision de l’art, du cinéma et du design, de son enseignement et de ses nouveaux champs d’application. Incarnant cette vision, vous la déployez dans les missions de l’école que sont la formation de base, la formation continue, la recherche artistique, ainsi que la prestation de services. Vous avez la responsabilité de mobiliser les équipes pédagogiques et administratives autour d’un projet d’école ambitieux répondant aux enjeux artistiques, de design et sociétaux actuels. Dans ce cadre, . . . → En lire plus
Posté par Maria Elena Minuto, le 7 janvier 2022;
- date limite des propositions : 18 février 2022
Alighiero Boetti, Senza titolo, Animali misti, 1988.
Appel à publication : Animaux d’artiste. Entre figuration, abstraction et hybridation de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours. Revue « Elephant & Castle » (n. 27), Università degli Studi di Bergamo
Numéro monographique : Animaux d’artiste. Entre figuration, abstraction et hybridation de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours, revue « Elephant & Castle », n. 27.
Sous la direction de Elio Grazioli (Università degli Studi di Bergamo) et Maria Elena Minuto (Université de Liège; KU Leuven)
Date de limite : Vendredi 18 février 2022
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Posté par Analays Alvarez, le 2 décembre 2021;
- date limite des propositions : 10 janvier 2022
 Appel à contributions : « Un art public éthique : perspectives canadiennes » (Montréal, 24-27 août 2022)
Université de Montréal et autres lieux24 au 27 août 2022
https://histart.umontreal.ca/departement/evenements/evenement/news/detail/News/un-art-public-ethique-perspectives-canadiennes-ethical-public-art-in-canada/ Le passé, le présent et l’avenir de l’art public sur le territoire que nous appelons maintenant le Canada ont fait l’objet d’un nombre grandissant d’initiatives au cours de la dernière décennie. En plus du travail d’organisations professionnelles telles que le Creative City Network of Canada, ainsi que de la tenue de tables rondes et de panels ponctuels dans les milieux universitaire, communautaire, artistique et gouvernemental, certaines publications clés (Gérin et McLean 2009; Gérin et al. 2010; Radice et Boudreault-Fournier 2017; Vernet 2021; . . . → En lire plus
Posté par Hélène Valance, le 27 octobre 2021;
- Date et lieu du colloque : 3-5 novembre 2021, Paris
 Colloque international : « About Time: Temporality in American Art and Visual Culture » (Paris, 3-5 novembre 2021)
Le colloque About Time: Temporality in American Art and Visual Culture se tiendra à l’Université de Paris les 4 et 5 novembre, et sera précédé d’une conversation avec l’artiste Fabiola Jean-Louis à l’Institut National d’Histoire de l’Art le 3 novembre.
De l’afro-futurisme aux statues commémoratives, des prophéties dystopiques à la célébration d’un éternel retour de la « grandeur » américaine, la culture américaine est et a toujours été profondément ancrée dans la notion de temps. Ce colloque examinera la question du . . . → En lire plus
Posté par Hélène Valance, le 27 octobre 2021;
- Date et lieu de la conférence : 3 novembre 2021, Paris
 Conférence : « About Time : conversation avec Fabiola Jean-Louis » (Paris, 3 novembre 2021)
Fabiola Jean-Louis est une artiste contemporaine qui travaille dans différents domaines comme la photographie, la sculpture de papier, le textile, la céramique et la vidéo. Son travail examine les intersections entre la race et le genre dans l’histoire et la culture américaines, en abordant en particulier l’absence et le déséquilibre de la représentation historique des Africains Américains et des Afro-Caribéens. Son projet en cours, une série intitulée Rewriting History¸ réimagine le canon artistique occidental en mettant en avant des sujets jusqu’ici marginalisés.
3 novembre 2021, 18h, . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 26 octobre 2021;
 Quatrièmes rencontres d’études balkaniques – Balkans connectés
Organisées par l’AFEBalk, les « Quatrièmes rencontres d’études balkaniques » se tiendront au Mucem de Marseille entre le 30 juin et le 2 juillet 2022. Dans le prolongement des rencontres précédentes, l’événement de 2022 vise à rassembler les forces vives de la recherche sur les Balkans autour d’un thème transversal. Cette année, la thématique « Balkans connectés / connected Balkans » permettra la tenue d’un colloque généraliste d’area studies ouvert à toutes les disciplines des sciences humaines et sociales, tout en invitant à une réflexion critique sur ce type d’approche et sur l’organisation des . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Fantoni, le 25 octobre 2021;
- Date : 13 et 14 novembre 2021
 En guise de clôture de l’exposition « Lignes et couleurs. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020 », le musée des beaux-arts de Cambrai organise un week-end spécial les 13 & 14 novembre prochains avec la programmation de trois tables-rondes.
Réunissant différentes personnalités – artistes ou descendants d’artistes, donateurs, acteurs/rices en lien direct ou indirect de l’exposition en cours -, ces tables-rondes ouvertes à tous sont l’occasion de rencontre et de partage exceptionnels avec celles et ceux qui ont oeuvré pour l’abstraction géométrique à Cambrai.
Contact : Alice Cornier, directrice du musée des Beaux-Arts : acornier@mairie-cambrai.fr Geoffrey Sol, responsable du développement des publics au musée des Beaux-Arts : . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 8 octobre 2021;
- Date et lieu du colloque : 13-15 octobre 2021, Paris
 Colloque international : « Désoeuvrer / Un-work » (Paris, 13-15 octobre 2021)
13 – 15 octobre 2021 / en ligne et en présence
Mercredi 13 octobre 2021
École normale supérieure (salle des Actes) 9h – 18h
9h00 – 9h30 Accueil des participantes et participants
9h30 – 9h45 Ouverture du colloque
9h45 – 10h Introduction (Morgan LABAR, Armance LÉGER et Killian RAULINE)
10h – 12h15 : L’artiste en (non) travailleur : stratégies du refus dans les années 1960 – 1980
Modération : Morgan Labar (ENS / ESAA)
10h – 10h30 . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 7 octobre 2021;
 L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) a été créé le 12 juillet 2001 par décret. Il est placé sous la double tutelle du ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, et du ministère de la Culture. À l’occasion de ses 20 ans, il réunit chercheuses et chercheurs, créatrices et créateurs, afin d’interroger l’apport et la place de l’histoire de l’art dans le monde d’aujourd’hui, à travers une programmation dédiée. Celle-ci, qui se déroulera pendant un an, a pour fil rouge une question : « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui ? »
Dans ce cadre, quatre débats proposant tout autant de réponses possibles . . . → En lire plus
Posté par LouisBoulet, le 5 septembre 2021;
- date limite des propositions : 6 septembre 2021
L’appel à communication ci-dessous est prolongé, la nouvelle date limite de réception des propositions est à présent le 6 septembre 2021.
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Appel à communications : « Luttes communes, stratégies divergentes : quelles relectures critiques en art ? » (Tours, 9-10 novembre 2021)
Depuis les années 1960, le champ français de l’histoire de l’art a vu se consolider de véritables corpus de théories et de pratiques questionnant les canons au moyen desquels les narrations dominantes ont été pensées et normées. Les approches sociologiques, féministes et décoloniales, pour ne citer qu’elles, ont catalysé l’apparition d’épistémologies nouvelles et de démarches transdisciplinaires telles que les études visuelles ou culturelles. Cette pluralité d’outils critiques, témoignant de la dynamique d’échanges entre les sphères universitaires, militantes et artistiques, a accompagné l’émergence de stratégies . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 12 juillet 2021;
Appel à candidature à contrat doctoral
« Les formes en action » : Étude du renouvellement des formes d’engagement artistique dans l’espace public.
Le contexte
Aix-Marseille Université a établi une convention avec le FRAC afin de favoriser notamment les recherches doctorales sur les fonds de l’institution dans le cadre de sa politique culturelle.
Les Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) sont des institutions qui ont pour mission de réunir des collections publiques d’art contemporain, de les diffuser auprès de nouveaux publics et d’inventer des formes de sensibilisation à la création actuelle. Créés en 1982 sur la base d’un partenariat État-régions, ils assurent depuis . . . → En lire plus
Posté par Baptiste Brun, le 24 juin 2021;
- Date limite des candidatures : 12 juillet 2021
Recrutement ATER en Histoire de l’art contemporain : « Arts actuels et commissariat d’exposition » (Rennes 2)
Le département Histoire de l’art et Archéologie de l’université Rennes 2 recrute un ATER pour six mois.
L’ATER dispensera un enseignement sur l’histoire et les pratiques des arts actuels en s’intéressant principalement aux relations que la création contemporaine tisse avec la question de l’exposition. Les problématiques liées à la pratique du commissariat d’exposition et à l’histoire des expositions en relation avec les développements de la critique d’art dans la seconde moitié du XXe siècle et jusqu’à nos jours seront centrales. Des connaissances théoriques solides en prise avec les études de genre et/ou les pensées postcoloniales seront les bienvenues. Une maîtrise du suivi méthodologique de mémoires de master est nécessaire. L’ATER s’investira principalement dans . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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