Posté par MAEL TAUZIEDE-ESPARIAT, le 1 janvier 2020;
- Date limite des propositions : 27 janvier 2020
Appel à communications : « Art informel – Current and Future Research » (30 septembre-2 octobre 2020, Bonn)
Date limite: 27 janvier 2020.
Call for Papers ART INFORMEL – CURRENT AND FUTURERE SEARCH International Conference 30 September to 2 October 2020. Research Center for Art Informel, Department of Art History, University of Bonn. In June 2019, a new research center for Art Informel was established at the Department of Art History of the University of Bonn. Led by Prof. Dr. Christoph Zuschlag, the center aims to promote research into German and European Art Informel in its global context and from a transnational perspective. Following the graduate symposium planned . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 16 décembre 2019;
 L’Institut national d’histoire de l’art et l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique, s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » destinée à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 €.
Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut de recherche à l’étranger.
Conditions d’éligibilité :
Les candidats devront :
proposer une recherche innovante en . . . → En lire plus
Posté par Segolene Liautaud, le 30 novembre 2019;
- Date et lieu du séminaire : 4-5 décembre 2019, Paris
Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 4-5 décembre 2019)
À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement de . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 9 novembre 2019;
- Date et lieu de la conférence : 12 novembre 2019, Paris, DFK
Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Repenser la tekhnè dans la réticulation technosphérique en passant par Klee, Rilke, le baron de Caylus et la Nouvelle Vague », par Bernard Stiegler (mardi 12 novembre 2019)
Première conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »
Bernard Stiegler est philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) au Centre Pompidou, fondateur et président du groupe de réflexion philosophique Ars Industrialis, une association internationale pour une politique industrielle des technologies de l’esprit. Il conduit depuis de nombreuses années . . . → En lire plus
Posté par Hélène Trespeuch, le 23 octobre 2019;
- Date limite des candidatures : 11 novembre 2019
 Appel à candidature : chercheur en histoire de l’art contemporain (h/f)
Accueil d’un chercheur (h/f) au sein du Grand Café pour bénéficier d’un accompagnement à la recherche de deux ans.
Le Grand Café – centre d’art contemporain lance son premier appel à candidature à destination des chercheurs dans le domaine artistique et esthétique, en particulier l’histoire de l’art contemporain.
En 2015, Le Grand Café initiait un dispositif d’accompagnement nommé Substrat en invitant en résidence Marie-Laure Viale dont la thèse porte sur le « 1% et l’architecture scolaire de 1948 à 1983 : une histoire croisée des politiques culturelles et architecturales, et de l’évolution de l’art dans son . . . → En lire plus
Posté par PURH, le 23 octobre 2019;
- Date limite des propositions : 1er novembre 2019
Couverture de la revue Sculptures n°6, à paraître en novembre 2019.
Appel à contribution : « Revoir la commande. L’art et l’espace public. » (Revue Sculptures, 7-2020)
Il y a pratiquement 35 ans, en 1985, Christo « empaquetait » le Pont-Neuf. En 2020, il renouvellera son geste sur l’Arc de Triomphe. L’art éphémère est entré de façon durable dans la commande publique, en France et ailleurs dans le monde. C’est un des signes les plus apparents de ce que les choses ont beaucoup bougé dans ce domaine. Ce numéro entend faire le point sur l’évolution de la . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 octobre 2019;
 Journée d’études doctorales
Techno-images. Configurations visuelles et médias (XIXe-XXIe siècles)
5 novembre 2019
4 rue des Irlandais, 75005 Paris, Salle Claude Simon
La journée d’étude « Techno-images » s’interroge sur les images issues des cultures techniques et visuelles de la modernité, dans une perspective de travail héritée de l’archéologie des médias. Elle explore, au travers de huit communications, les pratiques des images institutionnelles, scientifiques, publicitaires, opérationnelles, psychotechniques dans les cultures visuelles, sur une chronologie allant du XIXe au XXIe siècles.
Si la distinction entre « images traditionnelles » (traditionelle bilder) et « images techniques » (technische bilder) est évoquée par le philosophe des médias . . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 9 octobre 2019;
- Date et lieu du colloque : 7-8 novembre 2019, Tours
 Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)
L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).
« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.
De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure . . . → En lire plus
Posté par AWARE, le 11 septembre 2019;
- Date et lieu du colloque : 19-20 septembre 2019, Paris
Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (19-20 septembre 2019, Centre Pompidou & musée d’Orsay, Paris)
Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections.
L’objet de ce colloque est d’étudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe siècles par leur accession aux structures d’enseignement des pratiques artistiques, . . . → En lire plus
Posté par CRCV, le 11 septembre 2019;
- Date et lieu de la journée d'études : 9 octobre 2019, Versailles
 Journée d’études : « Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle : origine, organisation, réception » (Versailles, 9 octobre 2019)
Journée d’études organisée par le Centre de recherche du château de Versailles dans le cadre du programme « La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles »
Château de Versailles, auditorium, 9 octobre 2019
Argumentaire :
La vaste entreprise de conversion du château de Versailles en un musée dédié « à toutes les gloires de la France » est longtemps restée incidente dans une histoire de l’art du XIXe siècle centrée sur l’avènement de la peinture moderne. Depuis l’ouvrage fondateur de Thomas W. . . . → En lire plus
Posté par Zinaïda Polimenova, le 10 septembre 2019;
Journée d’étude
La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain
18 septembre 2019 Galerie Colbert, Salle Vasari
Centre de recherche HiCSA / Ecole doctorale 441 Histoire de l’art
Organisation : Clara Guislain (doctorante en histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Emilie Robert (doctorante en histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Comité scientifique : Philippe Dagen (professeur d’histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Larisa Dryansky (maître de conférences en histoire de l’art, Sorbonne Université) et Erik Verhagen (professeur d’histoire de l’art, Université Polytechnique Hauts-de-France)
À la fin des années 1950, l’exaltation de l’Expressionnisme abstrait américain tend à provoquer un déni et/ou un refus de plus en plus marqué de la subjectivité de l’artiste conçue comme source causale . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 septembre 2019;
Colloque international « Arts and Crafts aujourd’hui »
17-18 Octobre 2019
Auditorium de la Cité du design
3 rue Javelin Pagnon, Saint-Étienne
France
Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l’art et de l’artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l’histoire de l’art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l’écologie, une . . . → En lire plus
Posté par AWARE, le 9 juillet 2019;
- Date limite des propositions : 1er octobre 2019
Appel à publication : « Asie de l’Est » – Magazine en ligne AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions
L’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a été fondée en juin 2014 afin de rendre visibles les artistes femmes du XXe siècle, notamment par le biais de colloques et journées d’étude, d’un prix, de visites d’expositions et de l’enrichissement d’une plateforme documentaire accessible à tous et toutes : www.awarewomenartists.com.
Ce site Internet comprend une section « Magazine » développée depuis l’automne 2015 dans laquelle paraît un à trois articles par mois, commandités ou sélectionnés par un comité éditorial . . . → En lire plus
Posté par myriam metayer, le 1 juillet 2019;
- Date limite : 10 septembre 2019
Date : 18 février 2020
Lieu : Université Bordeaux Montaigne, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, salle Jean Borde
Dans la culture occidentale, la chambre est un espace clos, généralement intégré à un ensemble de plus grandes dimensions (la maison, l’hôtel, la cité universitaire, l’hôpital…). Cet effet gigogne fait d’elle un lieu particulièrement lié à l’« intime », dont l’étymologie renvoie au superlatif d’interior : plus intérieur que l’intérieur. Ce qui se passe dans la chambre est en effet à l’abri des regards et du monde dont le sujet semble s’extraire lorsqu’il se retire dans cette pièce. Les usages de la chambre (lieu du sommeil, de la sexualité, de la convalescence) renforcent le lien avec l’intime et l’intériorité. Comme les profondeurs du psychisme, la chambre se révèle ainsi, de prime . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 juin 2019;
- Date et lieu du colloque : 16-17 mars 2020, Montréal, Université du Québec à Montréal
- Date limite : 31 août 2019
 Ce colloque a pour vocation de faire dialoguer des juristes et des chercheurs en sciences humaines autour de l’art, de son interprétation et de ses droits. Il émane d’un groupe de recherche franco-québécois, « L’art en procès », qui réunit des juristes, des linguistes et des littéraires œuvrant respectivement en droit pénal canadien et droit de la presse, en linguistique légale et en analyse du discours, en stylistique et en histoire et sociologie de la littérature. Depuis 2016, ces chercheur.e.s croisent leurs expertises pour analyser, en commun, des procès intentés à l’art, dans les tribunaux comme dans l’espace public. Dans la continuité . . . → En lire plus
Posté par pamela bianchi, le 29 mai 2019;
- Date et lieu du colloque : 13-15 juin 2019, Paris
Colloque : « DEA_Design d’Espace / Allestimento / Exhibition Design » (Paris, 13-15 juin 2019)
Entendu comme un processus intellectif qui réunit diverses formules de monstration à l’intérieur de processus d’interrelation spectatorielle, l’Exhibition Design est aujourd’hui un procédé de représentation visuelle, le produit d’un geste architectural, un processus créatif à part entière et également un outil électif d’immersion spectatorielle. À un moment où le design d’espace est donc appelé à répondre à la complexité de multiples réalités sociales, l’interrogation du potentiel heuristique d’une telle discipline se fait urgente.
Loin de sonder les déclinaisons essentielles du design d’espace expographique, la première édition de la Conférence Internationale DEA (Design d’Espace/Allestimento) vise à mobiliser une relecture critique des modalités de mise en espace contemporaines. Ce colloque s’insère dans le projet de recherche DEA . . . → En lire plus
Posté par Segolene Liautaud, le 24 mai 2019;
- Date et lieu du séminaire : 19 juin 2019, Paris, BnF
Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 19 juin 2019)
À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 23 mai 2019;
SPK, Brickwerks, 6 mars 1982, performance, briqueterie désaffectée, Sydney Park, Sydney © SPK / Twin Vision.
Sixième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Rencontre avec Graeme Revell autour du groupe de musique industrielle SPK et du Sozialistisches PatientenKollektiv »
Mercredi 5 juin 2019 de 18h à 20h à l’auditorium de la galerie Colbert, INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e
Présentation
En 1978, l’artiste néo-zélandais Graeme Revell crée le projet de musique industrielle SPK en prenant comme repère théorique les concepts du collectif allemand marxiste radical dénommé Sozialistisches PatientenKollektiv (S.P.K.), groupe convaincu . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 21 mai 2019;
Vue de l’exposition « De la solitude », Musée Jumex, Mexico, 2018. Photo : Abigail Enzaldo et Emilio Garcia.
Cinquième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « L’antipsychiatrie dans l’héritage de Frantz Fanon. Rencontre avec Mathieu Kleyebe Abonnenc ».
Jeudi 23 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Demargne (RDC dans la galerie).
Présentation :
Œuvre magistrale et testament politique de Frantz Fanon, Les Damnés de la terre (1961) est aujourd’hui encore un texte de référence pour les militants anticolonialistes, les . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 mai 2019;
Carolee SchneemannMeat Joy, novembre 1964, performance, Judson Dance Theater, Judson Memorial Church, New York. Photo: Al GieseCourtesy of the Estate of Carolee Schneemann, Galerie Lelong & Co., HalesGallery, and P•P•O•W, New York © Carolee Schneemann
Quatrième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Le genre au miroir de l’antipsychiatrie »
Jeudi 16 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Vasari (1er étage).
• Présentation :
An 1967, à l’invitation de Joseph Berke, psychothérapeute à Kingsley Hall, Carolee Schneemann participe à Londres . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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