Appel à communication : Influence of the Vienna School of Art History (Prague, 4-5 avril 2019)

We are very happy to announce the call for papers for an international conference « Influence of the Vienna School of Art History before and after 1918 », which will take place in the Institute of Art history of the Czech Academy of Sciences in Prague on 4th and 5th April 2019.

The Vienna School of Art History determined the direction of art history research in central and more distant parts of Europe even after the dissolution of the Austro-Hungarian Empire. The international conference will focus on the reception of the Viennese method of art history research in the countries of the former Austro-Hungarian monarchy at . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’architecte : un lecteur actif / The Architect as Active Reader » (Vicenza, 15-17 juin 2017)

Anonyme, Portrait de l’architecte Jacques V Gabriel (1667-1742), VersaillesThe Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio (CISA) will organize an international conference on the theme of « The Architect as Active Reader », 15-17 June 2017.

Printed treatises and texts have been the main vehicle for the communication of architectural ideas. Architects and builders, as owners of these texts, have left records of their thoughts in the form of subsequent annotations, comments, and drawings within the texts or closely connected to them. In developing the notion of the architect as an “active reader” who absorbs new information for future practical application, the conference seeks to bring out examples of architects in dialogue . . . → En lire plus

Appel à publication : « Architecture with(in) Art and Theory », Journal of Art and Media Studies, n°12 (2017)

am8The Editorial Board of AM: Journal of Art and Media Studies invites all potential contributors to send their proposals for issue No. 12/2017. AM is structured in five sections: Discussions, Research, Artist Portfolio, Studies, and Book Reviews. Only the first section, which is also the central one – Discussions – is predefined by the main topic of the issue. The Research and Studies sections are intended for scholarly articles dedicated to various freely chosen theoretical problems of contemporary art and media (see Author Guidelines).

The topic of the Discussions section in issue No. 12/2017 is Architecture with(in) Art and Theory. Looking back at high modernist art theories, we might recall Clement . . . → En lire plus

Appel à communication : « Quand la théorie échoue ? Les pratiques artistiques de la première modernité / When Theory Fails? Artistic Practices in the Early Modern Period » — Session de la RSA (Chicago, 30 mars-1 avril 2017)

Jacopo Pontormo, Etude pour Vertumne et Pomone, 1519 Malgré des critiques récentes, certains historiens de l’art défendent l’hypothèse suggérée dans les Vite de Giorgio Vasari selon laquelle la théorie a précédé et défini la pratique artistique au cours de la première modernité. Le choix de Vasari a sans doute résulté de son incapacité à définir entièrement la pratique artistique ; si un artiste ou une oeuvre d’art n’étaient pas conformes à la construction théorique de Vasari, il trouvait des défauts dans le caractère des artistes ou dans leur biographie, les rejetait, et sapait leur réputation contemporaine et leur reconnaissance postérieure. On peut observer des ramifications de cette approche dans la préférence . . . → En lire plus

Journée d’études : « Autour de Benedetto Varchi / Varchi e dintorni » (Paris, 21 mars 2016)

Bronzino, Le Nain Morgante, 1552, Florence Cette journée d’études a pour but de mettre en lumière et au centre Benedetto Varchi (1502-1565), un polygraphe longtemps considéré « médiocre » et périphérique. Il s’agira de mettre en évidence la richesse et l’originalité de cette œuvre ainsi que la vitalité critique dont elle fait aujourd’hui l’objet. L’historien, le poète, et le théoricien de l’art seront particulièrement à l’honneur, mais c’est aussi la singularité du parcours personnel, politique, intellectuel que cette journée tentera d’élucider.

Pourquoi et comment celui qui fut longtemps décrié comme un pédant doublé d’un opportuniste s’impose aujourd’hui comme un des intellectuels les plus ouverts et incernables du XVIe siècle . . . → En lire plus

Appel à publication : « Genres et enjeux de légitimation », A l’épreuve, n°3 (2016)

Nature morte photographique (d'après Jean-Siméon Chardin)Reposant sur l’établissement de contrastes qui permettent de dégager des traits distinctifs pertinents, l’activité classificatoire se trouve au cœur des processus d’élaboration des savoirs. En littérature et plus généralement dans les arts, c’est la notion de « genre » qui sert à opérer un ensemble de discriminations indispensables au travail de conceptualisation de divers pans de la production culturelle.

Bien que génératrice de nombreuses taxinomies dont on peut facilement mesurer l’efficacité pratique dans notre vie quotidienne – des étiquettes comme « polar » ou « rap » aident non seulement la pensée à reconnaître immédiatement une forme particulière mais également le potentiel acheteur à s’orienter vers ou tel . . . → En lire plus

Appel à candidature : professeur d’histoire de l’art contemporain (Université de Cologne, 1er avril 2016)

CologneThe Department of Art History, Faculty of Arts and Humanities, at the University of Cologne welcomes applications for the following position

Professorship (W2) Modern and Contemporary Art and aesthetic Theories

The position is to begin April 1st, 2016.

The Professorship represents Art History from Modern to Contemporary Art with particular attention to Picture Theory, as well as Cultural and Media Studies and/or Aesthetics and Cultural History. These main areas are geared towards the reflection of theoretical, media-based and cultural conditions and processes of production, adoption and mediation of art based on the formation of actual methodologies and theories.

The future Job Holder is expected, besides the traditional disciplinary research and teaching, to extend the questions on effects of technological . . . → En lire plus

Appel à communication : « Nihil admirari ? L’admiration et l’Ancien Régime » (Montréal, 12-13 mai 2016)

Le Brun, l'AdmirationL’âge classique a accordé à l’admiration une place importante, que Delphine Denis et Francis Marcoin ont soulignée dans une étude, L’admiration, qui s’étendait du XVIIe au XXe siècles. L’objectif de ce colloque est de comprendre les dynamiques de l’admiration sous l’Ancien Régime à partir du concept de « représentation » proposé par Roger Chartier. « Le concept de représentation, écrit-il dans un article récent, a été un appui précieux pour que puissent être articulées […] les différentes relations que les individus ou les groupes entretiennent avec le monde social dont ils sont partie prenante. » La représentation telle que Chartier la conçoit se situe . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Globalismes » — revue Marges (Paris, 24 octobre 2015)

Global ArtLe constat d’un « art global » offre, depuis la fin des années 1980, une riche matière de réflexion aux théoriciens et aux historiens de l’art ainsi qu’aux commissaires d’exposition et aux professionnels des musées. Selon la définition du spécialiste des Global Studies Hans Belting, aujourd’hui, l’art contemporain peut être appréhendé comme synonyme de global art, le « globalisme » étant, selon lui, l’antithèse de l’universalisme dans la mesure où il décentre une vision du monde unifiée, en s’orientant vers des modernités multiples. Un nouveau capital cognitif se déploie ainsi sous forme de colloques, de séminaires, de publications et de programmes de recherche, d’accrochages de musées et d’expositions. La littérature produite par . . . → En lire plus

Appel à communication : « Options de la perception au Moyen Âge – entre expérience et théorie », Congrès Suisse en histoire de l’art (Bâle, juin 2016)

Giotto, Le Songe d'Innocent III, fresque, Basilique d'AssiseCette session se fixe pour objectif d‘établir un vaste panorama des théories et pratiques de la perception des images au Moyen Âge, incluant les images non matérialisées comme les ekphraseis ou les rêves. Les sources écrites attestent des pratiques de perception les plus diverses. Ces témoignages sur la réception montrent que le potentiel de sens des images ne se réalise qu’en partie selon le mode de perception choisi – mouvement, immobilité, contexte à forte charge synesthétique du rite liturgique. C’est justement sur cette tension entre une perception à la fois calculée et échappant à un contrôle total que nous entendons nous concentrer dans cette section. Se . . . → En lire plus

Appel à communication : « VI International Conference : Actual Problems of the Theory and History of Art. Renaissance and European Art » (Moscou, 27-31octobre 2015)

Ecole de Titien, Vénus au miroir, vers 1560, musée de l'Ermitage Dear friends and colleagues,

The Department of History and Theory of Art at the Faculty of History of Lomonosov Moscow State University and the Institute of History of Saint Petersburg State University invite you to take part in the Sixth international conference :

“Actual Problems of Theory and History of Art”. The conference will take place on October 27-31, 2015, in Moscow, at the Faculty of History of Lomonosov Moscow State University. The 2015 conference will be held in cooperation with Moscow Kremlin Museums.

 

The conference is dedicated to the actual problems of theory and history of visual arts and . . . → En lire plus

Appel à communication : « From theory to practice: Lomazzo’s aesthetic principles reflected in the art of his time » (Boston, RSA, 31 mars-2 avril 2016)

Lomazzo, Trattato dell'arte della pittura, Milano, 1584, Livre IGiovan Paolo Lomazzo (1538‐1592) was the leading art theorist of late Cinquecento Milan, author of the influential Trattato dell’Arte della Pittura, Scoltura et Architettura (1584) and the Idea del Tempio della Pittura (1590), among other critical texts. As the abbot of the Accademia della Val di Blenio, his aesthetic principles contributed to lively debate within this artistic circle comprised of over hundred members including Annibale Fontana, Aurelio Luini and Scipione Delfinone. Yet, the extent to which Lomazzo’s doctrines were applied by his colleagues is still to be defined. Is it possible to pinpoint correlations between his theory and their artistic output? And . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Meaning of Marginalia in Early Modern Art and Theory (1550-1750) » (Washington, février 2016)

Rembrandt, croquis du Portrait de Baldassare Castiglione, 1639Published texts employed as teaching and learning tools by early modern artists, authors, and art patrons often bear traces of their readers’ reactions in the form of marginal notes, and artists sometimes annotated their own works — and those of others that came into their hands — with revealing comments. These documents and others like them offer a rich vein of information and insights that deserves to be better known, both for insights into particular cases and as an enduring form of reception and the practice of connoisseurship. Among cases that have attracted the greatest attention are the series of postille inscribed by Annibale Carracci in . . . → En lire plus

Colloque : « Les techniques constructives dans les écrits d’architecture entre Italie, France et anciens Pays-Bas (XVIe-début XVIIIe siècle) » (Namur & Bruxelles, 26-27 février 2015)

Andrea Palladio, Frontispice du livre II des Quatre Livres de l'Architecture, Venise, 1570La littérature sur les traités d’architecture à la Renaissance est vaste et permet une lecture très approfondie de certains aspects épistémologiques, culturels et politiques de ce genre littéraire : la nouveauté d’une approche théorique par rapport aux écrits d’architecture médiévaux, la réception de Vitruve, la formation de leurs auteurs, leur public, leur influence dans la définition d’une image architecturale publique des princes. L’intérêt pour la culture technique est aussi croissant et depuis une dizaine d’années les études sur l’histoire de la construction se multiplient.

Néanmoins, le lien potentiel qui existe entre théorie de l’architecture et tradition technique est encore en train . . . → En lire plus

Journée d’études : « L’artiste comme théoricien » (Paris, 14 février 2015)

kosuth Pour cette journée de la revue Marges, il s’agira d’interroger la place occupée par la question théorique dans les pratiques artistiques contemporaines. Qu’elle soit produite par les artistes ou importée au sein de leurs activités, la théorie soutient-elle nécessairement leur pratique ? Quelles sont les formes qu’elle peut prendre et les supports sur lesquels elle se développe ? L’objet de cette journée d’étude sera d’interroger les différentes facettes et enjeux que recouvre l’activité théoricienne pour un artiste, les conséquences sur sa pratique, ainsi que sur le statut de l’artiste lui-même.

PROGRAMME

9h15 : Présentation de la journée

9h30 : « L’artiste théoricien ou l’artiste utilisant des théories ? L’analyse d’un . . . → En lire plus

Appel à communication : « Désordres, débats et discordances à l’époque moderne (XVe-XVIIIe siècles) » (mai 2015, Québec, Sherbrooke)

José de Ribera, Le Christ parmi les Docteurs, ca 1630, VienneLe désordre, sous toutes ses formes, bouleverse le cours normal des événements, ne serait-ce que pour un bref moment, alors que ce déséquilibre, cette effervescence laissent des traces qui nous permettent de mieux cerner les préoccupations qui s’affrontent lors de querelles. C’est pourquoi les confrontations sont des lieux privilégiés d’observation d’une multitude d’enjeux croisés, qu’ils soient politiques, sociaux, religieux, culturels, philosophiques ou littéraires. Rarement un conflit est-il cloisonné : pensons par exemple aux guerres de religion ou de façon plus générale aux polémiques à caractère religieux, qui révèlent de manière dramatique cet enchevêtrement.

Or, derrière chaque débat, derrière les formes qu’il prend (parole, écriture, arme), se cache souvent une tension émanant . . . → En lire plus

Appel à publication : « La nature du naturalisme »: un questionnement transhistorique », RACAR (Revue d’art canadienne / Canadian Art Review)

Michelangelo Merisi da Caravaggio, La Mort de la Vierge (détail)En dépit de sa complexité et de ses ambiguïtés, la définition du naturalisme dans l’art est souvent tenue pour acquise. En effet, l’histoire de l’art continue d’être schématiquement divisée en périodes selon le degré de naturalisme. Ainsi, par exemple, les chapiteaux végétaux remarquablement véridiques de la cathédrale de Reims sont décrits comme une rupture par rapport au style médiéval qui serait typiquement « abstrait » ; et des artistes comme Caravage sont régulièrement étiquetés « naturalistes » dans des textes historiographiques divers, sans que cette description soit sérieusement expliquée ni remise en question.Il est évident, pourtant, que les relations entre l’art et la nature sont . . . → En lire plus

Colloque : « L’arte dal naturale da Alberti a Pietro da Cortona » (Rome, 12-13 juin 2014)

Öèôðîâàÿ ðåïðîäóêöèÿ íàõîäèòñÿ â èíòåðíåò-ìóçåå Gallerix.ruDepuis l’Antiquité, les arts visuels se définissent d’abord par l’analogie avec la poésie, en tant qu’art imitant la nature (Aristote). Cette analogie marquera — comme nous le savons — toute la théorie de l’art de l’époque moderne. Aucun texte théorique sur les arts n’ignore le concept d’imitation, aucun discours critique ne s’y réfère pas. La notion du dal naturale, d’après nature, est une notion clé. Cette référence a été sans cesse définie et redéfinie selon les lieux et les périodes. L’arte dal naturale de Vasari n’a rien à voir avec celui du Caravage, tout comme le « modèle naturel » de Watteau est très éloigné de celui de . . . → En lire plus